프리츠 크라이슬러 |

프리츠 크라이슬러

내가 그들의 이름으로 글을 쓰기 시작하기 전에 누가 Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini 또는 Stamitz의 단일 작품을 들어본 적이 있습니까? 그들은 음악 사전의 페이지에서만 살았고, 그들의 작곡은 수도원의 벽에서 잊혀지거나 도서관의 선반에 먼지가 쌓였습니다. 이 이름들은 빈 조개껍데기, 낡고 잊혀진 망토에 지나지 않아 자신의 정체를 숨기곤 했습니다. F. 클라이슬러

F. Kreisler는 XNUMX 세기의 거장 낭만주의 예술의 전통이 계속 발전하고 새로운 시대의 세계관 프리즘을 통해 굴절 된 마지막 바이올리니스트 예술가입니다. 여러 면에서 그는 해석의 더 큰 자유와 주관화를 지향하는 오늘날의 해석적 경향을 예견했습니다. Strausses, J. Liner, 비엔나 도시 민속의 전통을 이어가며 Kreisler는 무대에서 널리 알려진 수많은 바이올린 걸작과 편곡을 만들었습니다.

Kreisler는 아마추어 바이올리니스트인 의사의 가정에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 아버지가 이끄는 집에서 사중주를 들었습니다. 작곡가 K. Goldberg, Z. Freud 및 기타 비엔나의 저명한 인물이 여기에 있습니다. 3살 때부터 Kreisler는 아버지와 함께 공부한 다음 F. Ober에게 사사했습니다. 이미 7세에 I. Helbesberger의 비엔나 음악원에 입학했습니다. 동시에 K. Patti의 콘서트에서 젊은 음악가의 첫 번째 공연이 열렸습니다. 작곡 이론에 따르면 Kreisler는 A. Bruckner와 함께 공부하고 8세에 현악 9중주를 작곡합니다. A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate의 공연은 그에게 큰 인상을 남깁니다. XNUMX세에 Kreisler는 비엔나 음악원을 금메달로 졸업했습니다. 그의 콘서트는 성공적이다. 그러나 그의 아버지는 그에게 더 진지한 학교를 제공하기를 원합니다. 그리고 Kreisler는 다시 음악원에 들어가지만 지금은 파리에 있습니다. J. Massard(G. Venyavsky의 교사)는 그의 바이올린 교사가 되었고 L. Delibes는 작곡 스타일을 결정했습니다. 그리고 여기서 XNUMX년 만에 Kreisler는 금메달을 받습니다. XNUMX살 소년으로서 F. Liszt의 학생 M. Rosenthal과 함께 미국 투어를 하며 F. Mendelssohn의 콘서트로 보스턴에서 데뷔한다.

어린 아이 신동의 큰 성공에도 불구하고 아버지는 완전한 교양 교육을 주장합니다. Kreisler는 바이올린을 떠나 체육관에 들어갑니다. 열여덟 살에 러시아로 여행을 떠난다. 그러나 돌아와서 그는 의료 기관에 들어가 군대 행진을 작곡하고 A. Schoenberg와 함께 티롤 앙상블에서 연주하고 I. Brahms를 만나고 그의 1896중주 첫 공연에 참여합니다. 마침내 Kreisler는 비엔나 오페라의 두 번째 바이올린 그룹을 위한 대회를 열기로 결정했습니다. 그리고 – 완전한 실패! 낙담한 예술가는 바이올린을 영원히 포기하기로 결정합니다. 위기는 Kreisler가 그의 밝은 예술 경력의 시작이 된 두 번째 러시아 여행을 시작한 XNUMX년에야 지나갔습니다. 그런 다음 대성공을 거두고 A. Nikish의 지시에 따라 베를린에서 콘서트가 열립니다. 크라이슬러의 바이올리니스트 스타일에 큰 영향을 준 E. Izai와의 만남도 있었다.

1905년에 Kreisler는 19세기의 고전 작품을 모방하여 쓰여진 1935개의 미니어처인 "Classical Manuscripts" 바이올린 작품의 순환을 만들었습니다. Kreisler는 신비화하기 위해 자신의 저자임을 숨기고 희곡을 필사본으로 제공했습니다. 동시에 그는 "사랑의 기쁨", "사랑의 고통", "아름다운 로즈마리"와 같은 오래된 비엔나 왈츠의 양식화를 출판했는데, 이들은 엄청난 비판을 받았고 진정한 음악으로 표기하는 것에 반대했습니다. Kreisler가 사기에 대해 고백한 것은 XNUMX가 되어서야 비평가들을 놀라게 했습니다.

Kreisler는 V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky와 함께 러시아에서 반복적으로 여행했습니다. 제 XNUMX 차 세계 대전 중 그는 군대에 징집되어 Lvov 근처에서 Cossacks의 공격을 받고 허벅지에 부상을 입고 오랫동안 치료를 받았습니다. 미국으로 떠나 콘서트를 가지만 러시아와 싸우다 방해를 받는다.

이때 그는 헝가리 작곡가 V. Jacobi와 함께 1919년 뉴욕에서 상연된 오페레타 “사과나무의 꽃”을 작곡했다. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets 등이 참석했다. 프리미어.

Kreisler는 전 세계를 순회하며 수많은 기록을 남깁니다. 1933년 그는 비엔나에서 상연된 두 번째 Zizi 오페레타를 만듭니다. 이 기간 동안 그의 레퍼토리는 고전, 로맨스 및 자신의 미니어처로 제한되었습니다. 그는 실제로 현대 음악을 연주하지 않습니다. “어떤 작곡가도 현대 문명의 숨막히는 가스에 효과적인 마스크를 찾을 수 없습니다. 오늘날 젊은이들의 음악을 들으면 놀라지 말아야 합니다. 이것은 우리 시대의 음악이며 자연스러운 것입니다. 세계의 정치·사회적 상황이 바뀌지 않는 한 음악은 다른 방향으로 나아가지 않을 것”이라고 말했다.

