장르 음악 |

프랑스 장르, 위도에서. 속 - 속, 종

역사적으로 확립된 뮤즈의 속과 유형을 특징짓는 모호한 개념. 그 기원과 삶의 목적, 수행과 지각의 방법과 조건(장소), 내용과 형식의 특성과 관련하여 작동한다. 장르의 개념은 모든 유형의 예술에 존재하지만 음악에는 예술의 특성 때문에 존재합니다. 이미지에는 특별한 의미가 있습니다. 말 그대로 내용과 형식의 경계에 서서 복잡한 표현을 바탕으로 제품의 객관적 내용을 판단할 수 있게 해준다. 자금.

Zh 개념의 복잡성과 모호성. m. 또한 그것을 결정하는 모든 요소가 동시에 동일한 힘으로 작용하는 것은 아니라는 사실과 관련이 있습니다. 이러한 요소 자체는 다른 순서(예: 수행의 형식 및 장소)이며 다양한 수준의 상호 조건과 함께 다양한 조합으로 작용할 수 있습니다. 따라서 음악 과학에서는 다르게 발전했습니다. Zh의 분류 시스템. m. Zh를 유발하는 요인에 따라 다릅니다. m. 주요 것으로 간주됩니다. 예를 들어, BA Zuckerman은 콘텐츠 요소(장르 – 유형화된 콘텐츠), AH Coxop – 사회를 강조합니다. 존재, 즉 음악의 삶의 목적과 그 연주와 지각을 위한 환경. 철학적 음악에 대한 가장 포괄적이고 복잡한 정의는 L. A. Mazel과 L.의 "음악 작품 분석" A. Mazel과 BA Zuckerman. Zh 분류의 복잡성. m. 그들의 진화와도 관련이 있습니다. 뮤즈의 존재 조건 변화. 작품, Nar의 상호 작용. 창의성과 교수. art-va뿐만 아니라 뮤즈의 발전. 언어는 오래된 장르의 수정과 새로운 장르의 출현으로 이어집니다. 지. m. 반영하고 nat. 하나 또는 다른 이데올로기 예술에 속하는 음악 제품의 특성. 방향(예: 프랑스 로맨틱 그랜드 오페라). 종종 같은 작품이 다른 관점에서 특징지어질 수도 있고, 같은 장르가 여러 장르 그룹에 속할 수도 있습니다. 따라서 오페라는 가장 일반적인 용어로 음악의 장르로 정의될 수 있습니다. 창의성. 그런 다음 wok.-instr 그룹에 속성을 지정할 수 있습니다. (공연 방법) 그리고 연극과 드라마. (실연 장소 및 인접 주장과의 연결) 저작물. 또한 시대와 관련된 역사적 모습, 줄거리 선택의 전통(종종 국가적), 건축, 특정 극장에서의 공연 등을 결정할 수 있습니다. (예 : 이탈리아 오페라 장르 세리아와 부파, 프랑스 만화 또는 서정 오페라). 더 개별적입니다. 음악과 드라마의 특징. 오페라의 내용과 형식은 문학 장르의 구체화로 이어질 것입니다(모차르트의 부파 오페라 피가로의 결혼은 서정 코미디 오페라, 림스키 코르사코프의 사드코는 서사 오페라 등). 이러한 정의는 정확도가 높거나 낮을 수 있으며 때로는 임의성이 다를 수 있습니다. 때때로 그들은 작곡가 자신에 의해 주어집니다("The Snow Maiden" - 봄 동화, "Eugene Onegin" - 서정적 장면 등). "장르 속 장르"를 골라내는 것이 가능합니다. 그래서, 아리아, 앙상블, 레치타티보, 합창단, 교향곡. 오페라에 포함된 단편은 XNUMX월로도 정의할 수 있습니다. 웍 장르. 그리고 인스트럭션. 음악. 또한, 작곡가의 지시에 의존하고 자신의 것을 제공하는 다양한 일상 장르(예: Gounod의 Romeo와 Juliet의 Juliet 왈츠 또는 Rimsky-Korsakov의 Sadko 중 Sadko의 라운드 댄스 곡)를 기반으로 장르 특성을 명확히 할 수 있습니다. 정의 (Cherubino의 아리아 "The Heart Excites"는 로맨스, Susanna의 아리아는 세레나데).

따라서 장르를 분류할 때 어떤 요소 또는 여러 요소의 조합이 결정적인지 매번 염두에 둘 필요가 있습니다. 장르는 장르의 목적에 따라 인간의 삶의 요구와 직접적으로 관련되어 일상생활에서 들리는 장르(가정 및 민속-일상 장르)와 특정 필수적이고 일상적인 기능을 수행하지 않는 장르로 나눌 수 있습니다. 1군에 속한 많은 장르는 음악이 관련 예술(시, 안무)과 아직 완전히 분리되지 않은 시대에 생겨났고, 모든 노동 과정, 의례 행위(원춤, 승전 또는 군행, 의식, 주문 등).

