푸가 |
음악 용어

푸가 |

사전 카테고리
용어 및 개념, 음악 장르

위도, ital. 푸가, 라이트. – 달리기, 비행, 빠른 전류; 영어, 프랑스어 푸가; 독일 푸가

1) (1) 모방 및(또는) 대위법 처리와 함께 다른 성부로 추가 연주와 (보통) 음조-화성 발달 및 완성을 포함하는 개별화된 주제의 모방적 표현을 기반으로 하는 다성 음악의 한 형태.

푸가는 폴리포니의 풍부함을 모두 흡수한 모방-대위법 음악의 가장 발전된 형식입니다. F의 콘텐츠 범위. 실질적으로 무제한이지만 지적 요소가 우세하거나 항상 느껴집니다. F. 감정적 충만과 동시에 표현의 억제로 구별됩니다. F에서 개발 자연스럽게 해석, 논리적으로 비유됩니다. 제안된 논문의 증명 – 주제; 많은 고전적인 In 샘플에서 모든 F. 주제에서 "성장"합니다(예: F. 테마와 관련이없는 자료가 소개되는 무료와 달리 엄격하다고 함). F 형태의 발전. 원곡을 바꾸는 과정입니다. 지속적인 갱신이 다른 비 유적 특성으로 이어지지 않는 생각; 파생 대조의 출현은 원칙적으로 고전의 특징이 아닙니다. F. (범위의 교향곡 개발이 주제에 대한 완전한 재검토로 이어지는 경우를 제외하지 않습니다. 예를 들어 박람회에서 주제의 소리와 바흐 오르간의 코다로 전환하는 동안. F. 미성년자, BWV 543). 이것이 F의 본질적인 차이점입니다. 그리고 소나타 형식. 후자의 비 유적 변형이 주제의 분할을 전제로한다면 F. – 본질적으로 변주 형식 – 주제는 통일성을 유지합니다. 다른 대위법으로 수행됩니다. 화합물, 키, 다른 레지스터 및 고조파에 넣습니다. 조건은 마치 다른 빛에 의해 조명되는 것처럼 다른 측면을 드러냅니다(원칙적으로 주제의 무결성은 그것이 다양하다는 사실에 의해 위반되지 않습니다. 예를 들어 순환에서 들리거나 예를 들어 스트레타에서 완전히 들리지 않습니다. 동기 부여 격리 및 단편화 ). F. 는 끊임없는 갱신과 다수의 안정적인 요소의 모순적인 통일성입니다. 종종 다양한 조합으로 역추가를 유지하고, 막간과 스트레타는 종종 서로의 변형이며, 일정한 수의 등가 성부가 보존되고, 템포는 F 전체에서 변경되지 않습니다. (예외, 예를 들어 L. 베토벤은 드물다). F. 모든 세부 사항에서 구성에 대한 신중한 숙고를 가정합니다. 실제로 폴리포닉. 특이성은 극도의 엄격함, 구성의 합리주의와 각 특정 사례에서 실행의 자유의 조합으로 표현됩니다. F. 구성에 대한 "규칙"이 거의 없으며 F의 형식이 있습니다. 주제, 응답, 반대, 막간 및 스트렛의 5가지 요소의 조합을 기반으로 하지만 무한히 다양합니다. 그들은 설명, 발전 및 최종 기능을 가진 철학의 구조적 및 의미적 부분을 형성합니다. 그들의 다양한 종속은 2부, 3부 등 다양한 형태의 철학을 형성합니다. 음악; 그녀는 ser로 발전했습니다. 17세기는 역사를 통틀어 뮤즈들의 모든 업적으로 풍성해졌습니다. art-va는 여전히 새로운 이미지나 최신 표현 수단에 의해 소외되지 않는 형태로 남아 있습니다. F. M.의 그림 구성 기법에서 유추를 찾았습니다. K.

테마 F. 또는 (구식) 리더(Latin dux; German Fugenthema, Subjekt, Fuhrer; 영어 주제; 이탈리아어 soggetto; 프랑스어 sujet)는 음악에서 비교적 완전합니다. 들어오는 목소리의 첫 번째에서 개최되는 생각과 구조화 된 멜로디. 1마디(바흐의 솔로 바이올린 소나타 1번의 F.)에서 1-9마디까지의 길이는 음악의 특성에 따라 다릅니다(느린 F.의 테마는 일반적으로 짧고 이동 테마는 더 길고 리듬 패턴이 동질적입니다. 예를 들어 베토벤의 10중주 op.59 No 3 피날레), 연주자. 수단 (오르간, 합창 인형의 주제는 바이올린, 클라비에의 주제보다 깁니다). 테마는 중독성 있는 멜로디 리듬을 가지고 있습니다. 외관 덕분에 각 소개가 명확하게 구별됩니다. 테마의 개별화는 자유로운 스타일과 모방의 형태로서의 F.의 차이입니다. 엄격한 스타일의 형식: 주제의 개념은 후자와는 이질적이었고, stretta 표현이 우세하고 선율적이었습니다. 모방 과정에서 목소리의 그림이 형성되었습니다. F.에서 주제는 처음부터 끝까지 주어진, 형성된 것으로 표현됩니다. 테마는 메인 음악입니다. F. 의 생각은 만장일치로 표현되었습니다. F. 의 초기 예는 짧고 개별화되지 않은 주제가 특징입니다. 클래식 JS Bach와 GF Handel의 작업에서 개발된 테마 유형입니다. 주제는 대조 및 비대조(균질), 단일 톤(비변조) 및 변조로 나뉩니다. 동종은 하나의 동기(아래의 예 참조, a) 또는 여러 개의 가까운 동기(아래의 예 참조, b)에 기반한 주제입니다. 어떤 경우에는 모티프가 변형에 따라 다릅니다(예제 c 참조).

a) JS 바흐. 평균율 클라비에 곡집 1권 주제인 c-moll의 푸가. b) JS 바흐. 오르간을 위한 푸가 A-dur, BWV 536, 주제. c) JS 바흐. 평균율 곡집 1권의 푸가 fis-moll, 주제.

멜로디와 리드미컬하게 다른 동기의 반대에 기반한 주제는 대조되는 것으로 간주됩니다(아래 예 a 참조). 동기 중 하나(종종 초기 동기)에 마음이 포함될 때 대조의 깊이가 증가합니다. 간격 (Art. Free style, column 891의 예 참조).

이러한 주제에서는 기본 사항이 다릅니다. 주제 a 핵심(때로는 일시 중지로 구분됨), 개발(보통 순차적) 섹션 및 결론(아래 예 참조, b). 비변조 테마가 우세하며 동일한 키로 시작하고 끝납니다. 변조 주제에서 변조 방향은 딸림음으로 제한됩니다(977열의 예 참조).

테마는 음색의 선명도가 특징입니다. 더 자주 테마는 토닉 사운드 중 하나의 약한 비트로 시작됩니다. 2화음(예외로는 Bach의 평균율 클라비에 곡집 XNUMX권의 F. Fis-dur 및 B-dur가 있습니다. 또한 이 이름은 저자를 표시하지 않고 약어로 표시됩니다 – "HTK"), 일반적으로 강한 으뜸 박자로 끝납니다. . 제삼.

a) JS 바흐. 브란덴부르크 협주곡 6번, 2악장, 성부가 동반된 주제. b) JS 바흐. 오르간을 위한 푸가 C 장조, BWV 564, 주제.