1924-32년. Kreisler는 베를린에 살고 있지만 1933년 파시즘 때문에 강제로 떠나야 했습니다. 처음에는 프랑스로, 그 다음에는 미국으로 갔습니다. 여기에서 그는 계속해서 자신의 처리를 수행하고 수행합니다. 그 중 가장 흥미로운 것은 N. Paganini(First)와 P. Tchaikovsky의 바이올린 협주곡의 독창적인 필사본, Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert 등의 희곡입니다. 1941년 Kreisler는 차와 공연을 할 수 없었습니다. 그가 마지막으로 한 콘서트는 1947년 카네기 홀에서였다.

페루 크라이슬러는 다양한 협주곡과 희곡의 55개 작곡과 80개 이상의 필사본과 각색본을 소유하고 있으며, 때로는 원본을 근본적으로 창의적으로 가공하기도 합니다. Kreisler의 작곡 – 바이올린 협주곡 "비발디", 고대 거장의 양식화, 비엔나 왈츠, 레치타티브 및 스케르초, ​​"중국 탬버린", A. 코렐리의 "폴리아" 편곡, G. 타티니의 "악마의 트릴", 변주 "마녀" 파가니니의 카덴자부터 베토벤과 브람스의 협주곡까지 폭넓게 무대에서 연주되어 관객들에게 큰 성공을 거두고 있습니다.

V. 그리고리예프

XNUMX 세기의 XNUMX/XNUMX의 음악 예술에서 Kreisler와 같은 인물은 찾을 수 없습니다. 완전히 새롭고 독창적인 플레이 스타일을 창조한 그는 말 그대로 모든 동시대인들에게 영향을 미쳤습니다. 그의 재능이 형성되었을 때 위대한 오스트리아 바이올리니스트에게 많은 것을 "배운"Heifetz도 Thibaut도 Enescu도 Oistrakh도 그를 지나쳤습니다. Kreisler의 게임은 가장 작은 세부 사항을 분석하고 놀라고 모방하고 연구했습니다. 가장 위대한 음악가들이 그 앞에 무릎을 꿇었습니다. 그는 생이 끝날 때까지 의심할 여지 없는 권위를 누렸습니다.

1937년, 크라이슬러가 62세였을 때, 오이스트라흐는 브뤼셀에서 그의 말을 들었습니다. 그는 “나에게 크라이슬러의 연주는 잊을 수 없는 인상을 남겼다. 첫 30분, 그의 독특한 활의 첫 번째 소리에서 나는 이 훌륭한 음악가의 모든 힘과 매력을 느꼈습니다. XNUMX년대의 음악 세계를 평가하면서 Rachmaninov는 다음과 같이 썼습니다. “Kreisler는 최고의 바이올리니스트로 간주됩니다. 그의 뒤에는 Yasha Kheyfets 또는 그의 옆에 있습니다. Kreisler와 함께 라흐마니노프는 수년 동안 영구적인 앙상블을 유지했습니다.

작곡가이자 연주자로서 Kreisler의 예술은 비엔나와 프랑스 음악 문화의 융합에서 형성되었으며, 이 융합은 정말 사랑스러울 정도로 독창적인 무언가를 선사했습니다. Kreisler는 그의 작업 자체에 포함된 많은 것으로 비엔나 음악 문화와 연결되어 있었습니다. 비엔나는 그에게 XNUMXth-XNUMX세기의 고전에 대한 관심을 불러일으켰고, 이로 인해 그의 우아한 "오래된" 미니어처가 등장했습니다. 그러나 훨씬 더 직접적인 것은 요한 슈트라우스로 거슬러 올라가는 일상적인 비엔나, 그 빛, 응용 음악 및 전통과의 연결입니다. 물론 Kreisler의 왈츠는 Y. Kremlev가 적절하게 지적한 대로 "우아함은 젊음과 결합되며 모든 것이 삶에 대한 고유한 특징적인 빛과 나른한 인식으로 가득 차 있다"는 Strauss의 왈츠와 다릅니다. Kreisler의 왈츠는 젊음을 잃고 보다 관능적이고 친밀한 "무드 플레이"가 됩니다. 그러나 그 안에는 오래된 "스트라우스" 비엔나의 정신이 깃들어 있습니다.

Kreisler는 프랑스 예술, 특히 비브라토에서 많은 바이올린 기술을 차용했습니다. 그는 진동에 프렌치 특유의 향이 아닌 관능적인 스파이스를 주었다. 칸틸레나뿐만 아니라 악절에도 사용되는 비브라토는 그의 연주 스타일의 특징 중 하나가 되었습니다. K. Flesh에 따르면, Kreisler는 진동의 표현력을 높임으로써 Yzai를 따랐습니다. Yzai는 왼손으로 바이올리니스트의 일상 생활에 넓고 강렬한 비브라토를 처음 도입했습니다. 프랑스 음악학자 Marc Pencherl은 Kreisler의 모범이 Isai가 아니라 Massard의 파리 음악원 교사라고 생각합니다. 독일 학교의 바이올리니스트들은 진동에 대한 신중한 태도를 특징으로 하며, 매우 드물게 사용합니다. 그리고 Kreisler가 칸틸레나뿐만 아니라 움직이는 질감도 그리기 시작했다는 사실은 XNUMX 세기의 학술 예술의 미학적 규범과 모순되었습니다.

그러나 Flesch와 Lehnsherl이 한 것처럼 Kreisler가 Izaya 또는 Massar의 진동 추종자를 사용하는 것을 고려하는 것은 완전히 옳지 않습니다. Kreisler는 Ysaye와 Massard를 포함한 그의 전임자들에게 익숙하지 않은 다른 극적이고 표현적인 기능을 진동에 부여했습니다. 그에게 그것은 "페인트"를 중단하고 가장 강력한 표현 수단인 바이올린 칸틸레나의 영구적인 품질로 바뀌었습니다. 또한 유형이 그의 개인 스타일의 가장 특징적인 특징 중 하나라는 점에서 매우 구체적이었습니다. 진동을 모터 질감에 퍼뜨린 그는 특별한 사운드 추출 방식으로 얻은 일종의 "매운"그늘과 같은 놀라운 멜로디를 게임에 부여했습니다. 이 외에는 Kreisler 진동을 고려할 수 없습니다.

