Gaetano Donizetti (가에타노 도니제티) |

가에 타노 도니제티

도니제티의 선율은 장난기 가득한 경쾌함으로 세상을 즐겁게 합니다. 하이네

도니제티는 르네상스의 경향을 발견하는 고도로 진보적인 재능이다. G. 마치니

음악 도니제티 훌륭하고 훌륭하고 훌륭합니다! V. 벨리니

벨칸토 팬의 우상이자 이탈리아 낭만주의 오페라파의 대표주자 G. 도니제티는 “벨리니는 죽어가고 로시니는 침묵”하던 시기에 이탈리아 오페라의 지평에 등장했다. 무궁무진한 선율, 깊은 시적 재능, 연극적 감각의 소유자인 도니제티는 74편의 오페라를 작곡하여 그의 작곡가 재능의 폭과 다양성을 드러냈습니다. 도니제티의 오페라 작품은 사회심리학적 멜로드라마(“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), 역사극과 영웅극(“Velisario” – 1836, “The Siege of Calais”)과 같이 장르가 매우 다양합니다. – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), 서정극 오페라(“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan”) – 1843), 비극적 멜로드라마(“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). 특히 버파 장르의 오페라, 뮤지컬 희극("Castle of the Invalids" – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), 코믹 오페라(“Love's Potion” – 1832, “Don Pasquale” – 1843), 대화식 대화가 있는 코믹 오페라(The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – 1860년 상연) 및 부파 오페라 고유(난이도의 총독 – 1824, The Night Bell – 1836).

도니제티의 오페라는 작곡가의 음악과 대본 모두에 대한 비정상적으로 세심한 작업의 결실입니다. 폭넓은 교육을 받은 음악가로서 V. Hugo, A. Dumas-father, V. Scott, J. Byron, E. Scribe의 작품을 사용하여 스스로 대본을 쓰기 위해 노력했으며 유머러스한 시를 완벽하게 작곡했습니다.

도니제티의 오페라 작품에서 조건부로 두 기간을 구분할 수 있다. 첫 번째 작품(1818-30)에서 G. Rossini의 영향이 매우 두드러집니다. 비록 오페라의 내용, 기술, 작가의 개성 표현 면에서 불평등하지만 도니제티는 위대한 멜로디스트로 등장한다. 작곡가의 창작적 성숙기는 30대, 즉 40대 전반기에 해당한다. 이때 그는 음악사에 한 획을 그은 명작을 만들고 있다. "항상 신선하고 항상 매력적인"(A. Serov) 오페라 "Love Potion"이 있습니다. "이탈리아 오페라의 가장 순수한 다이아몬드 중 하나"(G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; Donizeti가 사랑하는 사람(De Valori)의 감정적 경험의 모든 미묘함을 드러낸 "Lucia di Lammermoor".

작곡가의 작업의 강도는 정말 독특합니다. “도니제티가 작곡한 음악의 용이함, 음악적 생각을 빠르게 파악하는 능력은 그의 작업 과정을 꽃이 만발한 과일 나무의 자연스러운 결실과 비교할 수 있게 해줍니다.”(Donati- 페티니). 마찬가지로 저자는 다양한 국가 스타일과 오페라 장르를 마스터했습니다. 오페라 외에도 도니제티는 오라토리오, 칸타타, 교향곡, XNUMX중주, XNUMX중주, 영적 및 성악 작곡을 작곡했습니다.

