제자 안다 |
피아니스트

제자 안다 |

게자 안다

생년월일
19.11.1921
사망일
14.06.1976
직업
피아니스트
국가
헝가리
제자 안다 |

Geza Anda가 현대 피아니스트 세계에서 확고한 위치를 차지하기 전에 그는 다소 복잡하고 모순된 발전 경로를 거쳤습니다. 예술가의 창조적인 이미지와 예술적 형성의 전 과정은 마치 그의 명백한 장점과 그의 특징적인 약점에 초점을 맞추는 것처럼 전체 공연 음악가에게 매우 시사하는 것 같습니다.

Anda는 아마추어 음악가 가정에서 자랐으며 13세에 부다페스트의 리스트 음악 아카데미에 입학했습니다. 그는 자신의 연구를 매우 산문적인 작업과 결합했습니다. 그는 피아노 레슨을 받았고 다양한 오케스트라, 심지어 레스토랑과 댄스실에서 연주하여 생계를 꾸렸습니다. Anda는 3년 간의 연구를 통해 졸업장뿐만 아니라 Listov 상을 수상하여 부다페스트에서 데뷔할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그는 브람스 협주곡 1954번인 유명한 V. Mengelberg가 지휘하는 오케스트라와 함께 연주했습니다. 성공이 너무 커서 XNUMX. Kodai가 이끄는 저명한 음악가 그룹은 재능있는 예술가에게 장학금을 받아 베를린에서 학업을 계속할 수 있었습니다. 그리고 여기서 그는 운이 좋았습니다. Mengelberg가 이끄는 유명한 필하모닉과 함께 프랑크의 교향곡 변주곡을 연주하면 비평가와 감정가가 높이 평가합니다. 그러나 파시스트 수도의 억압적인 분위기는 예술가의 마음에 들지 않았으며 가짜 진단서를 얻은 그는 스위스로 떠날 수있었습니다 (치료를 위해). 안다는 이곳에서 에드윈 피셔의 지도 아래 교육을 마치고 XNUMX년 스위스 시민권을 받아 정착했습니다.

수많은 투어를 통해 Anda는 50년대 후반에 유럽에서 명성을 얻었습니다. 1955년에는 여러 미국 도시의 청중이 그를 만났고, 1963년에는 일본에서 첫 공연을 했습니다. 작가의 전후 활동의 모든 단계는 축음기에 반영되어 그의 창조적 진화를 판단할 수 있습니다. 젊었을 때 Anda는 주로 "수동" 재능으로 주목을 받았으며 50대 중반까지 그의 레퍼토리에는 뚜렷한 거장 편향이 있었습니다. 그의 동료 중 일부는 브람스의 파가니니 주제에 대한 가장 어려운 변주곡이나 리스트의 장엄한 작품을 그렇게 과감하고 자신감 있게 연주했습니다. 그러나 점차 모차르트는 피아니스트의 창조적 관심의 중심이 됩니다. 그는 모차르트의 모든 협주곡(초기 5곡 포함)을 반복적으로 연주하고 녹음하며 이 녹음으로 많은 국제 상을 수상했습니다.

50년대 중반부터 그의 멘토인 E. Fischer의 본보기를 따라 종종 피아니스트 겸 지휘자로 활동하여 주로 모차르트 협주곡을 연주하며 훌륭한 예술적 성과를 거두었습니다. 마지막으로, 모차르트의 협주곡 중 많은 부분에서 그는 문체의 유기성과 거장들의 탁월함 및 기술을 결합하여 자신의 카덴자를 작곡했습니다.

안다는 모차르트를 해석하면서 항상 이 작곡가의 작품에서 그에게 가장 가까운 것, 즉 선율의 경쾌함, 피아노 질감의 선명도와 순수성, 여유로운 우아함, 낙관적인 열망을 관객에게 전달하려고 노력했습니다. 이와 관련하여 그의 업적을 가장 잘 확인할 수 있는 것은 평론가들의 좋은 평가조차 없었지만, 가장 미묘하고 가장 시적인 예술가인 Clara Haskil이 그를 모차르트 이중 협주곡 연주의 파트너로 선택했다는 사실입니다. 그러나 동시에 Anda의 예술은 오랫동안 특히 극적인 긴장과 절정의 순간에 살아있는 감정의 떨림, 감정의 깊이가 부족했습니다. 그는 냉담한 기교, 부당한 속도의 가속, 말의 매너리즘, 진정한 내용의 부족을 숨기기 위해 고안된 과도한 신중함으로 비난을 받은 것이 아닙니다.