Kreisler는 스트로크 기술과 사운드 생성에서 모든 바이올리니스트와 달랐습니다. 그는 짧지만 조밀한 스트로크로 브릿지에서 더 멀리, 지판에 더 가까운 활로 연주했습니다. 그는 포르타멘토를 풍부하게 사용하여 칸틸레나를 "액센트-한숨"으로 포화시키거나 포타멘테이션을 사용하여 부드러운 카이수라로 한 소리를 다른 소리와 분리했습니다. 오른손의 악센트는 종종 진동 "밀기"를 통해 왼쪽의 악센트를 동반했습니다. 그 결과 부드러운 "매트" 음색의 타르트, "관능적인" 칸틸레나가 만들어졌습니다.

K. Flesh는 "활을 소유한 Kreisler는 의도적으로 동시대 사람들과 다른 지점을 가졌습니다. – 그 앞에는 흔들리지 않는 원칙이 있었습니다. 항상 활의 전체 길이를 사용하도록 노력하십시오. "우아한"과 "우아한"의 기술적 구현이 활 길이의 최대 제한을 요구하기 때문에 이 원칙은 거의 정확하지 않습니다. 어느 쪽이든, Kreisler의 예는 우아함과 강렬함이 활 전체를 사용하는 것과 관련이 없음을 보여줍니다. 그는 예외적인 경우에만 활의 가장 위쪽 끝을 사용했습니다. Kreisler는 그가 "너무 짧은 팔"을 가졌다는 사실로 활 기술의 고유한 특징을 설명했습니다. 동시에 활의 아래쪽 부분을 사용하면 바이올린의 "es"를 망칠 가능성과 관련하여 그를 걱정했습니다. 이 "경제"는 그의 특징적인 강한 활 압력과 강조로 균형을 이루었으며, 이는 다시 극도로 강한 진동으로 조절되었습니다.

수년 동안 Kreisler를 관찰해 온 Pencherl은 Flesch의 말에 몇 가지 수정 사항을 도입했습니다. 그는 Kreisler가 활과 머리카락을 자주 바꿔서 지팡이가 부풀어 오를 정도로 작은 스트로크로 연주했지만 나중에 전후 기간 (XNUMX 차 세계 대전을 의미합니다. – LR)에 더 학술적으로 돌아 왔습니다. 절하는 방법.

포르타멘토와 풍부한 진동이 결합된 작고 조밀한 스트로크는 위험한 트릭이었습니다. 그러나 Kreisler의 사용은 결코 좋은 취향의 경계를 넘지 않았습니다. 그는 타고난 동시에 교육의 결과인 Flesch가 알아차린 변하지 않는 음악적 진지함으로 구원받았습니다. "항상 억제되고, 맛이 없고, 값싼 성공을 기반으로 계산된 그의 포르타멘토의 관능 정도는 중요하지 않습니다."라고 Flesh는 씁니다. Pencherl은 Kreisler의 방법이 그의 스타일의 견고함과 고결함을 전혀 침해하지 않았다고 믿으면서 비슷한 결론을 내립니다.

Kreisler의 운지법 도구는 많은 슬라이딩 전환과 "관능적인" 글리산도가 강조된 독특한 방식으로 인접 사운드를 연결하여 표현력을 향상시키는 경우가 많습니다.

일반적으로 Kreisler의 연주는 "깊은" 음색, 자유로운 "로맨틱한" 루바토, 명확한 리듬과 조화롭게 결합되어 비정상적으로 부드러웠습니다. "냄새와 리듬은 그의 공연 예술의 기반이 된 두 가지 토대입니다." "그는 의심스러운 성공을 위해 리듬을 희생한 적도 없고, 스피드 기록을 쫓지도 않았다." Flesch의 말은 Pencherl의 의견과 다르지 않습니다. “칸타빌레에서 그의 음색은 이상한 매력을 얻었습니다. 반짝거리고 뜨겁고 관능적일 뿐 아니라 전체 게임에 활기를 불어넣는 리듬의 지속적인 경도 때문에 전혀 낮지 않은 매력을 얻었습니다. "

이것이 Kreisler 바이올리니스트의 초상이 나타나는 방식입니다. 그것에 몇 가지 터치를 추가하는 것이 남아 있습니다.

그의 활동의 두 가지 주요 부문인 성능과 창의성에서 Kreisler는 주로 미니어처의 대가로 유명해졌습니다. 미니어처에는 세부 사항이 필요하므로 Kreisler의 게임은 이러한 목적을 달성했으며, 기분의 가장 작은 음영과 감정의 미묘한 뉘앙스를 강조합니다. 그의 공연 스타일은 매우 고상하기는 하지만 비범한 세련미와 심지어 어느 정도까지는 미용실주의로 인해 탁월했습니다. 크라이슬러 연주의 모든 멜로디, 캔틸레버성에도 불구하고 섬세한 짧은 스트로크 때문에 그 안에 많은 선언이 있었다. 현대 활 연주를 구별하는 "말하기", "말하기" 억양은 대부분 Kreisler에서 유래했습니다. 이러한 선언적 성격은 그의 게임에 즉흥적인 요소를 도입했으며 억양의 부드러움, 성실함은 즉각적으로 구별되는 자유로운 음악 제작의 특성을 부여했습니다.

그의 스타일의 특성을 고려하여 Kreisler는 그에 따라 콘서트 프로그램을 구성했습니다. 그는 첫 번째 섹션을 대규모 작업에, 두 번째 섹션을 미니어처에 할애했습니다. Kreisler에 이어 XNUMX세기의 다른 바이올리니스트들은 이전에 수행되지 않았던 작은 조각과 필사본으로 프로그램을 포화시키기 시작했습니다(미니어처는 앙코르로만 연주됨). Pencherl에 따르면, “위대한 작품에서 그는 가장 존경받는 해석가였으며,еnza는 콘서트가 끝날 때 작은 조각을 연주할 수 있는 자유를 드러냈습니다.

이 의견에 동의하는 것은 불가능합니다. Kreisler는 또한 고전 해석에 그에게만 독특한 많은 개인을 도입했습니다. 그의 특징적인 즉흥성, 그의 취향의 세련미에 의해 생성된 특정 미학이 큰 형태로 나타났습니다. K. Flesh는 Kreisler가 운동을 거의 하지 않았으며 "놀라"는 것이 불필요하다고 생각했다고 썼습니다. 그는 규칙적인 연습의 필요성을 믿지 않았기 때문에 그의 손가락 기술은 완벽하지 않았습니다. 그러면서도 무대 위에서는 '쾌적한 평정'을 보였다.