외견상 도니제티의 삶은 연속적인 승리처럼 보였다. 사실은 그렇지 않았습니다. 작곡가는 "나의 탄생은 신비에 싸여 있습니다"라고 썼습니다. "나는 태양 광선이 한 번도 통과하지 못한 보르고 운하의 지하에서 태어났기 때문입니다." Donizetti의 부모는 가난한 사람들이었습니다. 그의 아버지는 파수꾼이었고 그의 어머니는 베 짜는 사람이었습니다. 9살에 가에타노는 사이먼 메이어 자선 음악 학교에 입학하여 최고의 학생이 됩니다. 14세에 볼로냐로 이사하여 Lyceum of Music에서 S. Mattei에게 사사했습니다. 가에타노의 뛰어난 능력은 1817년 교향곡과 칸타타를 연주하는 시험에서 처음으로 드러났습니다. Lyceum에서도 Donizetti는 3개의 오페라(Pygmalion, Olympias, The Wrath of Achilles)를 썼고 이미 1818년에 그의 오페라 Enrico, Count of Burgundy가 베니스에서 성공적으로 상연되었습니다. 오페라의 성공에도 불구하고 작곡가의 삶에서 매우 힘든 시기였습니다. 작곡 계약을 체결할 수 없었고, 가족은 재정적 지원이 필요했으며, 가까운 사람들은 그를 이해하지 못했습니다. 사이먼 메이르는 도니제티가 오페라 그라나타의 조라이다를 작곡하기 위해 로마 오페라와 계약하도록 주선했다. 프로덕션은 성공적이었지만 젊은 작곡가에게 쏟아진 비판은 모욕적일 정도로 잔인했습니다. 그러나 이것은 Donizeti를 꺾지 않고 그의 기술을 향상시키기 위한 노력으로 그의 힘을 강화했습니다. 그러나 불행은 연이어 따라옵니다. 먼저 작곡가의 아들이 죽고, 다음으로 그의 부모, 30세도 되지 않은 그의 사랑하는 아내 버지니아가 말합니다. 도니제티는 절망에 빠졌습니다. 예술은 그를 자살에서 구했습니다. 곧 파리로의 초대가 이어집니다. 거기에서 그는 낭만적이고 매력적인 "Daughter of the Regiment", 우아한 "Favorite"를 씁니다. 이 두 작품과 지식인 폴리예프크트는 열광적인 호응을 받았습니다. 도니제티의 마지막 오페라는 카타리나 코르나로이다. 그것은 1842년 도니제티가 오스트리아 궁정 작곡가라는 칭호를 받은 비엔나에서 상연되었다. 1844년 이후 정신병으로 도니제티는 작곡을 포기하고 사망했습니다.

장식적인 노래 스타일을 대표하는 도니제티의 예술은 유기적이고 자연스러웠다. “Donizetti는 사랑과 아름다움에 대한 평범한 사람들의 모든 기쁨과 슬픔, 걱정과 걱정, 모든 열망을 흡수하고 여전히 사람들의 마음에 살아있는 아름다운 멜로디로 표현했습니다.”(Donati-Petteni).

M. 드보르키나

• Rossini 이후의 이탈리아 오페라: Bellini와 Donizetti의 작품 →

가난한 부모의 아들인 그는 Mayr라는 인물에게서 첫 번째 교사이자 은인을 찾은 다음 Padre Mattei의 지도 아래 Bologna Musical Lyceum에서 공부합니다. 1818년 그의 첫 오페라인 엔리코, 부르고뉴 백작이 베니스에서 상연되었습니다. 1828년 그는 가수이자 피아니스트인 버지니아 바셀리와 결혼했다. 1830년, 오페라 Anna Boleyn은 밀라노의 Carcano 극장에서 성공적으로 상연되었습니다. 나폴리에서는 극단의 감독과 음악원의 교사를 겸임하면서 존경을 받고 있다. 그럼에도 불구하고 1838년 메르카단테는 음악원의 관장이 되었습니다. 이것은 작곡가에게 큰 타격이었습니다. 그의 부모, 세 아들과 아내가 죽은 후, 그는 (수많은 사랑 이야기에도 불구하고) 홀로 남아 있고, 그의 건강은 믿을 수 없을 만큼 거대한 일 때문에 흔들리고 있습니다. 이후 비엔나 궁정에서 열리는 개인 콘서트의 작가이자 감독이 되면서 그는 다시 한 번 자신의 위대한 잠재력을 드러낸다. 1845년 그는 중병에 걸렸다.

