조지 에네스쿠 |

조지 에네스쿠

“저는 주저하지 않고 그를 우리 시대 작곡가의 첫 번째 줄에 배치합니다... 이것은 작곡가의 창의성뿐만 아니라 바이올리니스트, 지휘자, 피아니스트... 내가 아는 뮤지션들. Enescu는 그의 창조물에서 높은 완성도에 도달한 가장 다재다능한 사람이었습니다. 그의 인간적 존엄성, 그의 겸손, 도덕적 힘은 저에게 감탄을 불러 일으켰습니다…

Enescu는 몰도바 북부의 시골 지역에서 태어나 생애 첫 7년을 보냈습니다. 자연과 농민 생활의 사진, 노래와 춤이있는 시골 휴일, 도인 소리, 발라드, 민속 악기 곡이 인상적인 아이의 마음에 영원히 들어 왔습니다. 그때에도 국가적 세계관의 초기 기반이 마련되었으며, 이는 그의 모든 창조적 성격과 활동에 결정적인 역할을 할 것입니다.

Enescu는 1888-93년에 비엔나에서 가장 오래된 두 개의 유럽 음악원에서 교육을 받았습니다. 1894-99년에 바이올리니스트이자 파리지앵으로 공부했습니다. 그는 유명한 바이올리니스트이자 교사인 M. Marsik의 수업에서 향상되었고 두 명의 거장 J. Massenet과 G. Fauré와 함께 작곡을 공부했습니다.

가장 뛰어난 두 음악원(비엔나에서는 메달, 파리에서는 그랑프리)을 졸업한 젊은 루마니아인의 훌륭하고 다재다능한 재능은 그의 선생님들에게 변함없이 주목을 받았습니다. "당신의 아들은 당신과 우리의 예술과 그의 조국에 큰 영광을 가져다 줄 것입니다. "라고 Mason은 XNUMX 세인 George의 아버지에게 썼습니다. “근면하고 사려 깊습니다. 매우 밝은 재능을 가지고 있습니다.”라고 Faure가 말했습니다.

Enescu는 고국에서 자선 콘서트에서 처음 공연 한 9 살 때 콘서트 바이올리니스트로 경력을 시작했습니다. 동시에 신문 기사 "Romanian Mozart"라는 첫 번째 응답이 나타났습니다. Enescu의 작곡가 데뷔는 파리에서 열렸습니다. 1898년에 유명한 E. Colonne이 그의 첫 작품인 The Romanian Poem을 지휘했습니다. 밝고 젊고 낭만적 인시는 저자에게 세련된 청중과 언론에서의 인정, 그리고 가장 중요한 것은 까다로운 동료들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다.

얼마 지나지 않아 젊은 작가는 부쿠레슈티 아테네움(Bucharest Ateneum)에서 자신의 지시에 따라 "시"를 발표합니다. 그것은 그의 지휘자로서의 데뷔이자 작곡가 Enescu와 그의 동포들의 첫 만남이었습니다.

콘서트 뮤지션의 삶으로 인해 Enescu는 자주 그리고 오랫동안 고국을 떠나야 했지만 그는 놀랍게도 루마니아 음악 문화를 위해 많은 일을 했습니다. Enescu는 루마니아 작곡가 협회(Society of Romanian Composers, 1920)의 창립인 부쿠레슈티의 영구 오페라 하우스 개장과 같은 국가적으로 중요한 많은 사건의 창시자이자 조직자 중 한 명이었습니다. Enescu는 필 하모닉이 발생한 기반으로 Iasi에서 심포니 오케스트라를 만들었습니다.

국립 작곡가 학교의 번영은 그의 특히 열렬한 관심의 대상이었습니다. 1913-46년. 그는 젊은 작곡가를 수여하기 위해 콘서트 비용에서 정기적으로 자금을 공제했으며, 이 상을 수상하지 않을 재능있는 작곡가는 전국에 없었습니다. Enescu는 음악가들을 재정적, 도덕적, 창의적으로 지원했습니다. 두 전쟁 동안 그는 "고향이 고통받는 동안 나는 그것과 헤어질 수 없다"고 말하면서 나라 밖으로 여행하지 않았습니다. 그의 예술로 음악가는 고통받는 사람들에게 위로를 가져다주고 병원에서 연주하고 고아를 돕는 기금에서 도움이 필요한 예술가를 돕습니다.

Enescu 활동의 가장 고귀한 측면은 음악적 깨달음입니다. 세계에서 가장 큰 콘서트 홀의 이름으로 경쟁을 벌인 저명한 연주자 그는 콘서트로 루마니아 전역을 반복적으로 여행하고 도시와 마을에서 공연하여 종종 그것을 박탈당하는 사람들에게 높은 예술을 가져다주었습니다. 부쿠레슈티에서 Enescu는 주요 콘서트 사이클로 공연했으며 루마니아에서 처음으로 많은 클래식 및 현대 작품을 연주했습니다 (베토벤의 교향곡 XNUMX 번, D. Shostakovich의 교향곡 XNUMX 번, A. Khachaturian의 바이올린 협주곡).