주제 내에서 편차가 가능하며 더 자주 하위 우세로 (F. fis-moll에서 CTC 1 권의 우세로); 신흥 반음계. 음조 선명도에 대한 추가 조사는 각각의 소리가 명확하기 때문에 위반하지 않습니다. 하모닉베이스. 지나가는 반음계는 JS Bach의 테마에 일반적이지 않습니다. 답변이 소개되기 전에 주제가 끝나면 역추가("HTK" 1권의 Es-dur, G-dur, 아래 예 a 참조)와 연결하기 위해 코데타가 도입됩니다. 많은 바흐의 주제는 옛 합창단의 전통에 현저한 영향을 받았습니다. 다성음의 선형성에 영향을 미치는 다성음. 스트레타 형식의 멜로디(아래 예 b 참조).

JS 바흐. 오르간을 위한 푸가 e단조, BWV 548, 주제 및 응답 시작.

그러나 대부분의 주제는 기본 고조파에 의존하는 것이 특징입니다. 멜로디를 통해 "빛나는" 시퀀스. 그림; 특히 F. 17-18 세기의 의존성이 나타납니다. 새로운 동음이의 음악에서(Art. Free style, column 889의 예 참조). 테마에는 숨겨진 폴리포니가 있습니다. 내림차순 메트릭 기준선으로 표시됩니다("HTK" 1권의 F.c-moll 주제 참조). 경우에 따라 숨겨진 목소리가 너무 발달되어 주제 내에서 모방이 형성됩니다(예 a 및 b 참조).

조화로운 충만감과 선율. 평균의 테마에서 숨겨진 폴리포니의 채도. 학위는 F.가 적은 수의 표(3-4)로 작성된 이유였습니다. F.의 6-,7-voice는 일반적으로 오래된 (종종 합창) 유형의 테마와 관련이 있습니다.

JS 바흐. Mecca h-moll, No 6, “Gratias agimus tibi”, 도입부(오케스트라 반주 생략).

바로크 음악에서 주제의 장르적 성격은 복잡합니다. 왜냐하면 전형적인 주제주의가 점진적으로 발전하여 선율을 흡수했기 때문입니다. F. In majestic org. 편곡, 합창단에서. F. 바흐의 대중과 열정에서 합창은 주제의 기초입니다. 민요 주제는 여러 가지 방식으로 표현됩니다. 샘플("HTK" 1권의 F. dis-moll, org. F. g-moll, BWV 578). 주제와 화답 또는 1악장과 3악장이 마침표의 문장과 유사할 때 곡과의 유사성을 높인다(골드베르그 변주곡 중 fughetta I; org. toccata E-dur, 3/4절, BWV 566). .

a) IS 백스. 반음계 환상과 푸가, 푸가 테마. b) JS 바흐. 오르간을 위한 푸가 g단조, BWV 542, 주제.

바흐의 주제주의는 무용과 접점이 많다. 음악: "HTK" 1권의 F. c-moll 테마는 bourre와 연결됩니다. 주제 조직 F. g-moll, BWV 542는 17세기의 알르망데스를 언급하는 가무 "Ick ben gegroet"에서 유래되었습니다. (Protopopov Vl., 1965, p. 88 참조). G. Purcell의 테마에는 지그 리듬이 포함되어 있습니다. 흔하지는 않지만 헨델의 단순한 "포스터" 주제인 바흐의 주제가 2월에 관통됩니다. 예를 들어 오페라 멜로디의 유형. 암송(Handel's 1nd Ensem의 F. d-moll), 전형적인 영웅주의. arias("HTK" 1975권의 F. D-dur, Handel의 오라토리오 "Messiah"에서 합창을 마무리함). 주제에서는 반복적인 억양이 사용됩니다. 회전율 - 소위. 음악 수사학. 수치 (Zakharova O., 9 참조). A. Schweitzer는 Bach의 주제가 묘사되는 관점을 옹호했습니다. 상징적입니다. 의미. 헨델(하이든의 오라토리오, 베토벤 교향곡 1번 피날레)과 바흐(F. in chor. op. op. 131 by Beethoven, P. for Schumann, for organ Brahms)의 주제주의의 직접적인 영향은 일정했고 강함 (우연히 : Schubert의 Mass Es-dur의 Agnus에서 "HTK"1 권의 F. cis-moll 주제). 이와 함께 장르 기원, 조형 구조, 구조 및 조화와 관련하여 F. 테마에 새로운 특성이 도입되었습니다. 특징. 따라서 모차르트의 오페라 마술피리 서곡에서 푸가 알레그로의 주제는 스케르초의 특징을 갖는다. 자신의 바이올린 소나타 K.-V에서 신나게 서정적인 F. 402. 19세기 테마의 새로운 특징 f. 작사를 이용한 것입니다. 이들은 슈베르트 푸가의 주제입니다(아래 예 a 참조). 민요 요소(F. "Ivan Susanin" 서문에서, 민요에 기초한 Rimsky-Korsakov의 fughettas), 때때로 로맨스 선율(fp. F. a-moll Glinka, d-moll Lyadov, 칸타타 "John of Damascus"Taneyev의 시작)은 Rus의 주제로 구별됩니다. 전통은 DD Shostakovich (오라토리오 "Song of the Forests"의 F.), V. Ya. Shebalin 및 기타. 나르. 음악은 억양의 원천으로 남아 있습니다. 장르 풍부화(하차투리안의 7개의 암송 및 푸가, 우즈벡 작곡가 GA Muschel의 피아노 전주곡 및 프레이즈 XNUMX개, 아래 예 참조, b), 때로는 최신 표현 수단과 결합(아래 예 참조, c) . F. D. Millau의 재즈 테마에 대한 역설 분야에 더 속합니다 ..

a) P. 슈베르트. Mecca No 6 Es-dur, Credo, 마디 314-21, 푸가 테마. b) GA 머셸. 피아노를 위한 24개의 전주곡과 푸가, 푸가 테마 b-moll. c) B. 바르톡. 독주 바이올린을 위한 소나타 중 푸가, 주제.

19세기와 20세기에는 고전의 가치를 온전히 간직하고 있습니다. 주제의 구조 유형(균질 – F. for 바이올린 독주 1번 op. 131a Reger; 대조 – Taneyev의 칸타타 "John of Damascus"의 마지막 F.; 피아노 Myaskovsky를 위한 소나타 1번 1부; 양식화 – 스트라빈스키의 "시편 교향곡" 2부).

