가브리엘 포레 |

가브리엘 포레

포레. c-moll No. 1, op.15의 Fp XNUMX중주. Allegro molto moderato (과르네리 XNUMX중주와 A. 루빈스타인)

훌륭한 음악! 너무나 명확하고, 너무나 순수하고, 너무나 프랑스스럽고, 너무나 인간적입니다! R. 듀스닐

포레의 수업은 음악가를 위한 것이었고, 말라르메의 살롱은 시인을 위한 것이었습니다... 소수의 예외를 제외하고는 당대 최고의 음악가들이 이 멋진 우아함과 취향의 학교를 거쳤습니다. A. 롤랑-마누엘

프랑스의 주요 작곡가, 오르가니스트, 피아니스트, 지휘자, 음악 평론가인 G. Faure의 삶은 중요한 역사적 사건의 시대에 일어났습니다. 그의 활동에서 성격, 스타일 특징, 두 세기의 특징이 융합되었습니다. 그는 프랑스-프로이센 전쟁의 마지막 전투에 참여했고, 파리 코뮌의 사건을 목격했고, 러일 전쟁의 증거를 들었습니다(“러시아와 일본 사이의 학살! 이것은 역겨운 일입니다”). 제XNUMX차 세계 대전. 예술에서 인상주의와 상징주의가 그의 눈앞에서 번성했고 바이로이트에서 바그너 축제가, 파리에서 러시아 계절이 열렸다. 그러나 가장 중요한 것은 포레도 참여했고 그의 사회 활동의 주요 파토스가 있었던 두 번째 탄생인 프랑스 음악의 갱신이었습니다.

포레는 프랑스 남부에서 학교 수학 교사이자 나폴레옹 군대 대위의 딸로 태어났습니다. 가브리엘은 가족의 여섯 번째 자녀였습니다. 소박한 소작농과 함께 시골에서 자라면서 조용하고 사려 깊은 소년이 되었으며, 그에게 고향 계곡의 부드러운 윤곽에 대한 사랑을 심어주었습니다. 음악에 대한 그의 관심은 지역 교회의 하모니엄에 대한 소심한 즉흥 연주에서 예기치 않게 나타났습니다. 그 아이의 재능이 주목받았고 그는 파리의 클래식 및 종교 음악 학교에서 공부하도록 보내졌습니다. 학교에서 11년을 보내면서 포레는 그레고리오 성가를 시작으로 초기 음악을 비롯한 많은 작품에 대한 연구를 바탕으로 필요한 음악적 지식과 기술을 습득했습니다. 이러한 문체 지향은 XNUMX세기의 많은 가장 위대한 작곡가들과 마찬가지로 바흐 이전 시대의 음악적 사고 원리 중 일부를 되살린 성숙한 포레의 작업에 반영되었습니다.

Faure는 특히 1861-65년에 학교에서 가르쳤던 C. Saint-Saens라는 엄청난 규모와 뛰어난 재능을 지닌 음악가와의 커뮤니케이션으로 많은 것을 얻었습니다. 교사와 학생 사이에 완전한 신뢰와 관심 커뮤니티의 관계가 발전했습니다. Saint-Saëns는 당시까지 프랑스에서 잘 알려지지 않은 R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner와 같은 낭만주의 음악을 학생들에게 소개하면서 교육에 신선한 정신을 불어넣었습니다. 포레는 이 작곡가들의 영향에 무관심하지 않았고, 친구들은 그를 때때로 "프랑스 슈만"이라고 불렀습니다. Saint-Saens와 함께 평생 지속되는 우정이 시작되었습니다. 그 학생의 뛰어난 재능을 보고 생상스는 몇몇 공연에서 그를 대신할 것을 한 번 이상 믿었고, 나중에 그는 오르간을 위한 그의 "브르타뉴인 인상"을 그에게 헌정했으며, 그의 두 번째 피아노 협주곡 도입부에서 포레의 주제를 사용했습니다. 작곡과 피아노 부문에서 XNUMX등으로 학교를 졸업한 후 포레는 브르타뉴로 갔다. 큰 성공을 누리고 있는 세속 사회에서 음악을 연주하는 것과 교회에서의 공적 의무를 겸비한 포레는 곧 실수로 자리를 잃고 파리로 돌아갑니다. 여기에서 Saint-Saens는 그가 작은 교회에서 오르간 연주자로 일할 수 있도록 도와줍니다.

Foret의 운명에서 중요한 역할은 유명한 가수 Pauline Viardot의 살롱에서 수행되었습니다. 나중에 작곡가는 아들에게 이렇게 썼습니다. 나는 … 그 놀라운 시간의 기억을 지켰습니다. 그들은 어머니의 승인과 관심, Turgenev의 열렬한 동정으로 너무 귀중합니다 ... "Turgenev와의 의사 소통은 러시아 예술 인물과의 유대를 위한 기반을 마련했습니다. 나중에 그는 1909년에 S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov와 친분을 맺었고, Faure는 러시아에 와서 상트페테르부르크와 모스크바에서 콘서트를 가졌습니다.

