가에타노 푸냐니 |

가에타노 푸냐니

XNUMX세기 초, Fritz Kreisler는 Pugnani의 Prelude와 Allegro를 포함한 일련의 고전 희곡을 출판했습니다. 그 후 즉시 매우 인기를 얻은이 작품은 Punyani가 전혀 쓰지 않고 Kreisler가 썼지 만 그 당시 완전히 잊혀진 이탈리아 바이올리니스트의 이름은 이미 주목을 끌었습니다. 그는 누구인가? 그가 살았을 때 그의 유산은 과연 무엇이고, 연주자이자 작곡가로서 어떤 모습이었을까요? 불행히도, 역사가 Punyani에 관한 기록 자료를 너무 적게 보존했기 때문에 이러한 모든 질문에 대한 철저한 답변을 제공하는 것은 불가능합니다.

XNUMX 세기 후반의 이탈리아 바이올린 문화를 평가한 동시대 및 후기 연구원은 Punyani를 가장 저명한 대표자로 꼽았습니다.

XNUMX세기의 가장 위대한 바이올리니스트에 관한 작은 책인 Fayol's Communication에서 Pugnani의 이름은 Corelli, Tartini 및 Gavignier 바로 뒤에 위치하여 그가 그의 시대 음악 세계에서 얼마나 높은 위치를 차지했는지 확인합니다. E. Buchan에 따르면 "Gaetano Pugnani의 고귀하고 장엄한 스타일"이 이 스타일의 마지막 링크였으며, 그 창시자는 Arcangelo Corelli였습니다.

Pugnani는 훌륭한 연주자일 뿐만 아니라 Viotti를 비롯한 뛰어난 바이올리니스트들을 길러낸 교사이기도 합니다. 그는 다작 작곡가였다. 그의 오페라는 미국에서 가장 큰 극장에서 상연되었고 그의 기악 작품은 런던, 암스테르담, 파리에서 출판되었습니다.

Punyani는 이탈리아의 음악 문화가 퇴색하기 시작하던 시기에 살았습니다. 이 나라의 영적 분위기는 더 이상 한때 Punyani의 직계 전신인 Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini를 ​​둘러싸던 분위기가 아니었습니다. 격동의 사회 생활의 맥박은 이제 여기가 아니라 이웃 프랑스에서 뛰고 있습니다. 푸냐니의 제자인 비오티는 헛되이 서두르지 않을 것입니다. 이탈리아는 여전히 많은 위대한 음악가의 이름으로 유명하지만, 안타깝게도 그들 중 상당수가 고국 밖에서 군대를 위해 일자리를 찾아야 합니다. Boccherini는 스페인, Viotti와 Cherubini는 프랑스, ​​Sarti와 Cavos는 러시아에서 쉼터를 찾습니다.

여기에는 심각한 이유가 있었습니다. XNUMX세기 중반에 이르러 이 나라는 여러 공국으로 분열되었습니다. 북부 지역은 오스트리아의 심한 압제를 경험했습니다. 나머지 "독립" 이탈리아 국가들도 본질적으로 오스트리아에 의존했습니다. 경제는 깊은 침체에 빠졌습니다. 한때 활발했던 무역 도시 공화국은 얼어붙고 움직이지 않는 삶을 가진 일종의 "박물관"으로 변했습니다. 봉건과 외국의 억압은 농민 봉기와 농민의 대량 이주를 프랑스, ​​스위스, 오스트리아로 이끌었다. 사실, 이탈리아에 온 외국인들은 여전히 ​​높은 문화에 감탄했습니다. 그리고 실제로 거의 모든 공국과 심지어 도시에도 훌륭한 음악가가 살았습니다. 그러나 이 문화가 이미 떠나고 과거의 정복을 보존하지만 미래를 위한 길을 닦지 않는다는 것을 진정으로 이해한 외국인은 거의 없었습니다. 볼로냐의 유명한 필하모닉 아카데미, 고아원, 합창단과 오케스트라로 유명한 베니스와 나폴리 사원의 "음악원"과 같은 오래된 전통으로 축성된 음악 기관이 보존되었습니다. 가장 광범위한 사람들 사이에서 음악에 대한 사랑은 유지되었으며 종종 외딴 마을에서도 훌륭한 음악가의 연주를들을 수있었습니다. 동시에 궁정 생활의 분위기에서 음악은 점점 미묘하게 미적이며 교회에서는 세속적인 오락이 되었습니다. Vernon Lee는 이렇게 썼습니다. “XNUMX세기 교회 음악은 세속 음악입니다. 성인과 천사를 오페라 여주인공과 영웅처럼 노래하게 만듭니다.”