동시에 작곡가들은 다른(덜 보편적인) 구성 방법을 찾습니다. 가변 동기 주기성 aa1(아래 예 b 참조); 다양한 쌍 반복 aa1 bb1(아래 예 참조, c); 반복성(아래 예 참조, d; 또한 Shostakovich의 F. fis-moll op. 87); 리드미컬한 오스티나토(Shchedrin의 "24 Preludes and Fugues" 사이클의 F. C-dur); 발달 부분의 오스티나토(아래 예 참조, e); abcd의 지속적인 동기 업데이트(특히 19음계 테마에서; 예 f 참조). 가장 강력한 방식으로 테마의 모양은 새로운 고조파의 영향으로 변경됩니다. 아이디어. 2세기에 이 방향에서 가장 급진적으로 생각하는 작곡가 중 한 사람은 P. Liszt였습니다. 그의 테마는 전례없이 넓은 범위를 가지고 있으며 (h-moll 소나타의 fugato는 약 XNUMX 옥타브입니다) 억양이 다릅니다. 날카로움..

a) DD 쇼스타코비치, 푸가 E단조 op. 87, 주제. b) M. 라벨. 푸가 이즈 fp. 모음곡 "Cuperina의 무덤", 주제. c) B. 바르톡. 현악, 타악기 및 첼로를 위한 음악, 파트 1, 주제. d) DD 쇼스타코비치. 푸가 A장조 op. 87, 주제. f) P. Xindemith. 소나타.

20세기의 새로운 폴리포니의 특징. 교향곡에서 R. Strauss의 거의 20음의 주제인 의미에서 아이러니하게 나타납니다. 시 "Thus Spoke Zarathustra", 여기에서 Ch-Es-A-Des 삼합이 비교됩니다(아래 예 a 참조). 1세기 주제의 편차 및 먼 조로의 변조가 발생하고(아래 예 참조, b), 통과하는 색수차는 표준 현상이 됩니다(아래 예 참조, c). 반음계 하모닉의 기초는 예술의 사운드 구현의 복잡성으로 이어집니다. 이미지(아래 예 참조, d). F. 새로운 기술의 주제에서. 기법: 무조성(F. in Berg's Wozzeck), 14음음(Slonimsky의 담황색 협주곡 3부, 피아노 Schnittke를 위한 즉흥 연주 및 F.), 소노런트(Shostakovich 교향곡 4번의 fugato "In Sante Prison") 및 우발성(아래 예 참조) ) 효과. 타악기를 위한 F. 작곡의 기발한 발상(그린블라트의 교향곡 XNUMX번 XNUMX악장)은 F.의 본질 밖에 있는 분야에 속한다.

a) R. 스트라우스. 푸가의 주제인 교향시 "차라투스트라는 이렇게 말했다". b) HK 메트너. 뇌우를 위한 피아노 소나타. 작전 53 No 2, 푸가의 시작. c) AK 글라주노프. 전주곡과 푸가 cis-moll op. 101 No 2 for fp., 푸가 테마. d) H.Ya. Myaskovsky.

V. Lutoslavsky. 13개의 현악기를 위한 전주곡과 푸가, 푸가 주제.

도미넌트 또는 서브도미넌트의 키로 주제를 모방하는 것을 답변 또는 (구식) 동반자라고 합니다(라틴어 제공, 독일어 Antwort, Comes, Gefährte, 영어 답변, 이탈리아어 risposta, 프랑스어 응답). 메인이 우세한 형식의 어떤 부분에서 도미넌트나 서브도미넌트의 키로 테마를 유지하는 것을 응답이라고도 합니다. 모조하는 동안 테마와 답변의 동일한 피치 비율이 박람회에서와 같이 보존되는 경우 음조 및 2차 음조에서 (두 번째 음성이 옥타브로 들어가는 것을 나타내는 일반 이름 "옥타브 응답"은 다소 부정확합니다. , 사실 처음 2개의 주제 소개가 있기 때문에 옥타브로 2개의 응답도 있습니다(예: Handel의 오라토리오 "Judas Maccabee"의 7번).

Modern The 이론은 답을 더 광범위하게, 즉 F.의 기능으로 정의합니다. 즉, 형태의 구성에 필수적인 모방 음성을 켜는 순간입니다. 엄격한 스타일 시대의 모조 형식에서는 모조가 다른 간격으로 사용되었지만 시간이 지남에 따라 995분의 XNUMX도가 우세해졌습니다(Art. Fugato, column XNUMX의 예 참조).

라이서카에는 리얼과 톤의 2가지 응답 유형이 있습니다. 테마(그 단계, 종종 톤 값)를 정확하게 재현하는 답변이라고 합니다. 진짜. 멜로디를 포함하는 맨 처음에 대답. 주제의 I단계가 정답의 V단계(기본음)에 해당하고, V단계가 I단계에 해당한다는 사실에서 발생하는 변화라고 합니다. 색조(아래 예 참조, a).

또한, 딸림조로 전조되는 주제는 딸림조에서 주조로 역변조되어 응답됩니다(아래 예 참조, b).

엄격한 작문의 음악에서는 음조 응답이 필요하지 않았습니다 (때로는 충족되었지만 Palestrina의 L' homme armé 미사에서 Kyrie와 Christe eleison에서 대답은 실제이며 Qui tollis에서는 음조입니다. ), 반음계가 허용되지 않았기 때문입니다. 단계의 변경 및 작은 주제가 실제 답변에 쉽게 "적합"합니다. 메이저와 마이너의 승인을 받은 자유로운 스타일과 새로운 유형의 인스트럭션. 다양한 주제에 다성음악이 필요했습니다. 지배적 인 토닉 지배적 기능적 관계의 반영. 또한 단계를 강조하면 음조 응답은 메인의 매력 영역에서 F. 의 시작을 유지합니다. 색조.

톤 응답 규칙을 엄격히 따랐습니다. 반음계가 풍부한 주제나 음조 변화가 선율을 크게 왜곡하는 경우에는 예외였습니다. 그림(예를 들어 "HTK" 1권의 F. e-moll 참조).

지배적 반응은 덜 자주 사용됩니다. 주제가 지배적인 화음이나 소리에 의해 지배되는 경우, 지배적인 반응이 도입됩니다(The Art of Fugue의 Contrapunctus X, org. Toccata in d-moll, BWV 565, P. from Sonata for Skr. Solo No 1 in G- 몰, BWV 1001, 바흐); 때때로 F. 긴 배치로 두 가지 유형의 응답, 즉 지배적 및 하위 지배적 응답이 사용됩니다 (CTC 1 권의 F. cis-moll, Handel의 솔로몬 오라토리오에서 35 번).

20세기 초부터 새로운 조성과 화음과 관련하여 표현, 톤 응답의 규범 준수는 전통에 대한 찬사로 바뀌었고 점차 관찰되지 않았습니다 ..

a) JS 바흐. 푸가의 예술. Contrapunctus I, 주제 및 답변. b) JS 바흐. 오르간을 위한 레그렌치 주제에 의한 C단조 푸가, BWV 574, 주제와 응답.

대조법(독일어 Gegenthema, Gegensatz, Begleitkontrapunkt des Comes, Kontrasubjekt; 영어 대제; 프랑스어 contre-sujet; 이탈리아어 contro-soggetto, contrassoggetto) – 답에 대한 대위법(대제제 참조).