Decl. 연구자들은 장르의 다양한 기본 원칙을 확인합니다. 따라서 BA Zuckerman은 노래와 춤을 "기본 장르"로 간주하고 CC Skrebkov는 선언(단어와 관련하여), 운동성(동작과 관련하여) 및 성가(독립적인 서정적 표현과 관련됨)의 세 가지 장르 유형을 말합니다. AH Coxop은 이 세 가지 유형에 두 가지 유형을 더 추가합니다. 신호 및 사운드 이미징.

예를 들어 장르 기능이 얽혀 생동감이 넘칠 수 있습니다. 노래와 춤, 장르. 생활의 내용을 좀 더 복잡하고 매개된 형태로 반영하는 장르는 물론이고 민담 장르에도 일반적인 분류와 함께 차별화된 분류가 있다. 제품의 본질인 내용과 실용성을 모두 구체화합니다. (예를 들어, 자장가, 세레나데, 다양한 서정적 노래로서의 바카롤, 애도 및 승리 행진곡 등).

새로운 일상 장르가 끊임없이 등장하고 다른 유형의 장르에 영향을 미치고 상호 작용을 시작했습니다. 르네상스에는 예를 들어 instr 형성의 시작이 포함됩니다. 그 당시의 일상적인 춤으로 구성된 모음곡. 이 모음곡은 교향곡의 기원 중 하나였습니다. 미뉴에트를 교향곡의 일부로 고정시킨 것은 이 가장 높은 형식의 인스트루먼트의 결정화에 기여했습니다. 음악. 19세기의 주장과 함께. 노래와 춤의 시화는 연결되어 있다. 서정적이고 심리적인 장르를 풍부하게 합니다. 내용, 교향곡 등

가구 Zh. m., 그 자체에 집중하는 것이 일반적입니다. 시대의 억양과 리듬, 사회 환경, 그것을 낳은 사람들은 교수의 발전에 가장 중요합니다. 음악. 가사와 춤. 장르(독일어, 오스트리아어, 슬라브어, 헝가리어)는 비엔나 고전이 형성된 토대 중 하나였습니다. 학교 (J. Haydn의 민속 장르 교향곡은 여기서 특히 암시적입니다). 새로운 장르의 음악 혁명. 프랑스는 영웅에 반영됩니다. L. 베토벤의 교향곡. 국립학교의 등장은 언제나 작곡가의 일상과 나르 장르의 일반화와 관련이 있다. 음악. 구체화와 일반화("장르를 통한 일반화" - AA Alschwang이 비제의 오페라 "카르멘"과 관련하여 도입한 용어)의 수단으로 사용되는 일상 및 민속-일상 장르에 대한 폭넓은 의존은 현실주의자의 특징입니다. 오페라(PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. 현상 instr. 19세기와 20세기의 음악. (F. 슈베르트, F. 쇼팽, I. 브람스, DD 쇼스타코비치 등). 19-20세기 음악을 위해. 광범위한 장르 연결 시스템이 특징적이며 종합(종종 동일한 주제 내) 기능 분해로 표현됩니다. 장르(일상 음악뿐만 아니라)와 제품의 핵심 콘텐츠의 특별한 풍부함에 대해 이야기합니다. (예: F. 쇼팽). 장르 정의는 낭만주의의 복잡한 "시적" 형태의 드라마에서 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 19세기 음악. 일신론의 원칙과 관련하여.

사회-역사에 의존합니다. 장소의 환경적 요인, 공연의 조건, 뮤즈의 존재. 찌르다. 장르의 형성과 진화에 적극적으로 영향을 미칩니다. 귀족의 궁궐에서 공영극장에 이르기까지 그 안에서 많은 변화가 있었고 장르로서의 결정화에 기여했다. 극장에서의 공연은 그러한 17월을 하나로 모은다. 뮤지컬 드라마의 구성요소와 공연방식에 따라 오페라, 발레, 보드빌, 오페레타, 연극의 음악과 같은 장르. t-pe 등 B XNUMX c. 영화 음악, 라디오 음악, 대중 음악의 새로운 장르가 등장했습니다.

오랫동안 연습한 앙상블과 솔로 작품. (XNUMX중주, 트리오, 소나타, 로맨스와 노래, 개별 악기를 위한 조각 등) 가정적인 "챔버" 환경에서 더 깊은 깊이, 때로는 표현의 친밀감, 서정적 및 철학적 지향 또는 , 반대로 일상적인 장르에 대한 근접성(비슷한 성능 조건으로 인해). 실내악 장르의 특성은 공연에 참여하는 제한된 수의 참가자에 의해 크게 영향을 받습니다.