Pencherl은 이에 대해 약간 다른 방식으로 말했습니다. 그에 따르면 Kreisler의 기술은 항상 배경에 있었고 그는 결코 그녀의 노예가 아니었으며 어린 시절에 좋은 기술 기반을 습득했다면 나중에 걱정할 필요가 없다고 믿었습니다. 그는 한 기자에게 이렇게 말한 적이 있습니다. "젊었을 때 거장이 제대로 일했다면, 성인이 되어 매일 기술을 유지할 수 없더라도 그의 손가락은 영원히 유연할 것입니다." Kreisler의 재능의 성숙, 개성의 풍부함은 저울이나 연습에 소요되는 많은 시간보다 훨씬 더 많이 앙상블 음악, 일반 교육(문학 및 철학)을 읽음으로써 촉진되었습니다. 그러나 음악에 대한 그의 갈망은 끝이 없었습니다. 친구들과 앙상블을 연주하면서 그는 자신이 좋아하는 두 개의 첼로로 슈베르트 XNUMX중주를 세 번 연속으로 반복하도록 요청할 수 있었습니다. 그는 음악에 대한 열정은 연주에 대한 열정과 같다고 말했습니다. "바이올린 연주나 룰렛 연주, 작곡이나 아편 피우기… "혈통에 덕이 있을 때, 무대에 오르는 즐거움은 모든 슬픔에 대한 보상입니다..."

Pencherl은 바이올리니스트의 외적인 연주 방식, 무대에서의 그의 행동을 기록했습니다. 이전에 이미 인용된 기사에서 그는 이렇게 썼습니다. “내 기억은 멀리서 시작됩니다. 나는 아직 그의 빛나는 경력의 여명기에 있었던 Jacques Thiebaud와 긴 대화를 나눌 수 있는 행운을 가졌을 때 아주 어린 소년이었습니다. 나는 그에게 아이들이 그토록 복종하는 우상숭배 같은 동경을 느꼈습니다. 내가 그에게 모든 것과 그의 직업에 있는 모든 사람들에 대해 탐욕스럽게 질문했을 때, 그의 대답 중 하나가 나를 감동시켰습니다. 왜냐하면 그것은 내가 바이올리니스트들 사이에서 신이라고 생각했던 것에서 나온 것이기 때문입니다. "나보다 더 멀리 갈 사람이 한 가지 있습니다."라고 그는 말했습니다. Kreisler의 이름을 기억하십시오. 이것은 우리 모두의 주인이 될 것입니다.”

당연히 Pencherl은 Kreisler의 첫 번째 콘서트에 가려고했습니다. “Kreisler는 나에게 거물처럼 보였습니다. 넓은 몸통, 역도 선수의 운동신경 같은 목, 다소 눈에 띄는 이목구비, 크루 컷으로 자른 굵은 머리로 늘 남다른 파워를 뽐냈다. 자세히 들여다보면, 그 시선의 온기가 언뜻 보기에는 거칠게 보였던 것을 바꾸어 놓았다.

오케스트라가 도입부를 연주하는 동안 그는 경계하는 듯 서 있었습니다. 손은 옆구리에, 바이올린은 거의 바닥에 닿았고, 왼손 집게손가락으로 컬에 매달렸습니다. 소개하는 순간, 마치 악기를 턱과 쇄골이 잡아당기는 듯한 재빠른 몸짓으로 어깨에 얹기 위해 마지막 순간에 시시덕거리는 듯 들어올렸다.

Kreisler의 전기는 Lochner의 책에 자세히 설명되어 있습니다. 그는 2년 1875월 XNUMX일 비엔나의 의사 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지는 열정적인 음악 애호가였으며 할아버지의 저항으로 인해 음악 직업을 선택할 수 없었습니다. 가족은 종종 음악을 연주했고 XNUMX중주는 토요일에 정기적으로 연주했습니다. Little Fritz는 그 소리에 매료되어 멈추지 않고 음악을 들었습니다. 그의 피에는 음악성이 너무 좋아서 시가 상자의 신발끈을 당기고 연주자들을 모방했습니다. Kreisler는 이렇게 말합니다. re – b-flat – 소금 (즉, Koechel 카탈로그에 따른 G 장조 156번 – LR). “그 세 음표를 연주할 줄 어떻게 아세요?” 나는 그에게 물어 봤다. 그는 참을성 있게 종이 한 장을 가져다가 다섯 줄을 그리고 이 줄이나 그 사이에 놓은 각 메모의 의미를 나에게 설명했습니다.

4살 때 그는 진짜 바이올린을 사서 프리츠가 독립적으로 오스트리아 국가를 연주했습니다. 그는 가족에서 작은 기적으로 간주되기 시작했고 그의 아버지는 그에게 음악 수업을 주기 시작했습니다.

그가 얼마나 빨리 성장했는지는 7세(1882년)의 천재 소년이 Joseph Helmesberger 반으로 비엔나 음악원에 입학했다는 사실로 판단할 수 있습니다. Kreisler는 1908년 XNUMX월 Musical Courier에 이렇게 썼습니다. 음악원에서 공부하는 동안 최소한 XNUMX/XNUMX 바이올린을 가질 수 있다고 생각했기 때문에 나는 그것에 완전히 만족하지 못했습니다 ... "

Helmesberger는 훌륭한 교사였으며 애완 동물에게 견고한 기술 기반을 제공했습니다. 음악원에 머문 첫해에 Fritz는 유명한 가수 Carlotta Patti의 콘서트에서 무대 데뷔를 했습니다. 그는 Anton Bruckner와 함께 이론의 시작을 공부했으며 바이올린 외에도 피아노 연주에 많은 시간을 할애했습니다. 이제 Kreisler가 악보에서 복잡한 반주도 자유롭게 연주하는 뛰어난 피아니스트였다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 1914년 아우어가 하이페츠를 베를린으로 데려왔을 때 두 사람은 결국 같은 개인 주택에 머물게 되었다고 합니다. 모인 손님 중에는 Kreisler가 포함되어 있었는데, 그 소년에게 무엇인가 연주해 달라고 부탁했습니다. “그런데 반주는?” 하이페츠가 물었다. 그런 다음 Kreisler는 피아노에 가서 기념품으로 Mendelssohn의 협주곡과 자신의 작품인 Beautiful Rosemary를 반주했습니다.