Enescu는 인본주의 예술가였으며 그의 견해는 민주적이었습니다. 그는 폭정과 전쟁을 비난하고 일관된 반 파시스트 입장을 고수했습니다. 그는 자신의 예술을 루마니아의 군주제 독재에 봉사하지 않았으며 나치 시대에 독일과 이탈리아 여행을 거부했습니다. 1944년 에네스쿠는 루마니아-소련 우호 협회의 창립자이자 부회장이 되었습니다. 1946년에 그는 모스크바로 여행을 떠났고 바이올리니스트, 피아니스트, 지휘자, 작곡가로서 다섯 번의 콘서트에서 승리한 사람들에게 경의를 표했습니다.

연주자 Enescu의 명성이 전 세계적이라면 그의 작곡가의 생애 동안의 작품은 적절한 이해를 찾지 못했습니다. 그의 음악은 전문가들에게 높은 평가를 받았음에도 불구하고 일반 대중에게는 상대적으로 거의 들리지 않았습니다. 음악가가 죽은 후에야 그의 큰 중요성은 고전이자 국립 작곡가 학교의 수장으로 평가되었습니다. Enescu의 작업에서 주요 장소는 조국의 주제와 "인간과 바위"의 철학적 대조라는 두 가지 주요 라인이 차지합니다. 자연 사진, 시골 생활, 즉흥적인 춤과 함께하는 축제의 즐거움, 사람들의 운명에 대한 반성 – 이 모든 것이 작곡가의 작품인 "Romanian Poem"(2)에서 사랑과 기술로 구현됩니다. 1897 루마니아 랩소디(2); 바이올린과 피아노를 위한 소나타 1901번(1899) 및 1926번(1938)(음악가의 가장 유명한 작품 중 하나인 1940번은 "루마니아 민속 문자"라는 부제가 붙음), 오케스트라를 위한 "컨트리 모음곡"(XNUMX), 모음곡 바이올린과 피아노 "어린 시절의 인상"(XNUMX) 등

악의 세력과 인간의 갈등(외적인 것과 그의 본성에 숨겨진 것)은 특히 중년과 노년의 작곡가를 걱정하게 합니다. 두 번째(1914) 및 세 번째(1918) 교향곡, 사중주(두 번째 피아노 – 1944, 두 번째 현 – 1951), 합창단 "Call of the Sea"(1951)와 함께하는 교향시, Enescu의 백조의 노래 – 실내 교향곡(1954)이 헌정되었습니다. 이 주제에. 이 주제는 오페라 오이디푸스에서 가장 깊고 다면적입니다. 작곡가는 음악적 비극(소포클레스의 신화와 비극에 기초한 자유)을 "그의 삶의 작품"으로 간주하고 수십 년 동안 그것을 썼습니다(악보는 1931년에 완성되었지만 오페라는 1923년에 clavier로 작성되었습니다) ). 여기에서 악의 세력에 대한 인간의 화해할 수 없는 저항, 운명에 대한 그의 승리에 대한 생각이 확인됩니다. 오이디푸스는 폭군과 싸우는 용감하고 고귀한 영웅으로 등장합니다. 1936년 파리에서 초연된 이 오페라는 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 작가의 고향에서는 1958 년에야 처음 상연되었습니다. 오이디푸스는 최고의 루마니아 오페라로 인정 받았으며 XNUMX 세기 유럽 오페라 클래식에 진입했습니다.

"인간과 운명"이라는 정반대의 구현은 종종 루마니아 현실의 특정 사건에 의해 촉발되었습니다. 따라서 합창과 함께하는 웅장한 교향곡 1918번(XNUMX)은 XNUMX차 세계대전 당시 민중의 비극에 대한 직접적인 인상을 받아 작곡되었습니다. 침략, 저항의 이미지를 반영하고 피날레는 세상에 대한 송가처럼 들립니다.

Enescu 스타일의 특이성은 그와 가까운 낭만주의 전통 (R. Wagner, I. Brahms, S. Frank의 영향이 특히 강함)과 프랑스 인상주의의 업적과 함께 민속 국가 원칙의 합성입니다. 그는 프랑스에서의 오랜 세월 동안 친척이되었습니다 (그는이 나라를 두 번째 집이라고 불렀습니다). 그에게 우선 루마니아 민속은 국가의 의인화였으며 Enescu는 모든 전문적 창의성의 기초를 고려하여 깊고 포괄적으로 알고 높이 평가하고 사랑했습니다. “우리 민속은 아름답기만 한 것이 아닙니다. 그는 민속 지혜의 창고입니다.”

Enescu 스타일의 모든 기초는 멜로디, 메트로 리듬 구조, 모달 창고의 특징, 형성과 같은 민속 음악적 사고에 뿌리를 두고 있습니다.