이탈리아의 음악적 삶은 몇 년 동안 거의 변하지 않은 채 일정하게 흘러갔다. Tartini는 약 1728년 동안 파도바에서 살았으며 St. Anthony 컬렉션에서 매주 연주했습니다. 27년이 넘는 기간 동안 Punyani는 토리노의 사르데냐 왕을 섬기며 궁정 예배당에서 바이올리니스트로 연주했습니다. Fayol에 따르면 Pugnani는 1731년 토리노에서 태어났지만 Fayol은 분명히 잘못 알고 있습니다. 대부분의 다른 책과 백과사전은 날짜가 1676년 1763월 1752일로 다릅니다. Punyani는 이탈리아 최고의 바이올린 교사 중 한 명으로 여겨지는 Corelli의 유명한 제자인 Giovanni Battista Somis(1753-XNUMX)와 함께 바이올린 연주를 공부했습니다. Somis는 그의 위대한 선생님이 키워준 것의 많은 부분을 제자에게 전달했습니다. 이탈리아 전역은 소미스의 바이올린 소리의 아름다움에 감탄했고, 인간의 목소리처럼 노래하는 그의 "끝없는" 활에 감탄했습니다. 성악 바이올린 스타일에 대한 집념, 깊은 바이올린 "벨 칸토"는 그와 뿌냐니에게서 물려받았습니다. XNUMX년 토리노 궁정 오케스트라의 제XNUMX바이올리니스트 자리에 올랐고, XNUMX년에는 당시 전 세계 음악가들이 몰려든 XNUMX세기 뮤지컬의 메카인 파리로 갔다. 파리에서는 XNUMX세기 미래 필하모닉 홀의 전신인 유럽 최초의 콘서트 홀이 운영되었으며 유명한 Concert Spirituel(영적 콘서트)이 있습니다. Concert Spirituel의 공연은 매우 영광스러운 것으로 여겨졌으며 XNUMX 세기의 모든 위대한 연주자들이 무대를 방문했습니다. 파리에서 그는 P. Gavinier, I. Stamitz 및 Tartini의 최고 제자 중 한 명인 프랑스인 A. Pagen과 같은 뛰어난 바이올리니스트를 만났기 때문에 젊은 거장에게는 어려운 일이었습니다.

그의 게임은 매우 호의적인 평가를 받았지만 Punyani는 프랑스 수도에 머물지 않았습니다. 얼마 동안 그는 유럽을 여행하다가 런던에 정착하여 이탈리아 오페라 오케스트라의 반주자로 일했습니다. 런던에서 그의 연주자이자 작곡가로서의 기술은 마침내 성숙합니다. 여기에서 그는 첫 번째 오페라 Nanette와 Lubino를 작곡하고 바이올리니스트로 연주하고 지휘자로서 자신을 시험합니다. 이곳에서 향수병에 시달리다 1770년 사르데냐 왕의 초청을 받아 토리노로 돌아갔다. 지금부터 15년 1798월 XNUMX일에 사망할 때까지 Punyani의 삶은 주로 그의 고향 도시와 연결되어 있습니다.

푸냐니가 처한 상황은 1770년, 즉 바이올리니스트가 그곳으로 이사한 직후인 토리노를 방문한 버니에 의해 아름답게 묘사됩니다. Burney는 다음과 같이 씁니다. 평범한 날에는 그들의 경건이 교향곡 중에 Messa Bassa(즉, "고요한 미사" – 아침 교회 예배 – LR)에서 조용히 구현됩니다. 휴일에는 뿌냐니 시그너가 독주를 하고… 오르간은 왕 맞은편 갤러리에 있고 제XNUMX바이올리니스트의 수석도 거기에 있다.” “왕실 예배당을 유지하기 위한 그들의 봉급(즉, Punyani와 다른 음악가들 – LR)은 XNUMX년에 XNUMX기니를 약간 넘습니다. 그러나 임무는 매우 가볍습니다. 왜냐하면 그들은 솔로로만 연주하고 심지어 원할 때만 연주하기 때문입니다.

Burney에 따르면 음악에서 왕과 그의 수행원은 약간 이해했으며 공연자들의 활동에도 반영되었습니다. 저는 개인적으로 Signor Pugnani의 게임에 대해 아무 말도 할 필요가 없습니다. 그의 재능은 영국에서 너무 잘 알려져 있어서 그럴 필요가 없습니다. 나는 그가 거의 노력을 기울이지 않는 것처럼 보인다는 것을 언급해야 합니다. 그러나 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 왜냐하면 사르데냐의 폐하나 현재 대왕실의 누구도 음악에 관심이 있는 것 같지 않기 때문입니다.

