프란츠 슈베르트 |

프란츠 슈베르트

신뢰하고, 솔직하고, 배신할 수 없고, 사교적이며, 즐거운 분위기에서 수다스럽습니다. 누가 그를 다르게 알았습니까? 친구들의 추억에서

F. 슈베르트는 최초의 위대한 낭만주의 작곡가이다. 삶의 시적 사랑과 순수한 기쁨, 외로움의 절망과 차가움, 이상에 대한 갈망, 방황에 대한 갈증과 방황의 절망 - 이 모든 것이 작곡가의 작품, 자연스럽고 자연스럽게 흐르는 멜로디에서 메아리를 찾았습니다. 낭만적인 세계관의 감정적 개방성, 표현의 즉각성은 그 당시까지 이 곡의 장르를 전례 없는 수준으로 끌어 올렸습니다. 이전에 슈베르트에서 부차적인 이 장르는 예술 세계의 기초가 되었습니다. 노래 멜로디에서 작곡가는 모든 감정을 표현할 수 있습니다. 그의 지칠 줄 모르는 선율 덕분에 하루에 여러 곡을 작곡할 수 있었습니다(총 600곡 이상 있음). 노래 멜로디는 기악에도 침투합니다. 예를 들어 "Wanderer"는 같은 이름의 피아노 환상의 재료로 사용되었고 "Trout"은 XNUMX중주 등으로 사용되었습니다.

슈베르트는 학교 교사의 집안에서 태어났다. 소년은 아주 일찍부터 뛰어난 음악적 능력을 보여 죄수에게 보내졌습니다(1808-13). 그곳에서 그는 합창단에서 노래를 부르고 A. Salieri의 지도 아래 음악 이론을 공부하고 학생 오케스트라에서 연주하고 지휘했습니다.

Schubert 가족은 (일반적으로 독일 burgher 환경에서와 마찬가지로) 음악을 사랑했지만 취미로만 허용했습니다. 음악가의 직업은 불충분하게 명예로운 것으로 간주되었습니다. 초보 작곡가는 아버지의 발자취를 따라야했습니다. 몇 년 동안(1814-18) 학교 공부는 슈베르트의 창의력을 방해했지만 그는 엄청나게 많은 양을 작곡했습니다. 기악에서 비엔나 고전 (주로 WA 모차르트)의 스타일에 대한 의존성이 여전히 보인다면 노래 장르에서 이미 17 세의 작곡가는 자신의 개성을 완전히 드러내는 작품을 만듭니다. JW 괴테의 시는 슈베르트에게 물레의 그레첸, 숲의 왕, 빌헬름 마이스터의 노래 등과 같은 걸작을 만들도록 영감을 주었습니다. 슈베르트는 또한 독일 문학의 또 다른 고전인 F. 쉴러의 가사에 많은 노래를 썼습니다.

음악에만 전념하기 위해 슈베르트는 학교를 그만두고(이로 인해 아버지와의 관계가 단절됨) 비엔나로 이사했습니다(1818). 개인 교습과 에세이 출판과 같은 변덕스러운 생계 수단이 남아 있습니다. 거장 피아니스트가 아니었기 때문에 슈베르트는 (F. 쇼팽이나 F. 리스트처럼) 음악계에서 자신의 이름을 쉽게 얻을 수 없었고, 따라서 그의 음악의 인기를 홍보할 수 없었습니다. 작곡가의 본성은 작곡에 대한 그의 완전한 몰입, 겸손함, 동시에 어떠한 타협도 허용하지 않는 최고의 창조적 무결성에 기여하지 않았습니다. 그러나 그는 친구들 사이에서 이해와 지원을 찾았습니다. 슈베르트를 중심으로 한 창조적 젊음의 서클이 그룹화되어 있으며, 각 구성원은 반드시 어떤 종류의 예술적 재능을 가지고 있어야 합니다(그는 무엇을 할 수 있나요? – 모든 신규 이민자는 이러한 질문을 받습니다). Schubertiads의 참가자는 첫 번째 청취자가되었으며 종종 서클 헤드의 훌륭한 노래의 공동 저자 (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer)가되었습니다. 예술, 철학, 정치에 대한 대화와 열띤 토론은 춤으로 대체되었으며, 슈베르트는 이를 위해 많은 음악을 썼고 종종 즉흥적으로 연주했습니다. 미뉴에트, 에코세제, 폴로네이즈, 랜들러, 폴카, 갤럽 등 댄스 장르의 원형이지만 왈츠가 모든 것보다 우세합니다. 더 이상 단순한 춤이 아니라 서정적인 미니어처입니다. 춤을 심리학화하여 분위기의 시적 그림으로 바꾸면서 Schubert는 F. 쇼팽, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev의 왈츠를 예상합니다. 서클의 멤버인 유명한 가수 M. Vogl은 콘서트 무대에서 슈베르트의 노래를 홍보하고 작가와 함께 오스트리아 도시를 여행했습니다.