막간 (lat. intermedius – 중간에 위치; 독일어 Zwischenspiel, Zwischensatz, Interludium, Intermezzo, Episode, Andamento(후자는 F. 큰 사이즈); ital. 재미, 에피소드, 경향; 프랜차이즈. 엔터테인먼트, 에피소드, andamento; 영어. 푸가 에피소드; "에피소드", "막간", "divertimento"라는 용어는 "F의 막간"이라는 의미에서 사용됩니다. 러시아어 문학에서. 야즈. 사용하지 않음; 때때로 이것은 자료를 발전시키는 새로운 방법이나 새로운 자료에 대한 막간을 지정하는 데 사용됩니다. – 주제 사이의 건물. 급행 막간. 그리고 구조적 본질은 주제의 수행과 정반대입니다. 막간은 항상 중간(발전적) 성격인 주인공의 구성입니다. F.의 주제 영역 개발, 당시 들어가는 주제의 소리를 상쾌하게 하고 F의 특성을 만드는 데 기여합니다. 유동성을 형성하십시오. 주제의 행위(일반적으로 섹션 내)와 실제로 전개되는 행위(행위의 분리)를 연결하는 막간이 있습니다. 따라서 박람회의 경우 막간이 일반적이며 답변을 3성부(F. "HTK" 2권의 D-dur), 덜 자주 – 4성부에서 답변을 소개하는 주제(F. 2권의 b-moll) 또는 추가. 홀딩(F. 2권의 F장조). 이러한 작은 막간을 번들 또는 코뎃이라고 합니다. 막간 박사. 유형은 일반적으로 크기가 더 크며 형식의 섹션 사이에 사용됩니다(예: 박람회에서 개발 섹션으로 이동할 때(F. "HTK" 2권의 C-dur)부터 재현(F. 2권의 h-moll)), 또는 개발 중인 것 내부(F. 2권의 As-dur) 또는 재현(F. 2권의 F-dur) 섹션; F. 끝에 있는 막간 문자의 구성을 완료라고 합니다(참조. F. 제1권 «HTK»의 D장조). 막간은 일반적으로 주제의 동기인 이니셜(F. "HTK" 1권의 c-moll) 또는 마지막 권(F. 2권의 c-moll, 소절 9), 종종 야당의 소재(F. 1권의 f-moll), 때때로 – 코데트(F. Es-dur 1권부터). 솔로. 주제에 반대되는 자료는 상대적으로 드물지만 그러한 막간은 일반적으로 프레이징에서 중요한 역할을 합니다. (바흐의 h-moll 미사 중 카이리 1번). 특별한 경우에는 막간을 F로 가져옵니다. 즉흥 연주의 요소(org. toccate in d 단조, BWV 565). 막간의 구조는 단편적입니다. 개발 방법 중 1위는 간단한 시퀀스(F. "HTK" 1권의 c-moll) 또는 정식 1권(ibid., 바 9-10, 추가 포함). 음성) 및 두 번째 범주(F. 첫 번째 볼륨의 fis-moll, 바 1), 일반적으로 두 번째 또는 세 번째 단계와 7-2개 링크를 넘지 않습니다. 모티프의 분리, 시퀀스 및 수직적 재배열은 위대한 막간을 개발에 더 가깝게 만듭니다(F. 1권의 Cis-dur, 마디 35-42). 일부 F에서 막간이 돌아와 때때로 소나타 관계를 형성합니다(cf. F의 33절과 66절. "HTK" 2권의 f-moll) 또는 대위법적인 다양한 에피소드 시스템(F. c-moll 및 G-dur 1권부터), 점진적인 구조적 합병증이 특징적입니다(F. Ravel의 모음곡 "Tomb of Couperin"에서). 주제별로 "축약된" F. 막간이 없거나 작은 막간이 있는 경우는 드뭅니다(F. 모차르트 레퀴엠의 Kyrie). 그러한 F. 숙련된 대위법의 대상이 됩니다. 개발(스트레티, 기타. 테마 변환) Ricercar에 접근 – fuga ricercata 또는 figurata (P.

Stretta – 강렬한 모방. 도입부에서 주제가 끝날 때까지 모방성부가 들어가는 주제 F.를 수행하는 단계; stretta는 간단하거나 표준 형식으로 작성할 수 있습니다. 모방. 노출(lat. 박람회 – 박람회; 넴. 합동 박람회, 첫 공연; 영어, 프랑스어. 노출; ital. esposizione)를 제1모방이라고 한다. F., vol. e. F.의 첫 번째 섹션은 모든 목소리로 주제의 초기 소개로 구성됩니다. 단음으로 시작하는 것이 일반적입니다(F. 동반, 예. Kyrie No 1 in Bach's mass in h-moll) 및 응답이 있는 교대 주제; 때때로 이 명령을 위반하는 경우가 있습니다(F. "HTK" 1권의 G-dur, f-moll, fis-moll); 인접하지 않은 성부가 한 옥타브에서 모방되는 합창 F.(테마-테마 및 답변-답: (마지막 F. Haydn의 오라토리오 "사계"에서) 옥타브라고합니다. 답변이 동시에 입력됩니다. 테마의 끝(F. "HTK"의 1권에서 dis-moll) 또는 그 이후(F. Fis-dur, ibid.); F., 주제가 끝나기 전에 답이 들어가는 형식(F. 1권의 E-dur, "HTK" 2권의 Cis-dur)를 압축하여 스트레토라고 합니다. 4골에서. 제시부 목소리는 종종 쌍으로 들어갑니다(F. 엄격한 글쓰기 시대의 푸가 표현 전통과 관련된 "HTK"1 권의 D-dur). 빅이 표현하겠습니다. 서론의 순서가 중요합니다. 박람회는 들어오는 각 음성이 극단적이고 잘 구별되는 방식으로 계획되는 경우가 많습니다(그러나 이것은 규칙이 아닙니다. 아래 참조). F. "HTK" 1권의 g-moll), 예를 들어 오르간, clavier F.에서 특히 중요합니다. 테너 – 알토 – 소프라노 – 베이스(F. "HTK" 2권의 D-dur; 조직 F. D-dur, BWV 532), 알토 – 소프라노 – 테너 – 베이스(F. "HTK" 2권의 c-moll) 등; 높은 성부에서 낮은 성부로의 서론은 같은 위엄을 가집니다(F. e-moll, ibid.) 뿐만 아니라 보다 역동적인 목소리 입력 순서 – 아래에서 위로(F. "HTK" 1권의 cis-moll). F와 같은 유체 형태의 단면 경계. 조건부; 주제와 답변이 모든 목소리로 유지되면 설명이 완료된 것으로 간주됩니다. 후속 막간은 종지(F. c-moll, "HTK" 1권의 g-moll); 그렇지 않으면 개발 섹션(F. As-dur, ibid.). 박람회가 너무 짧거나 특히 세부적인 노출이 필요한 경우 4개가 도입됩니다(XNUMX 헤드. F. D-dur 1권의 "HTK" 효과 도입부 5음성) 또는 여러 개. 더하다. 개최 (3-go에서 4. 조직 F. g-몰, BWV 542). 모든 성부의 추가 연주는 반박을 형성합니다(F. "HTK" 1권의 E-dur); 그것은 설명에서와는 다른 소개 순서와 투표에 의한 주제 및 답변의 역 분배의 전형입니다. 바흐의 반대 노출은 대위법적인 경향이 있습니다. 개발(F. 1권 "HTK"의 F-dur — stretta, in F. G-dur – 주제의 반전). 때때로 박람회의 한계 내에서 응답으로 변형이 이루어지므로 특수한 유형의 F. 발생하다: 유통 중(Bach의 The Art of Fugue의 Contrapunctus V, F. 24개의 전주곡 중 XV 및 F. fp를 위해. Shchedrin), 축소(The Art of Fugue의 Contrapunctus VI), 확대(Contrapunctus VII, ibid.). 노출은 톤이 안정적이며 형태의 가장 안정적인 부분입니다. 오랫동안 확립된 구조는 생산 과정에서 (원칙적으로) 보존되었습니다. 20 인치 19인치에서 F에 대한 비 전통적 모방을 기반으로 노출을 구성하기 위한 실험이 수행되었습니다. 간격(A. Reich), 그러나 예술에서는. 그들은 20세기에야 실천에 들어갔습니다. 새로운 음악의 화성적 자유(F. 오중주에서 또는. 16 Taneeva: c-es-gc; 피. 피아노를 위한 "천둥 같은 소나타"에서. 메트네라: fis-g; F에서 B- 끝까지. 87 평행조로 된 쇼스타코비치의 대답; F에서 Hindemith의 "Ludus tonalis"의 F에서 답은 decima에 있고 A는 XNUMX분의 XNUMX입니다. 안토날 트리플 F. 2일부터 d. "Wozzeka" Berga, takt 286, ответы в ув. 노누, 말루, 섹스투, 음. 다섯 번째). 박람회 F. 예를 들어 때로는 개발 속성이 부여됩니다. Shchedrin의 "24개의 Preludes and Fugues" 주기에서(답변의 변경, F에서 부정확하게 유지된 반대를 의미 XNUMX, XNUMX). 설명 다음에 나오는 섹션 F는 현상(it. 리드 스루 부분, 중간 부분; 영어 개발 섹션; 프랜차이즈. 파티 뒤 개발; 이탈. partie di sviluppo), 때때로 – 중간 부분 또는 개발, 포함된 막간이 동기 변환 기술을 사용하는 경우. 가능한 대위법. (복잡한 대위법, 스트레타, 테마 변환) 및 음조 조화. (변조, 재조화) 개발 수단. 개발 섹션에는 엄격하게 설정된 구조가 없습니다. 일반적으로 이것은 키의 일련의 단일 또는 그룹 보유를 나타내는 불안정한 구조이며 to-rykh는 박람회에 없었습니다. 키 도입 순서는 자유입니다. 섹션의 시작 부분에는 일반적으로 평행 조성이 사용되어 새로운 모달 색상을 제공합니다(F. Es-dur, "HTK" 1권의 g-moll), 섹션 끝 – 하위 그룹의 키(F. 1권의 F-dur – d-moll 및 g-moll); 등에서 제외되지 않습니다. 음조 발달의 변형(예: F. 2권 «HTK»의 f-moll: As-dur-Es-dur-c-moll). 친족 1촌의 음조의 한계를 넘어서는 것이 F의 특징이다. 나중에(F. 모차르트 레퀴엠의 d-moll: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll). 개발 섹션에는 주제에 대한 프레젠테이션이 하나 이상 포함됩니다(F. "HTK" 1권의 Fis-dur), 일반적으로 더 많이 있습니다. 그룹 홀딩은 종종 주제와 답변 사이의 상관 관계 유형에 따라 구성됩니다(F. "HTK" 2권의 f-moll), 개발 섹션이 보조 키(F. e-몰, ibid.). 개발 섹션에서는 스트레타, 테마 변형이 널리 사용됩니다(F.