"그의 멋진 작품은 모두 민속 음악에 뿌리를두고 있습니다. "D. Shostakovich의이 말은 뛰어난 루마니아 음악가 예술의 본질을 표현합니다.

R. 레이테스

"그는 바이올리니스트입니다"또는 "그는 피아니스트입니다"라고 말할 수없는 개인이 있습니다. 그들의 예술은 그들이 세상에 대한 태도, 생각 및 경험을 표현하는 악기 "위"에 있습니다. ; 일반적으로 한 음악 직업의 틀 안에서 비좁은 개인이 있습니다. 이들 중에는 루마니아의 위대한 바이올리니스트이자 작곡가, 지휘자, 피아니스트인 게오르게 에네스쿠가 있었습니다. 바이올린은 음악에서 그의 주요 직업 중 하나였지만 피아노, 작곡, 지휘에 더욱 매료되었습니다. 그리고 바이올리니스트 에네스쿠가 피아니스트, 작곡가, 지휘자 에네스쿠를 압도했다는 사실은 아마도 이 다재다능한 음악가에 대한 가장 큰 부당함일 것입니다. Arthur Rubinstein은 “그는 내가 부러울 정도로 훌륭한 피아니스트였습니다.”라고 인정합니다. 지휘자로서 Enescu는 세계의 모든 수도에서 공연했으며 우리 시대의 가장 위대한 거장 중 하나로 평가되어야 합니다.

지휘자이자 피아니스트인 Enescu가 여전히 정당한 대우를 받았다면 그의 작품은 극도로 겸손하게 평가되었고 이것이 그의 비극이었고 평생 동안 슬픔과 불만의 인장을 남겼습니다.

Enescu는 루마니아 음악 문화의 자존심이며 그의 모든 예술과 그의 모국과 밀접하게 연결된 예술가입니다. 동시에 그의 활동 범위와 월드뮤직에 대한 공헌에 있어서도 그의 의의는 국경을 훨씬 뛰어넘는다.

바이올리니스트로서 Enescu는 흉내낼 수 없었습니다. 그의 연주에서 가장 세련된 유럽 바이올린 학교 중 하나인 프랑스 학교의 기술이 어린 시절부터 흡수된 루마니아 민속 "라우타르" 연주의 기술과 결합되었습니다. 이 합성의 결과 Enescu를 다른 모든 바이올리니스트와 구별하는 독특하고 독창적인 스타일이 만들어졌습니다. Enescu는 가장 풍부한 환상과 상상력을 가진 바이올린 시인이자 예술가였습니다. 그는 연주하지 않았지만 무대에서 일종의 시적 즉흥 연주를 만들어 냈습니다. 하나의 성능이 다른 성능과 유사하지 않았으며 완전한 기술적 자유로 인해 그는 게임 중에 기술적 기술까지도 변경할 수 있었습니다. 그의 게임은 감정이 풍부한 흥분된 연설 같았다. 그의 스타일에 대해 Oistrakh는 다음과 같이 썼습니다. “바이올리니스트 Enescu는 한 가지 중요한 특징을 가지고 있었습니다. 음성 선언 표현력은 각 음표, 각 음표 그룹에 내재되어 있습니다 (이는 Enescu의 학생 인 Menuhin 연주의 특징이기도합니다).

Enescu는 모든 것, 심지어 그에게 혁신적이었던 바이올린 기술의 창조자였습니다. 그리고 Oistrakh가 Enescu의 스트로크 기술의 새로운 스타일로 활의 표현적인 조음에 대해 언급한다면 George Manoliu는 그의 핑거링 원리가 혁신적이라고 지적합니다. Manoliu는 "Enescu"는 "위치 운지법을 제거하고 확장 기술을 광범위하게 사용하여 불필요한 글라이딩을 방지합니다."라고 썼습니다. Enescu는 각 구절이 역동적인 긴장감을 유지했음에도 불구하고 멜로디 라인의 탁월한 완화를 달성했습니다.

음악을 거의 구어체로 만들면서 그는 활을 분배하는 자신만의 방식을 개발했습니다. Manoliu에 따르면 Enescu는 광범위한 레가토를 더 작은 레가토로 나누거나 전체 뉘앙스를 유지하면서 개별 음을 골라냈습니다. "무해해 보이는 이 단순한 선택은 활에 신선한 숨결을 불어넣었고, 문구는 고양되고 명료한 생명력을 얻었습니다." Enescu가 자신과 그의 학생 Menuhin을 통해 개발 한 것의 대부분은 XNUMX 세기 세계 바이올린 연습에 들어갔습니다.

Enescu는 19년 1881월 XNUMX일 몰도바의 Liven-Vyrnav 마을에서 태어났습니다. 이제이 마을은 George Enescu라고 불립니다.