슈베르트의 천재성은 비엔나의 오랜 음악 전통에서 비롯되었습니다. 고전파(하이든, 모차르트, 베토벤), 헝가리인, 슬라브인, 이탈리아인의 영향이 오스트리아-독일 기반에 중첩된 다국적 민속학, 그리고 마지막으로 무용, 홈 뮤직 메이킹에 대한 비엔나의 특별한 선호 – 이 모든 것이 슈베르트 작품의 모습을 결정지었습니다.

슈베르트 창작의 전성기 – 20년대. 이때 최고의 기악 작품이 만들어졌습니다. 서정적이고 극적인 "미완성"교향곡 (1822)과 C 장조의 서사적이고 삶을 긍정하는 교향곡 (마지막, 연속 1838 번째). 두 교향곡 모두 오랫동안 알려지지 않았습니다. C 장조는 1865 년 R. Schumann에 의해 발견되었고 미완성은 XNUMX 년에만 발견되었습니다. 두 교향곡 모두 XNUMX 세기 후반 작곡가에게 영향을 미쳐 낭만적 인 교향곡의 다양한 경로를 정의했습니다. 슈베르트는 그의 교향곡이 전문적으로 연주되는 것을 들어본 적이 없습니다.

오페라 제작에는 많은 어려움과 실패가 있었습니다. 그럼에도 불구하고 Schubert는 오페라, 노래, V. Chesi "Rosamund"의 연극 음악 등 극장을 위해 지속적으로 썼습니다 (총 약 20 작품). 그는 또한 영적인 작품(2개의 미사 포함)을 만듭니다. 깊이와 영향력 면에서 놀라운 음악은 슈베르트가 실내악 장르(피아노 소나타 22개, 사중주 22개, 기타 앙상블 약 40개)로 작곡했습니다. 그의 즉흥 연주(8)와 음악적 순간(6)은 낭만적인 피아노 미니어처의 시작을 알렸습니다. 작곡에도 새로운 것들이 등장한다. W. Muller의 구절에 대한 2개의 보컬 주기 – 사람의 인생 경로의 2단계.

그 중 첫 번째인 "아름다운 밀러의 여인"(1823)은 단일 플롯으로 덮인 일종의 "노래로 된 소설"입니다. 힘과 희망이 넘치는 청년은 행복을 향해 나아갑니다. 봄의 자연, 시끌벅적한 시냇물 - 모든 것이 유쾌한 분위기를 만듭니다. 자신감은 곧 낭만적인 질문으로 대체됩니다. 미지의 나른함: 어디로? 그러나 이제 시내는 젊은이를 방앗간으로 이끕니다. 방앗간 딸에 대한 사랑, 그녀의 행복한 순간은 불안, 질투의 고통, 배신의 쓰라림으로 대체됩니다. 잔잔한 속삭임과 잔잔한 시냇물 속에서 영웅은 평화와 위안을 찾습니다.

두 번째 주기인 "Winter Way"(1827)는 짝사랑, 비극적 생각에 대한 외로운 방랑자의 슬픈 기억의 연속이며 가끔 밝은 꿈이 산재되어 있습니다. 마지막 곡인 'The Organ Grinder'는 방황하는 뮤지션의 모습을 형상화하여 영원히 단조롭게 허디를 빙빙 돌며 답이나 결과를 찾을 수 없다. 이것은 이미 중병에 걸린 슈베르트 자신의 길의 의인화이며, 끊임없는 필요, 과로 및 그의 작업에 대한 무관심으로 지쳐 있습니다. 작곡가 자신은 "Winter Way"의 노래를 "끔찍하다"고 불렀습니다.