F.(독일어: SchluYateil der Fuge)의 마지막 섹션의 표시는 메인으로의 강력한 복귀입니다. 키(주제와 반드시 관련이 있는 것은 아니지만 종종 주제와 관련이 있는 것은 아님: "HTK" 1권의 F. F-dur에서 소절 65-68, 주제는 형상에서 "용해"; 소절 23-24 F. D-dur 첫 번째 동기는 모방에 의해 "확대"되고 두 번째는 1-2 마디에서 코드로). 섹션은 응답으로 시작할 수 있습니다(F. f-moll, 첫 번째 볼륨의 소절 25; 같은 볼륨의 F. Es-dur, 소절 27 – 추가 리드의 파생물) 또는 ch의 하위 키로 시작할 수 있습니다. . 도착 이전 개발과의 융합을 위해(F. 47권의 B-dur, 1절, 같은 권의 Fis-dur, 26절 – 추가 리드에서 파생됨, 1권의 Fis-dur, 37절 – 유추 후 역 노출), 완전히 다른 하모니에서도 발견됩니다. 조건(F. in G in Hindemith's Ludus tonalis, 바 28). 바흐 푸가의 마지막 섹션은 일반적으로 제시부("HTK" 2권의 52골 F. f-moll에서 54개의 공연에서)보다 짧습니다(2권의 F. f-moll에서 전개된 재현은 예외임). ) , 작은 카덴자 크기까지("HTK" 4권의 F. G-dur). 기본 키를 강화하기 위해 주제의 지배적인 홀딩이 자주 도입됩니다("HTK" 1권의 F. F-dur, 2절 및 f-moll, 2절). 마무리 투표. 섹션은 일반적으로 꺼져 있지 않습니다. 어떤 경우에는 송장의 압축이 결론에 표현됩니다. 코드 프레젠테이션("HTK" 66권의 F. D-dur 및 g-moll). 결론을 내리겠습니다. 이 섹션은 때때로 stretta(첫 번째 볼륨의 F. g-moll)와 관련된 형식의 정점을 결합합니다. 끝내다. 캐릭터는 화음 질감으로 강화됩니다 (동일한 F.의 마지막 72 소절). 이 섹션은 작은 코다와 같은 결론을 가질 수 있습니다(“HTK” 2권의 F. c-moll의 마지막 마디, tonic.org. 단락에 의해 밑줄이 그어져 있습니다. 언급된 F. in G Hindemith – 바소 오스티나토); 다른 경우에는 마지막 섹션이 열려있을 수 있습니다. 다른 종류의 연속이 있거나 (예를 들어 F.가 소나타 개발의 일부인 경우) 사이클의 광범위한 코다에 포함되어 있습니다. 항목에 문자로. 작품(org. prelude 및 P. a-moll, BWV 1). 결론을 내리기 위해 "반복"이라는 용어. 섹션 F.는 일반적인 의미에서 강한 차이점을 의무적으로 고려하여 조건부로만 적용될 수 있습니다. 섹션 F. 박람회에서.

모방에서. 엄격한 스타일의 형식, F.는 설명 구조(Josquin Despres의 Pange lingua mass에서 Kyrie) 및 음조 응답 기술을 계승했습니다. F. 의 여러 전임자. 그것이 모테트였다. 원래 웍. 형태, motet 그런 다음 instr로 이동했습니다. 음악 (Josquin Deprez, G. Isak) 다음 섹션이 다음 섹션 인 canzone에서 사용되었습니다. 이전 버전의 변형. D. Buxtehude의 푸가(예를 들어, org. prelude 및 P. d-moll: prelude – P. – quasi Recitativo – 변형 F. – 결론 참조)는 실제로 canzones입니다. F. 의 가장 가까운 전임자는 one-dark organ 또는 clavier ricercar (one-darkness, stretta 질감의 주제별 풍부함, 테마 변형 기술이지만 F. 의 특징적인 막간 부재)였습니다. F. 그들의 ricercars를 S. Sheidt, I. Froberger라고 부릅니다. G. Frescobaldi의 canzones 및 ricercars, 오르간 및 clavier capriccios 및 Ya의 환상. F. 형태의 형성 과정은 점진적이었습니다. 특정 "1st F"를 나타냅니다. 불가능한.