미래 바이올리니스트의 아버지 Kostake Enescu는 당시 지주의 재산 관리자였던 교사였습니다. 그의 가족에는 사제가 많았고 그 자신도 신학교에서 공부했습니다. 어머니 Maria Enescu, née Kosmovich도 성직자에게서 왔습니다. 부모는 종교적이었습니다. 어머니는 특별한 친절을 베푸는 여성이었으며 엄청난 숭배의 분위기로 아들을 에워쌌습니다. 아이는 가부장적 가정의 온실 환경에서 자랐다.

루마니아에서 바이올린은 사람들이 가장 좋아하는 악기입니다. 그러나 그녀의 아버지는 공무에서 여가 시간에 놀면서 매우 겸손한 규모로 그것을 소유했습니다. Little George는 아버지의 말을 듣는 것을 좋아했지만 특히 3 살 때 들었던 집시 오케스트라는 그의 상상력에 충격을 받았습니다. 소년의 음악성은 그의 부모가 그를 Vieuxtan의 학생인 Caudella가 있는 Iasi로 데려가도록 강요했습니다. Enescu는 이번 방문을 유머러스한 용어로 설명합니다.

“자기야, 나를 위해 뭔가를 연주하고 싶니?

"먼저 직접 플레이해 보세요. 플레이할 수 있는지 확인할 수 있습니다!"

아버지는 서둘러 Caudella에게 사과했습니다. 바이올리니스트는 분명히 짜증이났습니다.

"예의가 나쁜 꼬마야!" 아아, 나는 계속했다.

- 아 그래? 그럼 여기서 나가자, 아빠!”

소년은 동네에 사는 엔지니어에게 악보의 기초를 배웠고, 집에 피아노가 나타나자 Georges는 작곡을 시작했습니다. 그는 바이올린과 피아노를 동시에 연주하는 것을 좋아했고, 7살 때 다시 카우델라로 데려왔을 때 부모에게 비엔나로 가라고 조언했습니다. 소년의 비범한 능력은 너무나 명백했다.

Georges는 1889년 어머니와 함께 비엔나에 왔습니다. 당시 뮤지컬 비엔나는 “제6의 파리”로 여겨졌습니다. 저명한 바이올리니스트 Josef Helmesberger (수석)는 음악원의 수장이었고 Brahms는 아직 살아 있었으며 Enescu의 회고록에서 매우 따뜻한 대사가 헌정되었습니다. 한스 리히터가 오페라를 지휘했다. Enescu는 바이올린 수업에서 온실의 예비 그룹에 합격했습니다. Josef Helmesberger(후배)가 그를 받아들였습니다. 그는 오페라의 세 번째 지휘자였으며 그의 아버지인 Josef Helmesberger(후배)를 대신하여 유명한 Helmesberger Quartet을 이끌었습니다. Enescu는 Helmesberger의 수업에서 1894년을 보냈고 그의 조언에 따라 XNUMX년에 파리로 이사했습니다. 비엔나는 그에게 광범위한 교육의 시작을 제공했습니다. 여기에서 그는 언어를 공부했고 바이올린만큼이나 음악과 작곡의 역사를 좋아했습니다.

음악 생활의 가장 다양한 사건으로 가득 찬 시끄러운 파리는 젊은 음악가를 강타했습니다. Massenet, Saint-Saens, d' Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – 이들은 프랑스의 수도가 빛난 이름입니다. Enescu는 그의 작곡 실험에 매우 공감하는 Massenet에게 소개되었습니다. 프랑스 작곡가는 Enescu에 큰 영향을 미쳤습니다. “마스네의 서정적 재능과 맞닿아 그의 서정성도 얇아졌다.” 작곡에서 그는 훌륭한 교사 Gedalge의 지도를 받았지만 동시에 Massenet의 수업에 참석했으며 Massenet이 은퇴 한 후 Gabriel Fauré가 참석했습니다. 그는 Florent Schmitt, Charles Kequelin과 같은 유명한 작곡가와 함께 공부했으며 Roger Dukas, Maurice Ravel을 만났습니다.

온실에서 Enescu의 모습은 눈에 띄지 않았습니다. Cortot는 이미 첫 번째 회의에서 Enescu가 바이올린의 브람스 협주곡과 피아노의 베토벤 오로라의 똑같이 아름다운 연주로 모두에게 깊은 인상을 주었다고 말합니다. 그의 음악 공연의 놀라운 다재다능함은 즉시 명백해졌습니다.

Enescu는 Marsik의 수업에서 바이올린 수업에 대해 거의 언급하지 않았으며 기억에 덜 각인되었음을 인정했습니다. 1899등을 하기 전에.” 이 상은 XNUMX년 에네스쿠에게 수여되었습니다.

파리는 작곡가 Enescu를 "주목"했습니다. 1898년 프랑스의 유명한 지휘자 에두아르 콜론(Edouard Colonne)은 그의 프로그램 중 하나에 그의 "루마니아 시"를 포함시켰습니다. Enescu는 겨우 17세였습니다! 그는 젊은 바이올리니스트가 파리에서 인정을 받도록 도운 재능 있는 루마니아 피아니스트 Elena Babescu에 의해 Colonne에게 소개되었습니다.