10세의 Kreisler는 비엔나 음악원을 금메달로 성공적으로 졸업했습니다. 친구들은 아마티의 XNUMX/XNUMX 바이올린을 그에게 사주었다. 이미 바이올린 전체를 꿈꾸던 소년은 다시 불만족스러워했습니다. 동시에 가족 평의회에서 Fritz는 음악 교육을 완료하기 위해 파리에 가야한다고 결정했습니다.

80년대와 90년대에 파리 바이올린 학교는 절정에 달했습니다. Marsik은 음악원에서 가르쳤고, 그는 Massar의 Thibault와 Enescu를 키웠고, 그의 수업에서 Venyavsky, Rys, Ondrichek이 나왔습니다. Kreisler는 Joseph Lambert Massard의 반에 있었다. "내가 Wieniawski 스타일로 연주했기 때문에 Massard가 나를 사랑했다고 생각합니다."라고 그는 나중에 인정했습니다. 동시에 Kreisler는 Leo Delibes와 작곡을 공부했습니다. 이 마스터의 스타일의 명확성은 나중에 바이올리니스트의 작품에서 느껴졌습니다.

1887년 파리 음악원 졸업은 대성공이었습니다. 12세 소년은 40명의 바이올리니스트와 경쟁하여 10위를 차지했으며 각 바이올리니스트는 자신보다 XNUMX살 이상 나이가 많았습니다.

파리에서 비엔나로 도착한 젊은 바이올리니스트는 예기치 않게 미국 매니저인 Edmond Stenton으로부터 피아니스트 Moritz Rosenthal과 함께 미국으로 여행하겠다는 제안을 받았습니다. 미국 투어는 1888/89 시즌에 진행되었습니다. 9년 1888월 XNUMX일, Kreisler는 보스턴에서 데뷔했습니다. 실제로 콘서트 바이올리니스트로서의 경력을 시작한 첫 번째 콘서트였습니다.

유럽으로 돌아온 Kreisler는 일반 교육을 마치기 위해 일시적으로 바이올린을 떠났습니다. 어렸을 때 그의 아버지는 집에서 일반 교육 과목을 가르쳤고 라틴어, 그리스어, 자연 과학 및 수학을 가르쳤습니다. 이제(1889년) 그는 비엔나 대학의 의과대학에 입학합니다. 그는 의학 연구에 몰두하여 가장 큰 교수들과 부지런히 공부했습니다. 그가 (파리에서) 드로잉을 공부했고, (로마에서) 미술사를 공부했다는 증거가 있습니다.

그러나 그의 전기의이 기간은 완전히 명확하지 않습니다. I. Kreisler에 대한 Yampolsky의 기사는 이미 1893년에 Kreisler가 모스크바에 와서 러시아 음악 협회에서 2회의 콘서트를 가졌음을 나타냅니다. Lochner의 모노그래프를 포함하여 바이올리니스트에 대한 외국 작품에는 이러한 데이터가 포함되어 있지 않습니다.

1895-1896년에 Kreisler는 합스부르크의 Eugene 대공 연대에서 군 복무를 했습니다. Archduke는 그의 공연에서 젊은 바이올리니스트를 기억하고 아마추어 오페라 공연을 상연 할 때 오케스트라에서뿐만 아니라 솔로이스트로 뮤지컬 저녁에 그를 사용했습니다. 나중에(1900년) Kreisler는 중위로 진급했습니다.

군대에서 풀려난 Kreisler는 음악 활동으로 돌아왔습니다. 1896년에 그는 터키로 여행을 갔고, 그 후 비엔나에서 2년(1896-1898) 살았습니다. 휴고 볼프(Hugo Wolf), 에두아르드 한슬릭(Eduard Hanslick), 요한 브람스(Johann Brahms), 휴고 호프만스탈(Hugo Hofmannsthal)이 모인 오스트리아 수도의 일종의 음악 클럽인 카페 "메갈로마니아(Megalomania)"에서 종종 그를 만날 수 있었다. 이 사람들과의 의사 소통은 Kreisler에게 비정상적으로 호기심 많은 마음을 주었습니다. 한 번 이상 그는 그들과의 만남을 회상했습니다.

영광의 길은 쉽지 않았습니다. 다른 바이올리니스트들과 "달리" 연주하는 Kreisler의 독특한 연주 방식은 보수적인 비엔나 대중을 놀라게 하고 놀라게 합니다. 필사적으로 그는 왕립 비엔나 오페라의 오케스트라에 들어가려고 시도하지만 "리듬 감각이 없기 때문에" 그곳에서도 받아들여지지 않는다. 명성은 1899년 콘서트 이후에 옵니다. 베를린에 도착한 Kreisler는 예기치 않게 의기양양한 성공을 거두었습니다. 위대한 요아킴 자신도 그의 신선하고 특이한 재능에 기뻐합니다. Kreisler는 그 시대의 가장 흥미로운 바이올리니스트로 언급되었습니다. 1900년에는 미국으로 초청을 받았고 1902년 XNUMX월 영국으로 여행을 떠나 유럽에서 그의 인기를 공고히 했다.

그의 예술적 젊음의 재미 있고 평온한 시간이었습니다. 본질적으로 Kreisler는 활기차고 사교적이며 농담과 유머를 잘하는 사람이었습니다. 1900-1901년에 그는 첼리스트 존 제라디(John Gerardi)와 피아니스트 베른하르트 폴락(Bernhard Pollack)과 함께 미국을 여행했습니다. 친구들은 피아니스트가 무대에 오르기 직전 마지막 순간에 예능실에 모습을 드러내는 모습에 늘 긴장한 모습을 보여 친구들을 조롱했다. 어느 날 시카고에서 폴락은 둘 다 미술실에 있지 않다는 것을 알게 되었습니다. 홀은 세 명이 살던 호텔과 연결되어 있었고 폴락은 서둘러 크라이슬러의 아파트로 향했다. 노크도 하지 않고 달려온 그는 바이올리니스트와 첼리스트가 이불을 턱까지 끌어올린 채 커다란 더블침대에 누워 있는 것을 발견했습니다. 그들은 끔찍한 듀엣으로 포르티시모를 코를 골았다. "야, 너 둘 다 미쳤어! 폴락이 소리쳤다. "관객들이 모여 콘서트가 시작되기를 기다리고 있습니다!"