비아르도의 살롱에서는 포레의 신작이 자주 들렸다. 이때까지 그는 멜로디의 아름다움, 조화로운 색상의 미묘함, 서정적인 부드러움으로 청중을 매료시킨 많은 로맨스(유명한 각성 포함)를 작곡했습니다. 바이올린 소나타는 열광적인 반응을 불러일으켰다. 파리에 머무는 동안 그녀의 말을 들은 타네예프는 이렇게 썼습니다. 아마도 이것은 내가 여기에서 들었던 모든 것 중 최고의 구성입니다 ... 가장 독창적이고 새로운 하모니, 가장 대담한 변조, 그러나 동시에 날카 롭고 귀를 거슬리는 것은 없습니다 ... 주제의 아름다움은 놀랍습니다 ... "

작곡가의 개인 생활은 덜 성공적이었습니다. 신부(비아르도의 딸)와의 약혼을 단절한 후 포레는 심각한 충격을 받았고 그 결과 2년 만에 가출했습니다. 창의성으로의 복귀는 많은 로맨스와 피아노와 오케스트라를 위한 발라드(1881)를 가져옵니다. 리스트의 피아니즘 전통을 발전시키면서, 포레는 표현적인 멜로디와 조화로운 색채의 거의 인상주의적인 미묘함으로 작품을 만듭니다. 조각가 프레미에(Fremier, 1883)의 딸과 결혼하고 가정에서 안정을 취하면서 포레의 삶은 더 행복해졌습니다. 이는 음악에도 그대로 반영된다. 이 시대의 피아노 작품과 로맨스에서 작곡가는 놀라운 우아함, 미묘함, 사색적 만족을 얻습니다. 두 번 이상 심각한 우울증과 음악가에게 너무나 비극적인 질병(청력 질환)의 발병과 관련된 위기가 작곡가의 창작 경로를 방해했지만 그는 각각의 위기에서 승리하여 그의 뛰어난 재능에 대한 점점 더 많은 증거를 제시했습니다.

Faure에게 유익한 것은 A. France에 따르면 P. Verlaine의 시에 대한 호소였습니다. 가장 영감을 받고 가장 진정한 현대 시인"("베니스에서"와 "좋은 노래" 주기를 포함하여 약 20개의 로맨스).

가장 큰 성공은 Faure가 작곡 수업에서 학생들과 함께 수업을 구성한 연구에 기초하여 Faure가 가장 좋아하는 실내악 장르를 동반했습니다. 그의 작품의 정점 중 하나는 극적인 충돌과 흥분된 파토스로 가득한 장엄한 피아노 1886중주 1913번(1888)입니다. 포레는 또한 주요 작품을 저술했습니다. 제1900차 세계 대전 중 그의 오페라 "페넬로페"(800)는 프랑스 애국자들에게 특별한 의미로 들렸고, 포레의 작품에 대한 많은 연구자와 찬사는 그를 그의 노래(XNUMX)의 부드럽고 고귀한 슬픔이 담긴 걸작 레퀴엠으로 간주합니다. 포레가 XNUMX세기 첫 콘서트 시즌 개막에 참여해 서정적 드라마 프로메테우스(Aeschylus 이후, XNUMX)의 음악을 작곡했다는 것이 궁금하다. 그것은 대략 XNUMX 공연자는 프랑스 남부 피레네 산맥의 야외 극장인 "French Bayreuth"에서 열렸습니다. 드레스 리허설 당시 천둥번개가 쳤다. 포레는 이렇게 회상했습니다. “폭풍은 끔찍했습니다. 번개는 프로메테우스가 불을 질러야 했던 장소로 바로 경기장으로 떨어졌습니다. 그러나 날씨가 좋아져 초연은 대성공을 거두었다.

포레의 사회 활동은 프랑스 음악의 발전에 매우 중요했습니다. 그는 프랑스의 음악 예술을 진흥하기 위해 고안된 National Society의 활동에 적극적으로 참여하고 있습니다. 1905년에 포레는 파리 음악원의 원장이 되었고 앞으로 그녀의 활동이 번창하게 된 것은 의심할 여지 없이 교수진의 쇄신과 포레가 수행한 조직 개편의 결과입니다. 항상 새롭고 진보적인 예술의 옹호자로서 행동했던 포레는 1910년에 새로운 독립 음악 학회의 회장이 되는 것을 거부하지 않았습니다. . 라벨). 1917년, 포레는 독립 음악가들을 국립 학회에 소개함으로써 프랑스 음악가들의 통일을 이루었고, 이는 콘서트 생활의 분위기를 개선했습니다.

1935년에 포레의 작품을 좋아하는 친구들과 추종자들, 주요 음악가, 연주자, 작곡가 등 많은 그의 제자들이 가브리엘 포레의 친구 협회(Society of Friends of Gabriel Fauré)를 설립했습니다. , 너무 프랑스적이고 너무 인간적” .

V. 바자르노바