"Romanian Poem"의 공연은 대성공이었습니다. 성공은 Enescu에게 영감을 주었고 다양한 장르 (노래, 피아노와 바이올린 소나타, 현악 옥텟 등)의 많은 작품을 작곡하여 창의력에 뛰어 들었습니다. 아아! "루마니아 시"를 높이 평가한 이후의 글은 파리의 비평가들에게 큰 자제력을 가지고 만났습니다.

1901-1902년에 그는 두 개의 "루마니안 랩소디"를 썼는데, 그의 창작 유산 중 가장 인기 있는 작품입니다. 젊은 작곡가는 그 당시 유행했던 많은 경향의 영향을 받았으며 때로는 다르고 대조되었습니다. 비엔나에서 그는 Wagner에 대한 사랑과 Brahms에 대한 존경심을 가져 왔습니다. 파리에서 그는 그의 자연스러운 성향에 해당하는 Massenet의 가사에 매료되었습니다. 그는 Ravel의 다채로운 팔레트 인 Debussy의 미묘한 예술에 무관심하지 않았습니다. 이 두 곡에 선행하는 토카타의 경우 두 번째 주제는 쿠프랭의 무덤에 나오는 토카타의 리드미컬한 모티프를 반영합니다.

"회고록"에서 Enescu는 자신이 작곡가만큼 바이올리니스트가 아니라 항상 자신을 느꼈다고 인정합니다. "바이올린은 훌륭한 악기입니다. 저도 동의합니다. 하지만 그녀는 저를 완전히 만족시키지 못했습니다." 피아노와 작곡가의 작품은 바이올린보다 훨씬 더 그를 매료시켰다. 그가 바이올리니스트가 된 것은 자신의 선택으로 이루어진 것이 아니라 “아버지의 사정과 뜻”인 상황이었다. Enescu는 또한 바흐, 베토벤, 모차르트, 슈만, 프랑크, 포레의 걸작과 함께 로드, 비오티, 크로이처의 "지루한" 음악이 있는 바이올린 문학의 빈곤을 지적합니다. 이 음악을 동시에.”

1899년에 24등상을 수상함으로써 Enescu는 파리 최고의 바이올리니스트 중 한 명이 되었습니다. 루마니아 예술가들은 XNUMX월 XNUMX일에 젊은 예술가를 위해 바이올린을 구입하기 위한 컬렉션인 콘서트를 조직하고 있습니다. 결과적으로 Enescu는 멋진 Stradivarius 악기를 받았습니다.

90년대에 Alfred Cortot와 Jacques Thibaut는 우정을 쌓았습니다. 둘 다 젊은 루마니아인은 종종 콘서트에서 공연합니다. 새로운 10세기를 여는 앞으로 1901년, 에네스쿠는 이미 파리의 권위자로 인정받고 있다. Colonne은 그에게 콘서트를 바칩니다 (1902). Enescu는 Saint-Saens 및 Casals와 함께 공연하고 프랑스 음악가 협회의 회원으로 선출됩니다. 1904년에 그는 Alfred Casella(피아노)와 Louis Fournier(첼로)와 함께 트리오를 결성했고, 1년에는 Fritz Schneider, Henri Casadesus, Louis Fournier와 함께 1907중주단을 결성했습니다. 그는 파리 음악원 심사위 원단에 반복적으로 초청되어 집중적 인 콘서트 활동을 수행합니다. 이 기간의 모든 예술적 사건을 간략한 전기 스케치로 나열하는 것은 불가능합니다. 새로 발견된 모차르트의 XNUMX번 협주곡 중 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 첫 공연만 주목하자.

1907년 그는 콘서트와 함께 스코틀랜드로, 1909년에는 러시아로 갔다. 그의 러시아 여행 직전에 그의 어머니가 세상을 떠났고 어머니의 죽음을 견디기 힘들었습니다.

러시아에서는 A. Siloti의 콘서트에서 바이올리니스트이자 지휘자로 활동하고 있습니다. 그는 러시아 대중에게 모차르트 협주곡 4번을 소개하고 브란덴부르크 협주곡 XNUMX번 J.-S. 바흐. 러시아 언론은“젊은 바이올리니스트 (Marsik의 학생)”라고 대답했습니다. “훌륭한 기교의 외부 유혹에 멈추지 않고 예술의 영혼을 찾고 이해하고 그것. 그의 악기의 매력적이고 애정이 넘치며 암시적인 음색은 모차르트 협주곡 음악의 성격과 완벽하게 일치했습니다.

Enescu는 이후 전쟁 전 몇 년 동안 유럽을 여행하지만 대부분 파리나 루마니아에 거주합니다. 파리는 그의 두 번째 고향으로 남아 있습니다. 여기에서 그는 친구들에게 둘러싸여 있습니다. 프랑스 음악가 중 그는 특히 Thibault, Cortot, Casals, Ysaye와 가깝습니다. 그의 다정한 열린 성품과 참으로 보편적인 음악성은 그의 마음을 사로잡는다.