가창력의 왕관 - '백조의 노래' - '세계의 분열'을 더 많이 느낀 '고인' 슈베르트에 가까웠던 G. 하이네를 비롯한 다양한 시인들의 시를 모은 가요 모음 날카롭게 더 고통스럽게. 동시에 슈베르트는 생애의 마지막 몇 년 동안에도 비통한 비극적 기분에 잠긴 적이 없습니다(그는 일기에 "고통은 생각을 날카롭게 하고 감정을 가라앉힌다"라고 썼습니다). 슈베르트 가사의 비유적 및 감정적 범위는 진정으로 무한합니다. 이 가사는 모든 사람을 흥분시키는 모든 것에 반응하는 반면, 대조의 선명도는 지속적으로 증가하고 있습니다(비극적인 독백 "Double"과 그 옆에 있는 유명한 "Serenade"). 슈베르트는 베토벤의 음악에서 점점 더 창의적인 충동을 발견했고, 베토벤은 차례로 자신의 젊은 동시대의 일부 작품을 알게 되었고 이를 높이 평가했습니다. 그러나 겸손과 수줍음으로 인해 슈베르트는 자신의 우상을 개인적으로 만날 수 없었습니다(어느 날 그는 베토벤의 집 문 앞에서 돌아섰습니다).

작가가 세상을 떠나기 몇 달 전에 마련한 최초의(유일한) 작가 콘서트의 성공은 마침내 음악계의 이목을 끌었다. 그의 음악, 특히 노래는 유럽 전역에 빠르게 퍼지기 시작하여 청취자들의 마음에 가장 짧은 경로를 찾습니다. 그녀는 다음 세대의 낭만주의 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. Schubert의 발견 없이는 Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler를 상상할 수 없습니다. 그는 노래 가사의 따뜻함과 즉각적으로 음악을 채우고 인간의 무궁무진한 영적 세계를 드러냈다.

K. 젠킨

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슈베르트의 창작 생애는 불과 XNUMX년으로 추정됩니다. 그럼에도 불구하고 그가 쓴 모든 것을 나열하는 것은 창작 경로가 더 긴 모차르트의 작품을 나열하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 모차르트와 마찬가지로 슈베르트도 음악 예술의 어떤 영역도 우회하지 않았다. 그의 유산 중 일부(주로 오페라 및 영적 작품)는 시간 자체에 밀려났습니다. 그러나 노래 나 교향곡, 피아노 미니어처 또는 실내악 앙상블에서 슈베르트 천재의 가장 좋은 측면, 낭만적 인 상상력의 놀라운 직접 성과 열정, XNUMX 세기 생각하는 사람의 서정적 따뜻함과 탐구가 표현되었습니다.

이러한 음악적 창의성 영역에서 Schubert의 혁신은 가장 큰 용기와 범위로 나타났습니다. 그는 서정적이며 극적이고 서사적인 낭만적인 교향곡인 서정적인 악기 미니어처의 창시자입니다. 슈베르트는 실내악의 주요 형식인 피아노 소나타, 현악 XNUMX중주에서 비유적인 내용을 근본적으로 바꿉니다. 마지막으로, 슈베르트의 진정한 발명품은 그의 이름과 분리할 수 없는 창작물인 노래입니다.

Schubert의 음악은 Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven의 천재성에 의해 수정 된 비엔나 토양에서 형성되었습니다. 그러나 비엔나는 유명인으로 대표되는 클래식일 뿐만 아니라 일상 음악의 풍요로운 삶이기도 합니다. 다국적 제국 수도의 음악 문화는 오랫동안 다민족 및 다언어 인구의 가시적인 영향을 받아 왔습니다. 오스트리아, 헝가리, 독일, 슬라브 민속의 교차 및 상호 침투와 수세기 동안 감소하지 않는 이탈리아 멜로의 유입으로 인해 특히 비엔나 음악적 풍미가 형성되었습니다. 서정적 단순함과 가벼움, 명료함과 우아함, 활기찬 거리 생활의 쾌활한 기질과 역동성, 선량한 유머와 춤 동작의 용이함은 비엔나의 일상 음악에 특징적인 각인을 남겼습니다.

오스트리아 민속 음악의 민주주의, 빈의 음악은 하이든과 모차르트의 작품에 부채질을 했고, 베토벤도 그 영향을 경험했다고 이 문화의 아이인 슈베르트가 말했습니다. 그녀에 대한 헌신을 위해 그는 친구들의 비난도 들어야했습니다. 슈베르트의 멜로디는 “때때로 너무 국내적으로 들린다. 더 많은 오스트리아, – Bauernfeld는 – 민요와 비슷하며 다소 낮은 음색과 추악한 리듬이 시적 노래에 침투하기에 충분한 근거가 없습니다. 이런 종류의 비판에 대해 슈베르트는 이렇게 대답했습니다. “무엇을 이해합니까? 이렇게 되어야 합니다!” 실제로 Schubert는 장르 음악의 언어를 말하고 이미지로 생각합니다. 그들로부터 가장 다양한 계획의 높은 형태의 예술 작품이 성장합니다. 시민의 음악적 일상 생활, 도시와 그 교외의 민주적 환경에서 성숙한 노래 서정적 억양의 광범위한 일반화에서 슈베르트의 창의성의 국적. 서정적이고 드라마틱한 "Unfinished" 교향곡이 노래와 춤을 기반으로 펼쳐진다. 장르 소재의 변형은 C-dur의 "Great" 교향곡의 서사적 캔버스와 친밀한 서정적 미니어처 또는 기악 앙상블 모두에서 느낄 수 있습니다.