초기 샘플 중에는 현상(독일어 zweite Durchführung) 및 최종 섹션이 노출 옵션(Repercussion, 1 참조)인 형식이 일반적이므로 형식은 역노출 체인으로 컴파일됩니다(언급된 작업에서 . Buxtehude F.는 제시부와 그 변종 2개로 구성됨). GF Handel과 JS Bach 시대의 가장 중요한 업적 중 하나는 음조 발달을 철학에 도입한 것입니다. F.의 음조 이동의 주요 순간은 명확한(일반적으로 완벽한) 케이던스로 표시되며, Bach에서는 종종 박람회의 경계와 일치하지 않습니다(CTC 1권의 F. D-dur에서 소절 9의 불완전한 케이던스는 h-moll-noe를 박람회로 이어짐), 개발 및 최종 섹션을 "삭제"합니다(동일한 F에서. 개발 중간에 바 17의 e-moll의 완벽한 케이던스 섹션은 양식을 두 부분으로 나눕니다). 두 부분으로 된 형식에는 다양한 종류가 있습니다. "HTK"(cadenza a-moll, 측정 2) 1권의 F. C-dur, 같은 볼륨의 F. Fis-dur는 이전 두 부분으로 접근합니다. 형식(도미넌트의 카덴자, 소절 14, 발달 섹션 중간의 dis-moll의 케이던스, 마디 17); 23권의 F. d-moll에 있는 오래된 소나타의 특징(1악장을 마무리하는 스트레타는 F.의 끝에서 주 키로 조옮김됨: cf. 마디 1-17 및 21-39) . 세 부분으로 구성된 형식의 예 – "HTK" 44권의 F. e-moll은 명확한 시작으로 끝납니다. 섹션(측정 1).

편차와 변조가 제외되지 않은 특별한 다양성은 F.이지만 주제의 구현과 답변은 기본에만 제공됩니다. 그리고 지배적(org. F. c-moll Bach, BWV 549), 때때로 – 결론에서. 섹션 – 하위(Bach의 Art of Fugue의 Contrapunctus I) 키에서. 그러한 F. 때때로 단조로운 것으로 언급됨(cf. Grigoriev S. S., 뮬러 T. F., 1961), 안정음(Zolotarev V. A., 1932), 강장제 지배. 그것들의 개발의 기초는 일반적으로 하나 또는 다른 대위법입니다. 조합(F의 스트레칭 참조. HTK 2권의 Es-dur), 주제의 재조화와 변형(XNUMX부 F. C-몰, XNUMX파트 F. "HTK" 2권의 d-moll). I 시대에 이미 다소 구식입니다. C. 바흐에서 이러한 형식은 후기에 가끔씩만 발견됩니다(다양성의 피날레 No. 하이든 바리톤을 위한 1번, Hob. XI53). 론도 모양의 형태는 본체의 단편이 현상부에 포함될 때 발생합니다. 색조(F. "HTK" 1권의 Cis-dur, 측정 25); 모차르트는 이 형식을 언급했습니다(F. 문자열용 c-moll. 사중주, K.-V. 426). 바흐의 많은 푸가에는 소나타 기능이 있습니다(예: 쿠페 XNUMX번, h-moll의 질량에서 1). 포스트 바흐 시대의 형식에서는 동성애 음악 규범의 영향이 눈에 띄고 명확한 세 부분 형식이 전면에 나타납니다. 역사가. 비엔나 교향곡 연주자들의 업적은 소나타 형식과 F. 소나타 형식의 푸가(모차르트의 G-dur XNUMX중주 K.-V. 387), 또는 F.의 교향곡으로서, 특히 개발 섹션을 소나타 개발로 변형(사중주의 피날레, op. 59 번호 베토벤 3번). 이러한 성과를 바탕으로 제품이 만들어졌습니다. 호모포닉-폴리포닉에서. 형식(소나타와 더블 F. 브루크너 교향곡 5번 피날레에서 XNUMX중 F. Taneyev의 "시편을 읽은 후"칸타타의 마지막 합창에서 이중 F. Hindemith의 교향곡 "The Artist Mathis"의 1부에서) 및 뛰어난 교향곡의 예입니다. F. (1악단의 1부. Tchaikovsky의 모음곡, orc Taneyev의 칸타타 "John of Damascus"의 피날레. 레거의 모차르트 주제에 의한 변주곡과 푸가. 낭만주의 예술의 특징인 표현의 독창성을 향한 중력은 F. (조직의 판타지 속성. F. 밝은 다이내믹으로 표현된 바흐 리스트를 주제로 대조, 에피소드 소재의 도입, 어조의 자유). 20세기의 음악에서는 전통이 사용된다. F. 형식이지만 동시에 가장 복잡한 폴리포닉을 사용하는 경향이 눈에 띕니다. 트릭 (Taneyev의 "시편을 읽은 후"칸타타에서 4 번 참조). 전통. 모양은 때때로 특이성의 결과입니다. 신고전주의 예술의 본질(2 fp를 위한 마지막 협주곡. 스트라빈스키). 많은 경우에 작곡가들은 전통에서 찾으려 합니다. 미사용 익스프레스 양식. 틀에 얽매이지 않는 고조파로 채우는 가능성. 내용(F. C- 끝까지. 87 Shostakovich의 대답은 Mixolydian입니다. 부분 – 마이너 무드의 자연스러운 모드 및 리디안 스트레타와 함께 반복) 또는 새로운 하모닉스 사용. 그리고 텍스처링. 이와 함께 저자 F. 20세기에는 완전히 개별적인 형태를 만듭니다. 그래서 F에서. Hindemith의 "Ludus tonalis"의 F에서 2악장(30절에서)은 경쾌한 악장에서 1악장에서 파생된 것입니다.

단일 볼륨 외에도 F. on 2, 덜 자주 3 또는 4 주제가 있습니다. F.를 여러 가지로 구별하십시오. 그와 F. 복잡한 (2 – 더블, 3 – 트리플); 그들의 차이점은 복잡한 F.가 대위법을 포함한다는 것입니다. 주제의 조합(전체 또는 일부). 여러 주제에 대한 F.는 역사적으로 모테트에서 왔으며 다른 주제에 대한 여러 F.의 다음을 나타냅니다(org.prelude 및 F.a-moll Buxtehude에 2개가 있음). 이런 종류의 F.는 org. 합창 편곡; 6-goal F. Bach의 "Aus tiefer Not schrei'ich zu dir"(BWV 686)은 합창의 각 연 앞에 나오는 설명으로 구성되며 해당 자료를 기반으로 합니다. 그러한 F.는 스트로픽이라고 불립니다(때때로 독일 용어 Schichtenaufbau가 사용됩니다 – 층으로 쌓기, 989열의 예 참조).