- 날 자게 내버려둬! Kreisler는 Wagnerian 용 언어로 포효했습니다.

여기 내 마음의 평화가 있습니다! 제라디가 신음했다.

이 말과 함께 두 사람은 등을 돌린 채 전보다 훨씬 더 무음으로 코를 골기 시작했다. 화가 난 폴락은 담요를 벗고 연미복을 입고 있는 것을 발견했습니다. 콘서트는 겨우 10분 늦게 시작했고 관객들은 아무 것도 눈치채지 못했다.

1902년, Fritz Kreisler의 삶에서 거대한 사건이 발생했습니다. 그는 Harriet Lyse(그녀의 첫 번째 남편인 Fred Wortz 부인 이후)와 결혼했습니다. 그녀는 똑똑하고 매력적이고 예민한 멋진 여성이었습니다. 그녀는 그의 가장 헌신적인 친구가 되어 그의 견해를 공유하고 그를 엄청나게 자랑스러워했습니다. 노년까지 그들은 행복했습니다.

900년대 초반부터 1941년까지 Kreisler는 미국을 여러 번 방문했으며 유럽 전역을 정기적으로 여행했습니다. 그는 미국과 가장 밀접하게 관련되어 있으며 유럽에서는 영국과 가장 밀접한 관련이 있습니다. 1904년 런던 뮤지컬 협회는 베토벤 협주곡 연주로 그에게 금메달을 수여했습니다. 그러나 영적으로 Kreisler는 프랑스와 가장 가깝고 프랑스 친구 Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus 등이 있습니다. 프랑스 문화에 대한 Kreisler의 애착은 유기적입니다. 그는 종종 Ysaye의 벨기에 영지를 방문하고 Thibaut 및 Casals와 함께 집에서 음악을 연주합니다. Kreisler는 Izai가 그에게 큰 예술적 영향을 미쳤고 그가 그에게서 많은 바이올린 기술을 빌렸다고 인정했습니다. Kreisler가 진동 측면에서 Izaya의 "후계자"로 밝혀졌다는 사실은 이미 언급되었습니다. 그러나 중요한 것은 Kreisler가 Ysaye, Thibaut, Casals의 서클에서 널리 퍼져 있는 예술적 분위기, 음악에 대한 낭만적이고 열정적인 태도, 그리고 깊은 연구와 결합된다는 것입니다. 그들과의 의사 소통에서 Kreisler의 미적 이상이 형성되고 그의 성격의 최고 및 고귀한 특성이 강화됩니다.

제1910차 세계 대전 이전에 Kreisler는 러시아에서 거의 알려지지 않았습니다. 1911년과 1910년 두 차례 이곳에서 연주했다. 2년 3월 상트페테르부르크에서 두 차례 연주를 가졌으나 음악잡지(74호, XNUMX쪽)에서 호평을 받았지만 무산됐다. 그의 연기는 강인한 기질과 남다른 표현의 섬세함으로 깊은 인상을 남겼다는 점에 주목했다. 그는 자신의 작품을 연주했는데, 그 당시에는 여전히 오래된 연극을 각색하는 작업이 진행 중이었습니다.

2년 후, Kreisler는 러시아에 다시 나타났습니다. 이 방문 동안 그의 콘서트(9년 1911월 XNUMX일과 XNUMX일)는 이미 훨씬 더 큰 반향을 불러일으켰습니다. 러시아 평론가는 “현대 바이올리니스트 중에서 프리츠 크라이슬러의 이름이 가장 먼저 등장해야 한다. 그의 공연에서 Kreisler는 거장이라기보다 훨씬 더 예술가이며, 모든 바이올리니스트가 자신의 기술을 과시해야 하는 자연스러운 욕망을 미학적 순간으로 항상 모호하게 만듭니다.” 그러나 비평가에 따르면, 이것은 그가 훨씬 더 쉽게 인지할 수 있는 "순수한 기교"를 찾는 "일반 대중"의 평가를 받지 못하게 합니다.

1905년에 Kreisler는 그의 작품을 출판하기 시작했고, 현재 널리 알려진 사기극에 도전했습니다. 출판물 중에는 Joseph Lanner가 소유한 것으로 추정되는 "Three Old Viennese Dances"와 Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini 등의 고전 연극의 "필사본" 시리즈가 있었습니다. 처음에 그는 이 "필사본"을 공연했습니다. 자신의 콘서트를 발표한 후 전 세계에 빠르게 퍼졌습니다. 그의 콘서트 레퍼토리에 그들을 포함시키지 않을 바이올리니스트는 없었습니다. 뛰어난 사운드와 미묘하게 양식화된 이 곡은 음악가와 대중 모두에게 높은 평가를 받았습니다. 독창적인 "자신의" 작곡으로 Kreisler는 동시에 비엔나 살롱 연극을 발표했으며 "Pangs of Love" 또는 "Viennese Caprice"와 같은 연극에서 보여준 "나쁜 취향"에 대해 한 번 이상 비판을 받았습니다.

"클래식" 곡에 대한 사기는 1935년까지 계속되었는데, 그 때 Kreisler는 New Times의 음악 평론가인 Olin Dowen에게 Louis XIII의 Ditto Louis Couperin의 처음 8마디를 제외하고 전체 Classical Manuscripts 시리즈가 그가 썼다고 인정했습니다. Kreisler에 따르면, 그러한 사기에 대한 아이디어는 그의 콘서트 레퍼토리를 보충하려는 욕구와 관련하여 30년 전에 그의 마음에 떠올랐습니다. “프로그램에서 계속 내 이름을 반복하는 것이 부끄럽고 무모하다는 걸 깨달았다.” 또 다른 경우에 그는 공연 작곡가의 데뷔가 일반적으로 취급되는 심각성에 의해 사기의 이유를 설명했습니다. 그리고 증거로 그는 "고전" 연극과 자신의 이름으로 서명된 작곡이 "비엔나 카프리스", "중국 탬버린" 등 얼마나 다르게 평가되었는지를 나타내는 자신의 작품의 예를 인용했습니다.