그의 친절과 반응에 대한 일화도 있습니다. 파리에서는 평범한 바이올리니스트가 청중을 끌어 들이기 위해 콘서트에 동행하도록 Enescu를 설득했습니다. Enescu는 거절할 수 없었고 Cortot에게 메모를 넘겨달라고 요청했습니다. 다음날 파리 신문 중 하나는 순전히 프랑스 재치로 다음과 같이 썼습니다. “어제 호기심 많은 콘서트가 열렸습니다. 바이올린을 연주하기로 한 사람은 어떤 이유에서인지 피아노를 연주했습니다. 피아노 치는 사람은 음을 돌리고, 음을 돌리는 사람은 바이올린을 치고…

고국에 대한 Enescu의 사랑은 놀랍습니다. 1913년에 그는 자신의 이름을 딴 내셔널 프라이즈 설립을 위해 자금을 제공했습니다.

제 1914 차 세계 대전 동안 그는 미국 프랑스에서 콘서트를 계속했으며 루마니아에서 오랫동안 살면서 부상자와 난민을 위해 자선 콘서트에 적극적으로 참여했습니다. 1915년 그는 전쟁 희생자들을 위해 루마니아에서 베토벤 교향곡 16번을 지휘했다. 전쟁은 그의 인본주의 적 세계관에 괴물처럼 보이며 문화의 기초를 파괴하는 문명에 대한 도전으로 인식합니다. 마치 세계 문화의 위대한 업적을 보여주는 것처럼 그는 16/1917 시즌에 부쿠레슈티에서 1918년 역사적인 콘서트를 주기로 제공합니다. XNUMX년에 그는 콘서트를 위해 러시아로 돌아갔고, 컬렉션은 적십자 기금으로 사용되었습니다. 그의 모든 활동에는 열렬한 애국심이 반영됩니다. XNUMX년에 그는 이아시에서 심포니 오케스트라를 창단했습니다.

제20차 세계대전과 그에 따른 인플레이션은 Enescu를 망쳤습니다. 30~30대에는 세계를 여행하며 생계를 꾸린다. “완전히 성숙된 바이올리니스트의 기교는 흠잡을 데 없는 기교와 깊이 있는 사고, 높은 음악적 문화가 이면에 숨은 영성으로 구세계와 신세계의 청취자들을 사로잡는다. 오늘날의 위대한 음악가들은 에네스쿠를 존경하고 그와 함께 공연하게 되어 기쁩니다.” George Balan은 바이올리니스트의 가장 뛰어난 연주를 나열합니다. 1927년 4월 1933일 – 저자와 함께 Ravel의 소나타 연주; 1936년 1937월 XNUMX일 – Carl Flesch와 Jacques Thibault 비발디의 세 대의 바이올린을 위한 협주곡; Alfred Cortot와 앙상블 연주 – J.-S. 바흐 전용 축제에서 XNUMX년 XNUMX월 스트라스부르에서 바이올린과 클라비에를 위한 바흐; XNUMX년 XNUMX월 부쿠레슈티에서 열린 이중 브람스 협주곡에서 파블로 카잘스와 합동 공연.

30년대에 에네스쿠는 지휘자로도 높은 평가를 받았다. 1937년 뉴욕 심포니 오케스트라의 지휘자로 A. Toscanini를 대신한 사람이 바로 그 사람이었습니다.

Enescu는 음악가이자 시인이 아니 었습니다. 그는 또한 깊은 사상가였습니다. 그의 예술에 대한 이해의 깊이는 파리 음악원과 뉴욕 하버드 대학교에서 고전과 현대 작품의 해석에 대한 강의에 초청될 정도로 그의 예술에 대한 이해의 깊이입니다. Dani Brunschwig는 "Enescu의 설명은 단순한 기술적 설명이 아니었습니다. 그러나 훌륭한 음악적 개념을 수용하고 훌륭한 철학적 개념을 이해하고 아름다움의 밝은 이상을 이해하도록 이끌었습니다. Enescu가 매우 아름답고 숭고하며 고상하게 말한 이 길을 따라가는 것이 종종 어려웠습니다. 결국 우리는 대부분 바이올리니스트이자 바이올리니스트뿐이었습니다.

방황하는 삶은 에네스쿠에게 부담이 되지만, 그는 종종 자신의 비용으로 작곡을 홍보해야 하기 때문에 그것을 거부할 수 없습니다. 그가 25년 동안 일한 최고의 작품인 오페라 오이디푸스는 작가가 제작에 50프랑을 투자하지 않았다면 빛을 보지 못했을 것입니다. 오페라의 아이디어는 오이디푸스 렉스의 역할로 유명한 비극가 Mune Sully의 공연에 대한 인상으로 000에서 태어 났지만 오페라는 1910 년 10 월 XNUMX 일 파리에서 상연되었습니다.