왕실에 거의 고용되지 않은 Punyani는 집중적인 교육 활동을 시작했습니다. Fayol은 "Pugnani는 로마의 Corelli와 Padua의 Tartini와 같이 토리노에서 바이올린 연주 학교 전체를 설립했으며, 이 학교에서 Viotti, Bruni, Olivier 등 XNUMX세기 후반의 최초 바이올리니스트가 탄생했습니다." 그는 더 나아가 "Pugnani의 학생들이 매우 유능한 오케스트라 지휘자였다는 점은 주목할 만합니다."라고 덧붙였습니다. Fayol에 따르면 이러한 재능은 교사의 지휘 재능 덕분입니다.

Pugnani는 일류 지휘자로 간주되었으며 그의 오페라가 Turin Theatre에서 공연될 때 항상 지휘했습니다. 그는 Punyani Rangoni의 지휘에 대한 감정을 담아 이렇게 씁니다. “그는 군인보다 장군처럼 오케스트라를 다스렸습니다. 그의 활은 모든 사람이 가장 정확하게 복종하는 사령관의 지휘봉이었습니다. 주어진 시간에 활을 한 번 치면 그는 오케스트라의 울림을 높인 다음 느려졌다가 마음대로 되살렸습니다. 그는 배우들에게 사소한 뉘앙스를 지적하고 공연을 애니메이션화하는 완벽한 통합으로 모든 사람을 데려왔습니다. 노련한 반주자라면 누구나 상상해야 할 주된 대상을 명료하게 알아차리고, 가장 본질적인 부분을 강조하고 눈에 띄게 하기 위해 작곡의 조화, 성격, 움직임, 스타일을 너무나 즉각적이고 생생하게 파악했다. 같은 순간이 이 감정을 영혼에 전달합니다. 가수와 오케스트라의 모든 구성원. XNUMX세기 동안 이러한 지휘자의 기술과 예술적 해석의 미묘함은 정말 놀랍습니다.

Punyani의 창조적 유산에 관해서는 그에 대한 정보가 모순됩니다. Fayol은 그의 오페라가 이탈리아의 많은 극장에서 큰 성공을 거두었다고 기록하고 있으며, Riemann의 음악 사전에서 우리는 그들의 성공이 평균적이라고 읽습니다. 이 경우 바이올리니스트와 거의 동시대인인 Fayol을 더 신뢰할 필요가 있는 것 같습니다.

Punyani의 기악 작곡에서 Fayol은 멜로디의 아름다움과 생동감에 주목하면서 Viotti가 협주곡의 동기 중 하나인 E-flat 장조에서 첫 번째 협주곡의 동기 중 하나를 빌린 그의 트리오가 스타일의 웅장함에서 매우 인상적임을 지적했습니다.

Punyani는 총 7개의 오페라와 극적인 칸타타를 작곡했습니다. 9개의 바이올린 협주곡; 바이올린 14개를 위한 소나타 6개, 현악 6중주 2개, 바이올린 2개를 위한 2중주 3개, 플루트와 베이스 2개, 바이올린 듀엣용 노트북 12개, 바이올린 8개와 베이스를 위한 트리오를 위한 노트북 2개 및 "교향곡" 2개(XNUMX 보이스용 – 현용 XNUMX중주, XNUMX개의 오보에, XNUMX개의 호른).

1780-1781년에 Punyani는 그의 제자 Viotti와 함께 독일 콘서트 투어를 했고 러시아 방문으로 끝이 났습니다. 상트페테르부르크에서는 푸냐니와 비오티가 황실의 호의를 받았습니다. Viotti는 궁전에서 콘서트를 열었고 그의 연주에 매료된 Catherine II는 “상트페테르부르크에서 거장을 유지하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 그러나 Viotti는 그곳에 오래 머물지 않고 영국으로 갔다. Viotti는 러시아 수도에서 공개 콘서트를 열지 않았고 후원자의 살롱에서만 그의 예술을 시연했습니다. 상트페테르부르크는 11년 14월 1781일과 21일 프랑스 코미디언의 "공연"에서 Punyani의 공연을 들었습니다. "영광스러운 바이올리니스트 Mr. Pulliani"가 연주할 것이라는 사실은 St. Petersburg Vedomosti에서 발표되었습니다. 같은 신문의 1781년 XNUMX번에서 하인 Defler와 함께 음악가인 Pugnani와 Viotti는 떠나는 사람들의 목록에 있습니다. "그들은 Ivan Grigorievich Chernyshev 백작의 집에 있는 Blue Bridge 근처에 산다." 독일과 러시아 여행은 Punyani의 인생에서 마지막이었습니다. 다른 모든 해에는 토리노에서 쉬지 않고 보냈습니다.