사기의 폭로는 폭풍을 일으켰습니다. Ernst Neumann은 파괴적인 기사를 썼습니다. Lochner의 책에 자세히 설명되어 있는 논쟁이 벌어졌지만 ... 오늘날까지 Kreisler의 "고전 작품"은 바이올리니스트의 레퍼토리에 남아 있습니다. 더욱이 Kreisler는 물론 Neumann에 반대하면서 다음과 같이 썼습니다. 내가 그들의 이름으로 작곡을 시작하기 전에 Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini 또는 Stamitz의 단일 작품을 들어본 사람이 있습니까? 그들은 다큐멘터리 작품의 단락 목록에서만 살았습니다. 그들의 작품이 존재한다면 수도원과 오래된 도서관에서 서서히 먼지로 변하고 있습니다.” Kreisler는 독특한 방식으로 그들의 이름을 대중화했으며 의심할 여지 없이 XNUMX-XNUMX세기의 바이올린 음악에 대한 관심의 출현에 기여했습니다.

제1914차 세계 대전이 시작되었을 때, Kreislers는 스위스에서 휴가를 보내고 있었습니다. Kusevitsky와의 러시아 여행을 포함하여 모든 계약을 취소한 Kreisler는 서둘러 비엔나로 가서 육군 중위로 등록했습니다. 그 유명한 바이올리니스트가 전장에 파견되었다는 소식은 오스트리아와 다른 나라들에서 큰 반향을 일으켰지만 가시적인 결과는 없었습니다. Kreisler는 군대에 남았습니다. 그가 복무한 연대는 곧 Lvov 근처의 러시아 전선으로 옮겨졌습니다. XNUMX년 XNUMX월, Kreisler가 사망했다는 거짓 뉴스가 퍼졌습니다. 사실, 그는 부상을 입었고 이것이 그의 전역의 이유였습니다. 즉시 해리엇과 함께 미국으로 떠났다. 나머지 시간에는 전쟁이 지속되는 동안 그곳에서 살았습니다.

전후 몇 년은 활발한 콘서트 활동으로 표시되었습니다. 미국, 영국, 독일, 다시 미국, 체코슬로바키아, 이탈리아 - 위대한 예술가의 길을 열거하는 것은 불가능합니다. 1923년, Kreisler는 일본, 한국, 중국을 방문하여 동양으로 웅대한 여행을 했습니다. 일본에서 그는 그림과 음악 작업에 열정적으로 관심을 갖게 되었습니다. 그는 심지어 자신의 작품에서 일본 미술의 억양을 사용하려고했습니다. 1925년에 그는 호주와 뉴질랜드를 여행했고 그곳에서 호놀룰루까지 갔다. 30대 중반까지 그는 아마도 세계에서 가장 인기 있는 바이올리니스트였을 것입니다.

크라이슬러는 열렬한 반파시스트였다. 그는 Bruno Walter, Klemperer, Busch가 독일에서 겪은 박해를 날카롭게 비난하고 "모든 예술가가 출신, 종교 및 국적에 관계없이 자신의 예술을 실행할 권리가 독일에서 변하지 않을 때까지이 나라에 가기를 거부했습니다. .” 그래서 그는 빌헬름 푸르트벵글러에게 편지를 썼습니다.

불안한 마음으로 독일에서 파시즘의 확산을 쫓다가 오스트리아가 파시스트 제국에 강제 합병되자(1939년) 프랑스 시민권을 취득한다. 제XNUMX차 세계 대전 중 Kreisler는 미국에서 살았습니다. 그의 모든 동정은 반파시스트 군대의 편이었다. 이 기간 동안 그는 몇 년이 이미 느껴지기 시작했지만 여전히 콘서트를 개최했습니다.

27년 1941월 1942일 뉴욕에서 길을 건너던 그는 트럭에 치였습니다. 여러 날 동안 위대한 예술가는 삶과 죽음 사이에 있었고 정신 착란 상태에서 주변 사람들을 알아보지 못했습니다. 그러나 다행히도 그의 몸은 질병에 대처했으며 1949년 Kreisler는 콘서트 활동으로 돌아갈 수 있었습니다. 그의 마지막 공연은 XNUMX년에 이루어졌다. 그러나 무대를 떠난 후 오랜 시간 동안 Kreisler는 세계 음악가들의 관심의 중심에 있었다. 그들은 순수하고 썩지 않는 “예술의 양심”과 상담하듯 그와 의사소통을 했습니다.

Kreisler는 연주자로서 뿐만 아니라 독창적인 작곡가로서 음악의 역사에 입문했습니다. 그의 창조적 유산의 주요 부분은 일련의 미니어처(약 45개의 연극)입니다. 그것들은 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 하나는 비엔나 스타일의 미니어처로 구성되어 있고 다른 하나는 2-2세기의 고전을 모방한 연극입니다. Kreisler는 큰 형태로 그의 손을 시도했습니다. 그의 주요 작품 중에는 1917년 활 1932중주와 11년 오페레타 "Apple Blossom"과 "Zizi"가 있습니다. 첫 번째는 1918월에, 두 번째는 1932년에 작곡되었습니다. "Apple Blossom"의 초연은 XNUMX년 XNUMX월에 열렸고, XNUMX는 뉴욕에서, "Zizi"는 XNUMX월에 비엔나에서 열렸습니다. XNUMX. Kreisler의 오페레타는 큰 성공을 거두었습니다.

Kreisler는 많은 필사본을 소유하고 있습니다(60개 이상!). 그들 중 일부는 준비되지 않은 청중과 어린이 공연을 위해 설계되었으며 다른 일부는 화려한 콘서트 편곡입니다. 우아함, 다채로움, 바이올리니즘은 그들에게 탁월한 인기를 얻었습니다. 동시에 처리 스타일, 독창성 및 일반적으로 "Kreisler"사운드 측면에서 자유로운 새로운 유형의 전사 생성에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그 필사본에는 Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott 등의 다양한 작품이 포함됩니다.

또 다른 종류의 창의적인 활동은 무료 편집입니다. 이것들은 Paganini의 변주곡("The Witch", "J Palpiti"), Corelli의 "Foglia", Kreisler의 처리 및 편집에서 Corelli의 주제에 대한 Tartini의 변주곡 등이 있습니다. 그의 유산에는 베토벤, 브람스의 협주곡에 대한 카덴자, 파가니니, 타르티니의 소나타 악마."