그러나이 가장 기념비적 인 작품조차도 작곡가 Enescu의 명성을 확인하지 못했지만 많은 음악가들은 그의 오이디푸스를 비정상적으로 높게 평가했습니다. 따라서 Honegger는 그를 역대 서정 음악의 가장 위대한 창작물 중 하나로 간주했습니다.

Enescu는 1938년에 루마니아에 있는 그의 친구에게 쓴 편지를 썼습니다. 그러나 나는 인생을 잘 알기 때문에 나를 괴롭히지 않습니다. 나는 독립을 보장하는 데 필요한 자금을 모으기 위해 배낭을 등에 메고 완고하게 도시에서 도시로 걸어갑니다.

작가의 사생활도 슬펐다. Maria Contacuzino 공주에 대한 그의 사랑은 George Balan의 책에 시적으로 묘사되어 있습니다. 그들은 어린 나이에 서로 사랑에 빠졌지만 1937년까지 마리아는 그의 아내가 되는 것을 거부했습니다. 그들의 본성은 너무 달랐습니다. 마리아는 뛰어난 사교계 여성으로 정교하게 교육을 받았고 독창적이었습니다. "그들이 음악을 많이 틀고 문학 소설을 읽던 그녀의 집은 부쿠레슈티 지식인들이 가장 좋아하는 만남의 장소 중 하나였습니다." 독립에 대한 열망, 천재적인 남자의 열렬하고 억압적인 전제적 사랑이 그녀의 자유를 제한할 것이라는 두려움은 그녀를 15년 동안 결혼을 반대하게 만들었다. 그녀의 말이 옳았습니다. 결혼은 행복을 가져다주지 않았습니다. 호화롭고 화려한 삶에 대한 그녀의 성향은 Enescu의 겸손한 요구 및 성향과 충돌했습니다. 또한 그들은 Mary가 중병에 걸렸을 때 연합했습니다. 수년 동안 Enescu는 아픈 아내를 사심없이 돌 보았습니다. 음악에는 오직 위안이 있었고 그 안에서 그는 자신을 닫았습니다.

이것이 제 XNUMX 차 세계 대전이 그를 찾은 방법입니다. 당시 Enescu는 루마니아에 있었습니다. 모든 억압적인 세월 동안 지속되는 동안 그는 본질적으로 매우 적대적인 파시스트 현실 인 주변 환경으로부터 자기 고립의 입장을 꾸준히 유지했습니다. 프랑스 문화의 영적 학생 인 Thibaut와 Casals의 친구 인 그는 독일 민족주의에 화해 할 수 없을 정도로 이질적이었고 그의 높은 인본주의는 야만적 인 파시즘 이데올로기에 단호하게 반대했습니다. 그는 어느 곳에서도 나치 정권에 대한 적대감을 공개적으로 표명하지 않았지만 콘서트를 통해 독일에 가는 데 동의하지 않았으며 그의 침묵은 “그의 이름을 어떤 사람에게도 부여하지 않겠다고 선언한 Bartok의 열렬한 항의 못지않게 웅변적이었습니다. 부다페스트의 거리, 이 도시에는 히틀러와 무솔리니의 이름을 딴 거리와 광장이 있습니다.

전쟁이 시작되었을 때 Enescu는 C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu도 참여한 Quartet을 조직했으며 1942 년에이 앙상블과 함께 베토벤 XNUMX 중주 전체주기를 연주했습니다. "전쟁 중에 그는 민족의 형제애를 노래한 작곡가의 작품의 중요성을 도전적으로 강조했습니다."

그의 도덕적 외로움은 파시스트 독재로부터 루마니아가 해방되면서 끝났습니다. 그는 소련에 대한 열렬한 동정을 공개적으로 보여줍니다. 15년 1944월 1945일, 그는 1945월 아테네움에서 소련군 병사들을 기리는 콘서트를 지휘합니다. 베토벤의 XNUMX개 교향곡입니다. XNUMX년 에네스쿠는 소련 음악가들과 우호적인 관계를 맺었습니다. 그는 루마니아 순회 공연을 위해 온 Vilhom Quartet의 David Oistrakh였습니다. 이 멋진 앙상블과 함께 Enescu는 Fauré Piano Quartet in C 단조, Schumann Quintet 및 Chausson Sextet을 연주했습니다. William Quartet과 함께 그는 집에서 음악을 연주했습니다. XNUMX중주단의 첫 번째 바이올리니스트인 M. Simkin은 이렇게 말합니다. “우리는 마에스트로 피아노 XNUMX중주와 브람스 XNUMX중주와 함께 연주했습니다.” Enescu는 Oborin과 Oistrakh가 차이코프스키의 바이올린과 피아노 협주곡을 연주하는 콘서트를 지휘했습니다. XNUMX년 루마니아에 도착한 소련의 모든 연주자들(Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova)이 유서 깊은 음악가를 방문했습니다. 교향곡, 소비에트 작곡가의 콘서트를 공부하면서 Enescu는 완전히 새로운 세계를 발견했습니다.