“저는 지하 보르고 운하에서 태어났습니다. 한 줄기의 빛도 제가 계단을 내려가는 지하 저장고로 침투하지 못했습니다. 그리고 올빼미가 둥지에서 날아가듯이, 나는 항상 나쁜 예감이나 기쁜 예감을 마음속에 품고 있었습니다. 이 말은 도니제티의 것으로, 자신의 기원과 운명, 상황의 치명적인 조합으로 특징지어지지만, 그의 오페라 작품에서 유머러스하고 노골적인 내용으로 심각하고 비극적이며 우울한 플롯을 번갈아 가며 사용하는 것을 막지는 못했습니다. 익살스러운 음모. “만화 음악이 머릿속에서 태어나면 왼쪽에 강박적인 드릴이, 진지할 때는 오른쪽에도 같은 드릴이 느껴진다”고 작곡가는 생각이 얼마나 쉽게 떠올랐는지 보여주려는 듯 태연한 기발한 태도로 주장했다. 그의 마음. . "내 좌우명을 알아? 빠른! 아마도 이것은 인정할 가치가 없을지 모르지만 내가 잘한 것은 항상 빨리 이루어졌다”고 그는 그의 대본 작가 중 한 명인 Giacomo Sacchero에게 썼고 항상은 아니지만 결과는 이 말의 타당성을 확인했습니다. 카를로 파르멘톨라(Carlo Parmentola)는 다음과 같이 씁니다. 그러나 볼로냐에 있는 학생이면서도 급할 것이 없을 때 그는 마침내 번영을 이룩하여 계속해서 작곡할 필요가 없어졌음에도 불구하고 열성적으로 일하고 같은 속도로 일을 계속했다는 사실은 여전하다. 외부의 여건에 상관없이 계속해서 창작을 해야 하는 욕구는 취향의 통제력을 약화시키는 대가를 치르며, 낭만주의 음악가로서의 그의 불안한 성격의 특징이었을 것이다. 그리고 물론 그는 Rossini의 힘을 떠나 취향의 변화를 따라야 할 필요성을 점점 더 확신하게 된 작곡가 중 한 명이었습니다.

피에로 미올리(Piero Mioli)는 “30년 넘게 도니제티의 다방면의 재능은 당시 의인화된 반세기 이상의 이탈리아 오페라 연습에 따라 진지한 오페라, 준 진지한 오페라, 희극 오페라에서 자유롭고 다양하게 표현되었습니다. 흠잡을 데 없는 Rossini의 이미지에서 XNUMX년대 XNUMX부터 진지한 장르의 프로덕션은 양적 이점을 얻습니다. 희극의 외계인 ... XNUMX 세기의 XNUMX, XNUMX 년에 Rossini 극장이 이탈리아에 자리 잡고 베르디 극장이 XNUMX에서 발전했다면 네 번째 극장은 Donizeti에 속합니다.

이 핵심 위치를 차지한 도니제티는 특유의 영감의 자유를 가지고 진실한 경험의 구현으로 달려갔고, 필요한 경우 극적 시퀀스의 객관적이고 실제적인 요구 사항에서 해방하여 동일한 범위를 부여했습니다. 작곡가의 열렬한 탐구로 인해 그는 오페라 시리즈의 피날레를 줄거리를 이해하는 데 필요한 유일한 진실로 선호했습니다. 그의 희극적 영감을 동시에 공급한 것은 진실에 대한 이러한 열망이었습니다. 덕분에 캐리커처와 캐리커처를 제작하여 Rossini 이후 뮤지컬 코미디의 가장 큰 작가가되었으며 성숙한시기에 슬픈 아이러니뿐만 아니라 만화 플롯으로 전환했습니다. , 그러나 온유와 인간성으로. . Francesco Attardi에 따르면, “오페라 부파는 낭만주의 시대에 균형을 이루고 있었으며, XNUMX세기 멜로드라마의 이상적인 열망에 대한 냉정하고 현실적인 시험이었습니다. 오페라 부파는 말하자면, 오페라 세리아에 대해 더 많이 생각하도록 고무하는 동전의 이면입니다. 그것이 부르주아 사회 구조에 대한 보고서라면.