복잡한 F.의 경우 깊은 비 유적 대조가 특징적이지 않습니다. 테마는 서로를 돋보이게 할 뿐입니다(2nd는 일반적으로 더 이동성이 뛰어나고 덜 개별화됨). 주제의 공동 설명이 있는 F.가 있습니다(더블: Corelli의 주제에 대한 org. F. h-moll Bach, BWV 579, Mozart의 Requiem의 F. Kyrie, 피아노 전주곡 및 F. op. 29 Taneyev; 트리플: 3 -head.invention f-moll Bach, "HTK" 1권의 전주곡 A-dur, Taneyev의 칸타타 "After read the Psalm"의 피날레에서 네 번째 F.) 및 별도의 설명이 있는 기술적으로 더 간단한 F.(이중 : "HTK" 2권의 F. gis-moll, Shostakovich의 F. e-moll 및 d-moll op. 87, Hindemith의 "Ludus tonalis"의 P. in A, 트리플: P. fis-moll from "HTK" 2권, org. F. Es-dur, BWV 552, Bach의 The Art of the Fugue의 Contrapunctus XV, 칸타타에서 No 3 Taneyev의 시편을 읽은 후, F. in C in Hindemith의 Ludus tonalis ). 일부 F.는 혼합 유형입니다. CTC 1권의 F. cis-moll에서 첫 번째 주제는 두 번째 및 세 번째 주제의 프레젠테이션에서 대위법입니다. 1th P.에서 Diabelli의 주제에 따른 변주곡, op. 2개의 베토벤 테마가 쌍으로 제시됩니다. F.에서는 Myaskovsky의 3 번째 교향곡 개발부터 120 번째와 10 번째 테마가 공동으로 전시되고 1 번째는 별도로 전시됩니다.

JS 바흐. 합창곡 "Aus tiefer Not schrei' ich zu dir"의 오르간 편곡, 첫 번째 제시부.

복잡한 사진에서는 첫 번째 주제를 제시할 때 박람회 구조의 규범을 준수합니다. 노출 등 덜 엄격합니다.

특별한 다양성은 합창을 위해 F.로 표시됩니다. 주제별로 독립적인 F.는 코랄의 일종의 배경으로, 때때로(예를 들어 F.의 막간에서) F.의 움직임과 대조되는 긴 시간 동안 연주됩니다. . Bach의 합창 편곡("Jesu, meine Freude", BWV 713); 뛰어난 예는 b-moll의 미사에서 코랄 Confiteor No. 19에 대한 이중 P.입니다. Bach 이후에는 이러한 형식이 드물다(예를 들어 Mendelssohn의 Organ Sonata No. 3의 이중 F., Taneyev의 칸타타 John of Damascus의 마지막 F.). F. 개발에 합창을 포함한다는 아이디어는 피아노를 위한 전주곡, 합창 및 푸가에서 구현되었습니다. 프랭크, F. 피아노를 위한 "15개의 전주곡과 푸가" 중 24번 H-dur. G. 머셀.

F. 도구적 형식과 도구주의(wok. F.) 메인으로 남았습니다. 다음 시간에 발전한 영역. F의 역할 지속적으로 증가: J에서 시작. B. Lully, 그녀는 프랑스에 침투했습니다. 서곡, 나. Ya Froberger는 이탈리아어 모음곡에서 푸가 프레젠테이션을 사용했습니다. 주인은 F를 소개했습니다. в сонату from church и 총 콘서트. 후반부에. 17 인치 F. 전주곡인 파사칼리아와 결합하여 토카타(D. 북스테후데, G. 머파트); 박사 브랜치 인스트루먼트 F. — 조직 합창 편곡. F. 대중, 오라토리오, 칸타타에서 응용 프로그램을 찾았습니다. 파즐. 개발 동향 F. 클래식을 받았습니다. I의 작업에서 구체화. C. 바흐. 메인 폴리포닉. Bach의 주기는 Prelude-F.의 두 부분으로 구성된 주기였으며 오늘날까지 그 중요성을 유지하고 있습니다(예를 들어 20세기의 일부 작곡가. Čiurlionis, 때로는 앞에 F. 여러 전주곡). 역시 바흐에서 비롯된 또 다른 필수 전통은 F. (때로는 전주곡과 함께) 대규모 주기(2권 "XTK", "The Art of the Fugue"); 20세기에 이런 형태. P를 개발합니다. 힌-데미트, D. D. 쇼스타코비치, R. 에게. 셰드린, G. A. 머셸 등. F. 비엔나 고전에 의해 새로운 방식으로 사용되었습니다. 박사 학위의 한 형태로 사용되었습니다. 소나타 교향곡의 일부에서. 주기, 베토벤에서 – 예를 들어 주기의 변주 중 하나로 또는 형식의 한 부분으로. 소나타(일반적으로 F.가 아닌 푸가토). F 분야에서 바흐 시간의 업적. 19-20세기의 거장들에게 널리 사용되었습니다. F. 주기의 마지막 부분으로 사용될 뿐만 아니라 경우에 따라 소나타 알레그로를 대체합니다(예: Saint-Saens 교향곡 2번). 피아노를 위한 "전주곡, 코랄 및 푸가" 사이클에서. 프랑카 F. 소나타 개요가 있으며 전체 구성은 훌륭한 소나타 환상으로 간주됩니다. 변형 F. 종종 일반화 최종 위치를 차지합니다 (I. 브람스, M. 레거). Fugato 개발 중 c.-l. 교향곡의 부분에서 완전한 F까지 성장합니다. 그리고 종종 형태의 중심이 됩니다(라흐마니노프 교향곡 XNUMX번의 피날레). 삼; Myaskovsky의 교향곡 No. 10, 21); F자형으로 .-l. (Myaskovsky 사중주 1번 XNUMX악장의 측면 부분) 13). 19세기와 20세기의 음악에서. F의 비 유적 구조. 예상치 못한 관점에서 낭만적인. 작사가. 썸네일이 fp에 나타납니다. 슈만의 푸가(op. 72 No 1) 그리고 유일한 2골. 쇼팽의 푸가. 가끔(하이든의 사계절부터 시작해서 No. 19) 바. 묘사하는 역할을 합니다. 목적(Verdi의 Macbeth 전투 그림, Symph. Smetana의 시 "Vltava"; 쇼스타코비치 교향곡 2번 XNUMX악장의 '총격 사건'. 11); F에서 로맨틱하게 다가옵니다. 구상성 – 그로테스크(베를리오즈의 환상적인 교향곡의 피날레), 악마주의(op. F. 나뭇잎), 아이러니(symph. 슈트라우스의 "차라투스트라는 이렇게 말했다" 어떤 경우에는 F. – 영웅적 이미지의 전달자(Glinka의 오페라 "Ivan Susanin" 소개, 교향곡. 리스트의 시 "프로메테우스"); F의 코미디 해석의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 2nd d의 끝에서 전투 장면을 포함합니다. 베르디의 오페라 "팔스타프"의 마지막 앙상블인 바그너의 오페라 "뉘른베르크의 거장들".