Kreisler는 교육받은 사람이었습니다. 그는 라틴어와 그리스어를 완벽하게 알고 있었고, 원본에서 Homer와 Virgil의 Iliad를 읽었습니다. 그 당시에 너무 높지 않은, 온화하게 말하자면 그가 일반 바이올리니스트의 수준을 얼마나 뛰어 넘었는지는 Misha Elman과의 대화로 판단할 수 있습니다. 엘만은 책상 위에 있는 일리아드를 보고 크라이슬러에게 물었다.

– 히브리어로 되어 있습니까?

아니요, 그리스어로요.

- 이거 좋은데?

– 높게!

– 영어로 제공됩니까?

- 물론.

그들이 말했듯이 의견은 불필요합니다.

Kreisler는 평생 유머 감각을 유지했습니다. 한번은 - Elman이 말합니다. - 나는 그에게 물었다. 그가 들었던 바이올리니스트 중 그에게 가장 강한 인상을 준 사람은 누구였습니까? Kreisler는 망설임 없이 대답했습니다: Venyavsky! 눈에 눈물이 고인 그는 곧바로 자신의 경기를 생생하게 묘사하기 시작했고, 엘만도 눈물을 쏟을 정도로. 집으로 돌아온 Elman은 Grove의 사전을 살펴보고 ... Venyavsky가 Kreisler가 겨우 5살이었을 때 사망했는지 확인했습니다.

또 다른 경우에는 Elman에게 시선을 돌리면서 Kreisler는 Paganini가 이중 하모닉을 연주할 때 일부는 바이올린을 연주하고 다른 일부는 휘파람을 연주한다고 아주 진지하게 확신하기 시작했습니다. 설득력을 위해 그는 Paganini가 그것을 어떻게했는지 보여주었습니다.

Kreisler는 매우 친절하고 관대했습니다. 그는 대부분의 재산을 자선 사업에 기부했습니다. 27년 1927월 26일 메트로폴리탄 오페라에서 콘서트를 마친 후 그는 000달러에 달하는 수익금 전액을 미국 암 연맹에 기부했습니다. 제43차 세계 대전 후, 그는 전우의 고아 1924명을 돌보았습니다. 60년 베를린에 도착한 그는 XNUMX명의 가장 가난한 아이들을 크리스마스 파티에 초대했습니다. XNUMX이 나타났다. "내 사업은 잘 되고 있어!" 그는 손뼉을 치며 외쳤다.

사람들에 대한 그의 관심은 그의 아내에 의해 완전히 공유되었습니다. 제XNUMX차 세계 대전이 끝날 무렵, Kreisler는 미국에서 유럽으로 식량 꾸러미를 보냈습니다. 베일 중 일부를 도난당했습니다. 이 사실이 Harriet Kreisler에게 보고되었을 때 그녀는 매우 침착했습니다. 결국 훔친 사람도 가족을 먹여 살리기 위해 그렇게 했다고 생각합니다.

이미 한 노인은 무대를 떠나기 직전, 즉 이미 자본을 보충하기 어려운 상황에서 120년 동안 사랑으로 모은 가장 귀중한 필사본과 각종 유물을 팔았다. 천 372달러로 이 돈을 두 개의 자선 미국 조직에 나누었습니다. 그는 끊임없이 친척을 도왔고 동료에 대한 그의 태도는 진정으로 기사도라고 할 수 있습니다. Joseph Segeti가 1925년 처음 미국에 왔을 때 그는 대중의 자비로운 태도에 형언할 수 없이 놀랐습니다. 도착하기 전에 Kreisler는 자신을 해외에서 온 최고의 바이올리니스트로 소개한 기사를 발표했습니다.

그는 매우 단순하고 다른 사람들의 단순함을 사랑했으며 일반 사람들을 전혀 부끄러워하지 않았습니다. 그는 열정적으로 자신의 예술이 모든 사람에게 닿기를 원했습니다. 어느 날 영국 항구 중 한 곳에서 Kreisler가 증기선에서 내려 기차 여행을 계속했다고 Lochner는 말합니다. 오랜 기다림이었고, 작은 콘서트를 하면 킬링타임용으로 좋을 것 같다는 생각이 들었다. 역의 춥고 슬픈 방에서 Kreisler는 케이스에서 바이올린을 꺼내 세관원, 탄광부, 부두에서 연주했습니다. 그가 완성했을 때, 그는 그들이 그의 예술을 좋아했으면 하는 희망을 표현했습니다.

젊은 바이올리니스트에 대한 크라이슬러의 자비는 티보의 자비와 비교할 수 밖에 없습니다. Kreisler는 젊은 세대의 바이올리니스트들의 성공을 진심으로 존경했으며 그들 중 많은 사람들이 천재는 아니더라도 Paganini의 숙달을 달성했다고 믿었습니다. 그러나 그의 감탄은 원칙적으로 기술에만 국한되었습니다. "그들은 악기에 대해 가장 어려운 것으로 쓰여진 모든 것을 쉽게 연주 할 수 있으며 이것은 기악 역사상 위대한 업적입니다. 그러나 해석의 천재성과 위대한 연기자의 방사능이라는 신비한 힘의 관점에서 볼 때 우리 시대는 다른 시대와 크게 다르지 않다.”

Kreisler는 29세기부터 마음의 관대함, 사람에 대한 낭만적인 믿음, 고상한 이상을 물려받았습니다. Pencherl이 잘 말했듯이 그의 예술에는 고상함과 설득력 있는 매력, 라틴 명료함 및 일반적인 비엔나 감성이 있습니다. 물론 Kreisler의 구성과 공연에서 더 이상 우리 시대의 미학적 요구 사항을 훨씬 충족하지 못했습니다. 많은 것이 과거에 속했습니다. 그러나 우리는 그의 예술이 세계 바이올린 문화의 역사에서 한 시대를 구성했다는 것을 잊어서는 안됩니다. 그래서 1962년 XNUMX월 그의 사망 소식이 전 세계 음악가들을 깊은 슬픔에 빠뜨렸습니다. 수세기 동안 기억에 남을 위대한 예술가이자 위대한 사람이 세상을 떠났습니다.

L. 라벤