여전히 정당한 인정을 기다리고 있는 도니제티의 방대한 유산은 Guglielmo Barblan과 같은 작곡가의 작업을 연구하는 분야의 권위자가 그녀에게 "도니제티의 예술적 의미가 언제 우리에게 명확해질 것인가? 한 세기 이상 동안 그를 짓누르던 선입견은 그를 천재라고는 해도 예술가로 제시했지만 순간적인 영감에 대한 열정의 힘에 굴복하기 위해 모든 문제에 대한 그의 놀라운 가벼움에 사로잡혔습니다. XNUMX편의 도니제티 오페라를 간략히 살펴보면 잊혀진 오페라의 성공적인 현대적 부활은 반대로 어떤 경우에는 그러한 견해가 편견이 아닐 수 있지만 그의 중요한 작품에서 ... 도니제티는 그에게 맡겨진 임무에 대한 책임을 지고 유럽 문화를 열렬히 바라보았고, 그 안에서 그는 우리 멜로를 "전통"이라고 잘못 불리는 지방주의를 부여한 단순한 입장에서 우리 멜로를 움직일 수 있는 유일한 방법을 분명히 식별했습니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)

구성 :

오페라 (74) 광기(Una Follia, 1818, 베니스), 가난한 방황 거장(I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, 베르가모), 표트르 대제, 러시아 차르 또는 리보니아 목수(Pietro il grande Czar delle Russie o Il 팔레그네임 디 리보니아, 1819, 베니스), 시골 결혼식(빌라에 있는 Le Nozze, 1820-21, Mantua, 카니발), 조라이다 석류(1822, 극장 “아르헨티나”, 로마), 키아라와 세라피나, 또는 해적(1822, 극장 “ La Scala”, 밀라노), 행복한 망상(Il fortunato inganno, 1823, 극장 “Nuovo”, 나폴리), 어려움에 처한 주지사(L'Ajo nell'imbarazzo, Don Gregorio, 1824, 극장 “Valle”, 로마) , 보병의 성(Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), 두 시간에 1827개월, 또는 시베리아의 망명(Otto mesi in Due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1828, Nuovo Theatre, 나폴리), Alina, Queen of Golconda (Alina regina di Golconda, 1829, Carlo Felice Theatre, Genoa), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Naples), 성의 엘리자베스 Kenilw orth(Elisabetta al castello di Kenilworth라고도 함. 케닐워스 성(Kenilworth Castle), W. Scott, 1830, ibid.), Anne Boleyn(1832, Carcano Theatre, Milan), Hugo, 파리 백작(1832, La Scala Theatre, Milan), Love Potion(L' Elisir) d'amore, 1833, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina(J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso(1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia(동명 V의 드라마를 원작으로 함) 휴고, 1835, 밀라노 라 스칼라 극장), 마리노 팔리에로(J. 바이런의 동명 희곡, 1835, 파리 이탈리아 극장), 메리 스튜어트(1835, 밀라노 라 스칼라 극장), 루치아 디 Lammermoor(W. Scott의 소설 "The Lammermoor Bride", 1836년, 나폴리의 San Carlo Theatre), Belisarius(1836, 베니스의 Fenice 극장), The Siege of Calais(L'Assedio di Calais, 1837, 극장 "산 카를로, 나폴리), 피아 데 톨로메이 (1837, 아폴로 극장, 베니스), 로버트 Devereux 또는 Essex 백작 (1838, 산 카를로 극장, 나폴리), 마리아 디 루덴츠 (1840, 극장 "Fenice, 베니스) ), 연대의 딸(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, P. Corneille의 비극을 바탕으로 한 Polyeuctus의 새로운 판, 1840, 파리 대오페라 극장), Favorite (1841, ibid. ), 아델리아, 또는 궁수의 딸(Adelia, about La figlia dell'arciere, 1842, 극장 "아폴로, 로마), Linda di Chamouni(1843, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale(1843, 이탈리아 극장, 파리) , Maria di Rohan(Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Vienna), 포르투갈의 Don Sebastian(1844, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro(XNUMX, San Carlo Theatre, 나폴리) 및 기타; 3개의 오라토리오, 28 칸타타, 16개의 교향곡, 19개의 3중주, XNUMX개의 XNUMX중주, 교회 음악, 수많은 보컬 작품.