1년 1945월 1946일 부쿠레슈티에서 쇼스타코비치의 교향곡 XNUMX번을 지휘했다. XNUMX년 모스크바로 건너가 바이올리니스트, 지휘자, 피아니스트로 활동했다. 그는 베토벤 교향곡 XNUMX번, 차이콥스키 교향곡 XNUMX번을 지휘했다. David Oistrakh와 함께 그는 Bach의 Two Violins를 위한 협주곡을 연주했으며 Grieg의 Sonata in C Minor에서 그와 함께 피아노 파트를 연주했습니다. “열광적 인 청취자들은 오랫동안 무대를 떠나지 않았습니다. Enescu는 Oistrakh에게 "앙코르를 위해 무엇을 연주할까요? "라고 물었습니다. "모차르트 소나타의 일부입니다."라고 오이스트라흐가 대답했습니다. “난생 처음으로 리허설 없이 함께 공연을 했다고 아무도 생각하지 않았어요!”

1946년 XNUMX월, 전쟁으로 인한 오랜 이별 끝에 처음으로 그는 부쿠레슈티에 도착한 그가 가장 좋아하는 예후디 메뉴힌을 만난다. 그들은 실내악과 교향곡을 주기로 함께 연주하며, 에네스쿠는 전쟁의 어려운 시기에 잃어버린 새로운 힘으로 채워지는 것 같다.

동료 시민들의 가장 깊은 존경심인 명예가 Enescu를 둘러싸고 있습니다. 그러나 10년 1946월 65일, 1947세의 나이로 그는 다시 루마니아를 떠나 끝없는 세계 방랑에 남은 힘을 다합니다. 옛 마에스트로의 투어가 승리했습니다. 1950년 스트라스부르의 바흐 페스티벌에서 그는 메뉴인과 더블 바흐 협주곡을 연주했으며 뉴욕, 런던, 파리에서 오케스트라를 지휘했습니다. 그러나 XNUMX년 여름, 그는 심각한 심장병의 첫 징후를 느꼈습니다. 그 이후로 그는 점점 더 능력이 떨어졌습니다. 그는 집중적으로 작곡하지만 언제나처럼 그의 작곡은 수입을 창출하지 않습니다. 고국으로 돌아가라는 제안을 받았을 때 그는 주저합니다. 해외 생활은 루마니아에서 일어나고 있는 변화에 대한 올바른 이해를 허용하지 않았습니다. 이것은 Enescu가 마침내 병으로 누워있을 때까지 계속되었습니다.

중병에 걸린 예술가는 1953년 XNUMX월 당시 루마니아 정부 수장이었던 페트루 그로자로부터 편지를 받아 돌아오라고 촉구했습니다. 당신의 조국의 국경을 넘어 그의 창조적 재능의 영광을 평생 동안 헌신으로. 사람들은 당신을 높이 평가하고 사랑합니다. 그분은 당신이 당신께 돌아오기를 바라며, 그러면 당신의 위대한 아들들에게 평화를 가져올 수 있는 유일한 보편적인 사랑의 기쁨의 빛으로 당신을 비출 수 있을 것입니다. 그러한 신격화에 해당하는 것은 없습니다.”

아아! Enescu는 돌아올 운명이 아니 었습니다. 15년 1954월 1954일, 왼쪽 반신 마비가 시작되었습니다. Yehudi Menuhin은 이 상태에서 그를 찾았습니다. “이 만남의 기억은 결코 나를 떠나지 않을 것입니다. 내가 마에스트로를 마지막으로 본 것은 XNUMX년 말 파리 클리시 거리에 있는 그의 아파트에서였습니다. 그는 약하지만 매우 침착하게 침대에 누워있었습니다. 그의 마음은 고유의 힘과 에너지로 계속해서 살아간다. 나는 그의 강한 손을 보았고, 그토록 많은 아름다움을 만들어냈고, 이제 그들은 힘이 없어졌고, 나는 전율했다… 보관을 위해 그의 바이올린.

Enescu는 3년 4월 1955/74일 밤에 사망했습니다. XNUMX세의 나이에도 높은 윤리적, 예술적 이상에 충실한 덕분에 젊음의 정신을 고스란히 간직하고 있었다. 세월은 그의 얼굴에 주름살을 주었지만 아름다움에 대한 영원한 탐구로 가득 찬 그의 영혼은 시간의 힘에 굴복하지 않았습니다. 그의 죽음은 자연적인 일몰의 끝이 아니라 자랑스러운 참나무를 떨어뜨리는 번개로 찾아왔습니다. 이것이 George Enescu가 우리를 떠난 방법입니다. 그의 지상 유해는 Père Lachaise 공동 묘지에 묻혔습니다…

L. 라벤