그러나 안다의 모차르트 녹음을 통해 우리는 그의 예술의 발전에 대해 이야기할 수 있습니다. 그의 50세 생일을 앞두고 예술가가 완성한 모든 모차르트 협주곡 시리즈(잘츠부르크 모차르테움 오케스트라와 함께)의 최신 디스크는 더 어둡고 방대한 사운드, 기념비에 대한 열망, 철학적 깊이가 특징입니다. 이전보다 더 온건한 선택으로 강조, temp. 이것은 작가의 피아니스트 스타일에 근본적인 변화의 조짐을 볼 특별한 이유를 제공하지 않았지만, 그에게 창조적 성숙은 필연적으로 흔적을 남긴다는 것을 그에게 상기시켰다.

그래서 Geza Anda는 주로 모차르트의 "전문가"인 다소 좁은 창조적 프로필을 가진 피아니스트라는 명성을 얻었습니다. 그러나 그 자신은 그러한 평결에 절대적으로 이의를 제기했습니다. Anda는 슬로바키아어 잡지 Good Life의 특파원에게 이렇게 말했습니다. ““전문가”라는 용어는 말이 안 됩니다. – 나는 쇼팽과 함께 시작했고 많은 사람들에게 쇼팽의 전문가였습니다. 그런 다음 나는 브람스를 연주했고 즉시 "브람스인"이라는 별명을 얻었습니다. 따라서 어떤 라벨링도 어리석은 것입니다.”

이 말에는 나름의 진리가 있습니다. 실제로, Geza Anda는 어떤 레퍼토리에서든 항상 대중에게 할 말이 있고 그것을 말할 줄 아는 성숙한 예술가이자 주요 예술가였습니다. 어느 날 저녁에 그가 거의 처음으로 바르톡의 세 피아노 협주곡을 모두 연주했다는 것을 기억하십시오. 그는 지휘자 ​​F. Fritchi와 공동으로 만든 피아노와 오케스트라를 위한 랩소디(Op. 1)뿐만 아니라 이러한 협주곡의 뛰어난 녹음을 소유하고 있습니다. 최근 몇 년 동안 안다는 베토벤(전에는 거의 연주한 적이 없음), 슈베르트, 슈만, 브람스, 리스트에 점점 더 눈을 돌렸습니다. 그의 녹음 중에는 브람스 협주곡(카라얀과 함께), 그리그의 협주곡, 베토벤의 디아벨리 왈츠 변주곡, 환상곡 C장조, 크라이슬러리아나, 슈만의 다비즈번들러 춤 등이 있다.

그러나 모차르트의 음악에서 그의 피아니즘의 가장 큰 특징인 수정같이 맑고, 세련되고, 에너지 넘치는 모습이 아마도 가장 완벽하게 드러났던 것도 사실입니다. 더 말하자면, 그것들은 모차르트 피아니스트 세대 전체를 구별짓는 일종의 기준이었습니다.

이 세대에 대한 Geza Anda의 영향력은 부인할 수 없습니다. 그것은 그의 게임뿐만 아니라 적극적인 교육 활동에 의해 결정되었습니다. 1951년부터 잘츠부르크 축제에 빠질 수 없는 참가자였던 그는 모차르트 시에서 젊은 음악가들과 함께 수업도 진행했습니다. 1960년, 그가 죽기 직전에 에드윈 피셔는 루체른에서 그에게 수업을 했고, 나중에 안다는 매년 여름 취리히에서 통역을 가르쳤습니다. 작가는 자신의 교육학적 원칙을 다음과 같이 공식화했습니다. “학생들은 연주하고 나는 듣습니다. 많은 피아니스트들은 손가락으로 생각하지만 음악과 기술 개발은 하나라는 사실을 잊습니다. 피아노는 지휘와 마찬가지로 새로운 지평을 열어야 합니다.” 의심할 여지 없이, 수년에 걸쳐 축적된 풍부한 경험과 폭넓은 시야를 통해 아티스트는 음악의 이러한 지평을 그의 학생들에게 개방할 수 있었습니다. 우리는 최근 몇 년 동안 안다가 종종 지휘자로 활동했다고 덧붙입니다. 예상치 못한 죽음으로 그의 다재다능한 재능이 충분히 발휘되지 못했습니다. 그는 수십 년 전에 Ludovit Reiter가 지휘한 교향악단으로 데뷔한 도시인 브라티슬라바에서 성공적인 콘서트를 하고 XNUMX주 후에 사망했습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.

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