농도의 개발. 삶, 음악의 연주를 옮기다. 큰 무대에서 작업을 하다보니 리스너가 늘어나는 것도 엔딩의 디테일로 이어졌다. 기교가 있는 장르, 주제의 더 큰 구호, 종종 뮤즈의 "웅변적" 톤을 높였습니다. 이러한 장르의 기원은 오르간 작품으로 거슬러 올라간다. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel 및 특히 JS Baxa; 그들의 특징은 협주곡의 "특별한" 장르(주로 오케스트라와 하나의 독주 악기를 위한 것)에 가장 확실하게 각인되었습니다. 독주자와 오케스트라를 위한 작품(F. Mendelssohn, F. Liszt 등의 피아노 작품). conc로 이전되었습니다. 무대 챔버, 국내 및 심지어 교육적 교육학. 장르(에뛰드)는 각각 새로운 기능을 획득할 수 있습니다. 끝 세부 사항. 특별한 다양성은 이미 GF Handel("물 위의 음악", "불꽃 음악")의 작품에서 대표되고 Great French 시대에 널리 퍼진 소위 plein-air 장르(야외 음악)입니다. 혁명. 이 예를 통해 공연 장소가 그 후손, 정교함 및 범위와 함께 주제주의 자체에 어떻게 영향을 미쳤는지 알 수 있습니다.

연주 조건의 요인은 음악을 지각하는 청취자의 활동 정도와 관련이 있습니다. 작품 – 공연에 직접 참여할 때까지. 그래서 일상적인 장르의 경계에는 혁명에서 태어난 대중적인 장르(대중가요)가 있다. 부엉이 음악에 큰 발전을 이루었습니다. B 20세기 음악극이 널리 퍼졌다. 교수의 동시 참여를 위해 설계된 장르. 공연자와 관객(P. Hindemith와 B. Britten의 어린이 오페라).

출연자의 구성과 공연 방법은 장르의 가장 일반적인 분류를 결정합니다. 이것은 주로 wok로의 분할입니다. 그리고 인스트럭션. 장르.

몇 가지 예외(발음)를 제외하고 상자 장르는 시와 관련이 있습니다. (드물게 산문) 텍스트. 그들은 대부분의 경우 음악적이고 시적인 것으로 나타났습니다. 단어와 음악이 동시에 생성 된 장르 (고대 문명의 음악, 중세, 다른 국가의 민속 음악)에는 공통 리듬이있었습니다. 조직. 박스 작품은 독창(노래, 로망, 아리아), 앙상블, 합창으로 나뉜다. 그들은 순전히 보컬(반주 없는 솔로 또는 xop, 아카펠라, 아카펠라 작곡은 르네상스의 다성 음악과 17-18세기의 러시아 합창 음악의 특징)과 성악-인스트루먼트가 될 수 있습니다. (더 자주, 특히 17세기부터) – 하나(보통 키보드) 또는 여러 개가 수반됩니다. 악기나 오케스트라. 상자 제품. 하나 이상의 반주와 함께. 악기는 챔버 웍에 속합니다. 오케스트라 반주와 함께 장르 - 큰 wok.-instr. 장르(오라토리오, 미사, 레퀴엠, 열정). 이 모든 장르는 분류하기 어려운 복잡한 역사를 가지고 있습니다. 따라서 칸타타는 실내악 독주곡이자 혼합 음악을 위한 대규모 작곡이 될 수 있습니다. 작곡(xop, 독주자, 오케스트라). wok.-instr의 20세기 전형적인 참여를 위해. 찌르다. 독자, 배우, 무언극의 참여, 춤, 연극화(A. Onegger의 드라마틱 오라토리오, K. Orff의 "무대 칸타타", 성악 장르를 드라마 극장 장르에 더 가깝게 가져옴).

동일한 연주자(솔리스트, xop, 오케스트라)와 종종 wok-instr과 동일한 구성 요소를 사용하는 오페라. 장르는 무대로 구별됩니다. 그리고 드램. 자연이며 본질적으로 합성입니다. diff를 결합한 장르. 클레임의 유형.

도구 장르는 춤, 더 넓게는 음악과 움직임의 연결에서 비롯됩니다. 동시에 웍 장르는 항상 그들의 발전에 영향을 미쳤습니다. 음악. 주요장르 instr. 솔로, 앙상블, 오케스트라 등의 음악은 비엔나 고전 시대(2세기 후반)에 형성되었습니다. 교향곡, 소나타, XNUMX중주 등 실내악 앙상블, 협주곡, 서곡, 론도 등이 있다. 인간 생활의 가장 중요한 측면(행동과 투쟁, 반성과 감정, 휴식과 놀이 등)의 일반화가 결정적인 역할을 했다. 이러한 장르의 결정화에서. ) 전형적인 소나타 교향곡 형식. 주기.