2) 용어, 크리미아 14 – 초기. 17세기 정경은 (단어의 현대적 의미에서) 지정되었습니다. 즉, 2성부 이상의 연속적인 모방입니다. "Fuga는 지속 시간, 이름, 형식, 소리 및 일시 중지 측면에서 구성 부분의 정체성입니다."(I. Tinktoris, 1475, 저서: Musical Aesthetics of the Western European Middle Ages and Renaissance , p.370). 역사적으로 F. 그러한 표준을 닫습니다. 이탈리아어와 같은 장르. caccia (caccia) 및 프랑스어. shas (chasse): 사냥의 일반적인 이미지는 F라는 이름이 나오는 모방된 목소리의 "추적"과 관련이 있습니다. 2층. 15세기 Missa ad fugam이라는 표현이 나오며 정경을 사용하여 작성된 미사를 나타냅니다. 기술(d'Ortho, Josquin Despres, Palestrina).

J. Okegem. 푸가, 시작.

16세기에 구별된 F. 엄격함(라틴어 레가타)과 자유로움(라틴어 sciolta); 17 세기에 F. legata는 정경의 개념에서 점차 "용해"되었고 F. sciolta는 현대에서 F.에서 "자랐습니다". 감각. F. 14-15 세기부터. 그림에서 음성은 다르지 않았으며 이러한 구성은 디코딩 방법 지정과 같은 줄에 녹음되었습니다 (컬렉션에서 이에 대해 참조하십시오 : 음악 형식 질문, 문제 2, M., 1972, p. 7). Epidiapente의 Fuga canonica(즉, 상단 2도의 ​​정식 P.)는 Bach의 음악적 헌정에서 발견됩니다. 추가 음성이 포함된 XNUMX골 캐논은 Hindemith의 Ludus tonalis의 F. in B입니다.

3) 17세기 푸가. – 음악적 수사학. 해당 단어를 외울 때 빠른 연속 소리의 도움으로 달리는 것을 모방하는 그림(그림 참조).

참조 : Arensky A., 기악 및 성악 형식 연구 안내서, XNUMX 부. 1, M., 1893, 1930; M. 클리모프 G., 대위법 연구에 대한 간략한 안내서, 캐논 및 푸가, M., 1911; Zolotarev V. A., 푸가. 실용 연구 가이드, M., 1932, 1965; Tyulin Yu., Bach와 그의 전임자들의 작업에서 주제주의의 결정화, "SM", 1935, No 3; Skrebkov S., 다성 분석, M. – L., 1940; 자신의 다 성음 교과서, ch. 1-2, 엠. – L., 1951, M., 1965; 스포소빈 나. V., 음악 형식, M. – L., 1947, 1972; S의 여러 편지 과. 음악 및 이론적 문제에 대한 Taneyev, 참고. VL. Protopopov, 책에서 : S. 과. 타네예프. 자료 및 문서 등 1, M., 1952; Dolzhansky A., 푸가에 관하여, "SM", 1959, No 4, 그의 저서에서 동일: Selected Articles, L., 1973; 24개의 전주곡과 푸가를 D. Shostakovich, L., 1963, 1970; 커슈너 L. M., 바흐 멜로디의 포크 기원, M., 1959; Mazel L., 음악 작품의 구조, M., 1960, add., M., 1979; Grigoriev S. S., 뮬러 T. F., 다 성음 교과서, M., 1961, 1977; 드미트리예프 A. N., 형성 요인으로서의 폴리포니, L., 1962; Protopopov V., 가장 중요한 현상에서 폴리포니의 역사. 러시아 고전과 소비에트 음악, M., 1962; 그의 가장 중요한 현상에 있는 다성음악의 역사. XVIII-XIX 세기의 서유럽 고전, M., 1965; 그의, The Procedural Significance of Polyphony in the Musical Form of Beethoven, in: Beethoven, vol. 2, M., 1972; 2-1972세기의 자신의 Richerkar 및 canzona와 Sat.의 진화: 음악 형식에 대한 질문, 1979년 문제, M., XNUMX; 그의, XNUMX ~ XNUMX 세기 초 기악 형식의 역사 스케치, M., XNUMX; Etinger M., 하모니와 폴리포니. (Bach, Hindemith, Shostakovich의 다성 주기에 대한 노트), "SM", 1962, No 12; 자신의, Hindemith와 Shostakovich의 다 성음주기의 조화, in : XX 세기 음악의 이론적 문제, 아니오. 1, M., 1967; Yuzhak K., 푸가 I의 일부 구조적 특징. C. 바흐, 엠., 1965; 그녀, On the nature and specifics of polyphonic thinking, in collection: Polyphony, M., 1975; 서유럽 중세와 르네상스의 음악적 미학, M., 1966; Milstein Ya. I., 평균율 클라비에 I. C. 바흐…, M., 1967; Taneev S. I., 과학 및 교육학 유산에서, M., 1967; 덴 Z. V., 음악 이론 강의 과정. 기록 M. 과. Glinka, 책에서 : Glinka M., Complete collection. op., 권. 17, M., 1969; 그의, 오 푸가, ibid.; Zaderatsky V., D.의 기악 작품의 Polyphony 쇼스타코비치, M., 1969; 자신의 후기 Stravinsky's Polyphony: Interval and Rhythmic Density에 대한 질문, Stylistic Synthesis, in: Music and Modernity, vol. 9, 모스크바, 1975; 크리스티안슨 L. L., 전주곡 및 푸가 R. Shchedrin, in: 음악 이론의 질문, vol. 2, M., 1970; XVII-XVIII 세기 서유럽의 음악적 미학, M., 1971; Bat N., P의 교향곡 작품에서 다 성음 형식. Hindemith, in: 음악 형식에 대한 질문, vol. 2, M., 1972; 보가티레프 S. S., (Bach의 일부 푸가 분석), 책에서: S. C. 보고티레프. 연구, 기사, 회고록, M., 1972; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Likhacheva I., Rodion Shchedrin의 푸가의 Ladotonality, in: Problems of Musical Science, vol. 2, M., 1973; 그녀 자신의 주제주의와 R의 푸가에서의 설명적 발전. Shchedrin, in: Polyphony, M., 1975; 그녀 자신의 24개의 전주곡과 푸가 R. Shchedrina, M., 1975; Zakharova O., XNUMX 세기 – XNUMX 세기 전반의 음악 수사, 컬렉션 : 음악 과학의 문제, vol. 3, M., 1975; Kon Yu., 두 개의 푸가에 대해 I. Stravinsky, 컬렉션: Polyphony, M., 1975; Levaya T., 쇼스타코비치와 힌데미트 푸가의 수평 및 수직 관계, 컬렉션: Polyphony, Moscow, 1975; Litinsky G., 1975개의 푸가 및 레치타티브(여백 노트), 컬렉션: Aram Ilyich Khachaturyan, M., XNUMX; Retrash A., 후기 르네상스 기악의 장르와 소나타와 모음곡의 형성, 책: 음악 이론과 미학에 대한 질문, vol. 14, L., 1975; Tsaher I., B-dur 사중주 op. 130 베토벤, 토: 음악 과학의 문제, vol. 3, M., 1975; Chugaev A., Bach의 clavier fugues 구조의 특징, M., 1975; Mikhailenko A., Taneyev 푸가의 구조 원리에 관하여: 음악 형식에 대한 질문, vol. 3, M., 1977; 음악사에 대한 이론적 고찰, Sat. Art., M., 1978; Nazaikinsky E., 모방 다 성음 조건에서 주제 형성 및 주제 개발에서 음색의 역할, 컬렉션 : S. C. 스크레이퍼.

부사장 프라요노프

댓글을 남겨주세요.