Fayol은 Punyani에 대한 에세이에서 그의 전기에서 몇 가지 흥미로운 사실을 보고합니다. 그의 예술적 경력이 시작될 때 이미 명성을 얻고 있는 바이올리니스트로서 Pugnani는 Tartini를 ​​만나기로 결정했습니다. 이를 위해 그는 파도바에 갔다. 저명한 마에스트로는 그를 매우 정중하게 맞이했습니다. 리셉션에 고무된 Punyani는 Tartini에게 자신의 연주에 대한 솔직한 의견을 요청하고 소나타를 시작했습니다. 그러나 몇 마디 후에 Tartini가 그를 단호하게 제지했습니다.

– 당신은 너무 높이 연주합니다!

푼야니는 다시 시작했다.

"그리고 지금 당신은 너무 낮게 연주하고 있습니다!"

당황한 음악가는 바이올린을 내려놓고 겸손하게 타르티니에게 그를 학생으로 데려가 달라고 부탁했습니다.

Punyani는 못생겼지만 이것은 그의 성격에 전혀 영향을 미치지 않았습니다. 성격이 쾌활하고 농담을 좋아하며 농담이 많았다. 한번은 결혼하기로 결정했다면 어떤 신부를 갖고 싶으냐는 질문을 받았습니다. 아름답지만 바람이 불거나, 못생겼지만 고결합니다. “아름다움은 머리를 아프게 하고 추한 것은 시력을 손상시킨다. 이것은 대략, – 내가 딸을 낳고 그녀와 결혼하고 싶다면 돈이없는 사람을 선택하는 것이 사람이없는 것보다 돈이없는 사람을 선택하는 것이 좋습니다!

한때 Punyani는 Voltaire가 시를 읽는 사회에 있었습니다. 음악가는 활발한 관심을 가지고 경청했습니다. 집의 여주인인 마담 데니스(Madame Denis)는 모인 손님들을 위해 무엇인가를 해달라는 요청으로 푸냐니에게 향했습니다. 마에스트로는 흔쾌히 동의했습니다. 그러나 연주를 시작하면서 볼테르가 계속 큰 소리로 말하는 것을 들었다. 연주를 중단하고 바이올린을 케이스에 넣은 Punyani는 다음과 같이 말했습니다.

Punyani는 감동적이었습니다. 한번은 토리노의 한 공장 주인이 푼야니에게 화가 나서 복수를 하기로 결심하고 꽃병 뒷면에 그의 초상화를 새기도록 명령했습니다. 화가 난 예술가는 제조업체를 경찰에 불렀습니다. 그곳에 도착한 제조사는 갑자기 주머니에서 프로이센의 프리드리히 왕이 그려진 손수건을 꺼내 조용히 코를 풀었다. 그런 다음 그는 말했습니다.

게임 중에 Punyani는 때때로 완전한 황홀경에 빠져 주변 환경을 전혀 알아차리지 못했습니다. 한번은 대기업에서 협주곡을 연주하다가 너무 정신이 팔려서 모든 것을 잊고 홀 한가운데로 나아가다가 카덴차가 끝나야 정신을 차렸다. 또 다른 시간에는 케이던스를 잃은 그는 옆에 있는 예술가에게 조용히 고개를 돌렸습니다. "친구야, 정신을 차릴 수 있도록 기도를 읽어줘!"

Punyani는 위풍당당하고 위엄 있는 자세를 취했습니다. 그의 게임의 장대한 스타일은 그것에 완전히 일치했습니다. P. Nardini에 이르기까지 많은 이탈리아 바이올리니스트들 사이에서 그 시대에 흔했던 우아함과 용감함이 아니라 Fayol은 Pugnani에서 힘, 힘, 웅장함을 강조합니다. 그러나 XNUMX세기 후반 바이올린 연주에서 고전 양식의 가장 높은 표현으로 평가되었던 푸냐니의 제자 비오티는 특히 이러한 자질로 청취자들에게 깊은 인상을 남길 것이다. 결과적으로 Viotti의 스타일의 대부분은 그의 선생님이 준비했습니다. 동시대 사람들에게 비오티는 바이올린 예술의 이상이었고, 따라서 유명한 프랑스 바이올리니스트 JB 까르띠에가 푸냐니에 대해 표현한 사후 비문이 “그는 비오티의 스승이었다”라는 최고의 찬사처럼 들립니다.

L. 라벤