고전 인스트루먼트를 형성하는 과정. 장르는 연기자의 차별화와 병행하여 일어났다. 개발과 함께 작곡을 표현할 것입니다. 그리고 기술. 도구 기능. 연주 방식은 솔로, 앙상블, 오케스트라 장르의 특성에 반영되었습니다. 따라서 소나타 장르는 개별 시작, 교향곡의 큰 역할을 특징으로 합니다. 즉, 이러한 경향과 즉흥 연주가 결합된 대규모 일반화와 규모, 대중, 집단, 협주곡의 시작을 드러내는 교향곡입니다.

instr의 낭만주의 시대에. 이른바 음악. 시적 장르 – 발라드, 시(fp. 및 교향곡), 가사. 세밀화. 이러한 장르에는 관련 예술의 영향, 프로그래밍 경향, 서정-심리 및 회화-회화 원리의 상호 작용이 있습니다. 낭만적 인 형성에 중요한 역할. 인스트럭션 FP의 풍부한 표현력과 음색 가능성의 공개로 장르를 연주했습니다. 그리고 오케스트라.

많은 고대 장르(17세기 1~18세기)가 계속 사용됩니다. 그들 중 일부는 낭만적입니다. 시대가 바뀌었지만(예: 즉흥 연주가 큰 역할을 하는 전주곡과 환상곡, 낭만적인 미니어처 순환 형태로 부활한 모음곡), 다른 사람들은 중요한 변화를 경험하지 않았습니다(concerto Grosso, passacaglia, 소위 작은 다성주기 – 전주곡과 푸가 등).

장르 형성에 있어 가장 중요한 것은 내용적 요소이다. 음악 타이핑. 특정 음악의 콘텐츠. 형태(단어의 넓은 의미에서)는 Zh 개념의 본질입니다. 중. Zh의 분류. m. 콘텐츠 유형을 직접 반영하는 것은 문학 이론에서 차용됩니다. 그에 따라 드라마, 서정 및 서사 장르가 구별됩니다. 그러나 이러한 유형의 표현력이 끊임없이 뒤섞여서 이러한 종류의 분류를 정의하기가 어렵습니다. 그래서 드라마틱한 전개로 가사가 나올 수 있다. 가사를 넘어선 미니어처. 장르(C-moll 쇼팽의 야상곡), 내러티브 서사시. 발라드 장르의 특성상 가사가 복잡할 수 있다. 주제와 드라마의 본질. 개발(쇼팽의 발라드); 극적 교향곡은 드라마투르지, 주제(슈베르트의 h-moll 교향곡, 차이코프스키의 교향곡 등)의 노래 서정적 원리와 관련될 수 있습니다.

Zh의 문제. 중. 음악학의 모든 영역에서 영향을 받습니다. Zh의 역할에 대해 중. 뮤즈의 내용을 공개합니다. 찌르다. 뮤즈의 다양한 문제와 현상을 다룬 작품에서 말한다. 창의성 (예를 들어, A. Dolzhansky의 책 "PI Tchaikovsky의 기악", F. Chopin, DD Shostakovich 등에 관한 LA Mazel의 작품에서). 주의 pl. 국내외 연구자들은 학과의 역사에 매료되어 있습니다. 장르. B 60-70년대. Zh의 20세기 문제. 중. 뮤즈와 ​​점점 더 밀접하게 관련되어 있습니다. 미학과 사회학. 여성 음악 연구의 이러한 방향은 BV Asafiev("1930세기 초의 러시아 음악", XNUMX)의 작품에 설명되어 있습니다. 음악 음악 이론의 특별한 발전에 대한 크레딧은 소비에트 음악 과학에 속합니다(AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa 등의 작품).

올빼미의 관점에서. 음악학에서 장르 연결의 해명은 뮤즈 분석의 필수적이고 가장 중요한 요소입니다. 뮤즈의 사회적 내용을 식별하는데 기여한다. 예술은 음악의 리얼리즘 문제와 밀접하게 관련되어 있습니다. 장르 이론은 음악학의 가장 중요한 영역 중 하나입니다.

참조 : Alschwang AA, 오페라 장르 "Karmen", 그의 저서: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, 음악 장르 및 음악 형식의 기초, M., 1964; Skrebkov CC, 음악 스타일의 예술적 원리(소개 및 연구), in: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; 음악 장르. 수능. 기사, 에드. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, 음악 장르의 미학적 본질, M., 1968; 그의, 음악 장르 이론: 과제 및 전망, 수집: 음악 형식 및 장르의 이론적 문제, M., 1971, p. 292-309.

EM 차레바