노래의 요소는 그의 작업의 모든 영역에 스며들었습니다. 노래 멜로디는 슈베르트 기악 작곡의 주제 기반을 형성합니다. 예를 들어, "Wanderer"라는 노래를 주제로 한 피아노 판타지, 피아노 XNUMX 중주 "Trout"에서 같은 이름의 노래 멜로디가 피날레 변주곡의 주제 역할을하는 d-moll에서 노래 "Death and the Maiden"이 소개되는 XNUMX 중주. 그러나 특정 노래의 주제와 연결되지 않은 다른 작품(소나타, 교향곡)에서는 주제의 노래 창고가 구조의 특징, 재료를 개발하는 방법을 결정합니다.

따라서 슈베르트의 작곡 경로의 시작은 음악 예술의 모든 영역에서 실험을 촉발한 독창적인 아이디어의 비범한 범위로 표시되었지만 무엇보다도 그가 노래에서 자신을 발견한 것은 당연합니다. 그의 서정적 재능의 측면이 멋진 연극으로 빛을 발한 것은 무엇보다도 그 안에서였습니다.

“극장용이 아닌 교회용이 아닌 콘서트용이 아닌 음악 중에는 특히 주목할만한 부분이 있습니다. 피아노와 한 목소리를 위한 로맨스와 노래입니다. 단순한 XNUMX행 형식의 노래에서 이런 종류는 전체 작은 단일 장면 독백으로 발전하여 영적 드라마의 모든 열정과 깊이를 허용합니다. 이런 종류의 음악은 프란츠 슈베르트의 천재성으로 독일에서 훌륭하게 드러났습니다.”라고 AN Serov는 썼습니다.

Schubert는 "나이팅게일과 노래의 백조"(BV Asafiev)입니다. 노래에는 그의 모든 창조적인 본질이 담겨 있습니다. 낭만주의 음악과 고전주의 음악을 구분짓는 일종의 경계선이 바로 슈베르트의 가곡이다. XNUMX 세기 초부터 시작된 노래, 로맨스의 시대는 "도시 민주주의 노래-로맨스 슈베르트 – 슈베르트주의의 가장 위대한 거장의 이름으로 불릴 수있는 범 유럽 현상"(BV Asafiev). 슈베르트의 작품에서 노래의 위치는 바흐의 푸가나 베토벤의 소나타의 위치와 같다. BV Asafiev에 따르면 Schubert는 베토벤이 교향곡 분야에서 한 일을 노래 분야에서했습니다. 베토벤은 그의 시대의 영웅적 사상을 요약했다. 반면 슈베르트는 “단순하고 자연스러운 생각과 깊은 인간성”을 지닌 가수였다. 노래에 반영된 서정적 감정의 세계를 통해 삶, 사람, 주변 현실에 대한 태도를 표현한다.

서정성은 슈베르트의 창조적 본성의 본질입니다. 그의 작품에서 서정적 주제의 범위는 유난히 넓다. 시적 뉘앙스가 풍부하고 때로는 즐겁고 때로는 슬픈 사랑의 주제는 자연을 주제로 모든 낭만적 인 예술에 스며드는 방황, 방황, 외로움이라는 주제와 얽혀 있습니다. Schubert의 작업에서 자연은 특정 내러티브가 펼쳐지거나 일부 이벤트가 발생하는 배경이 아닙니다. "인간화"하고 자연에 따라 인간 감정의 방사가 자연의 이미지를 색칠하고 이것 또는 저 분위기를 제공합니다. 및 해당 색상.

슈베르트의 가사는 약간의 진화를 거쳤습니다. 수년에 걸쳐 순진한 젊은 경솔함, 삶과 자연에 대한 목가적 인 인식은 주변 세계의 진정한 모순을 반영하기 위해 성숙한 예술가가 필요하기 전에 물러났습니다. 이러한 진화는 슈베르트 음악의 심리적 특성의 성장으로 이어져 드라마와 비극적 표현력의 증가로 이어졌습니다.

따라서 어둠과 빛의 대조가 일어나고 절망에서 희망으로, 우울에서 단순한 재미로, 강렬한 극적인 이미지에서 밝고 사색적인 이미지로 자주 전환됩니다. 거의 동시에 Schubert는 서정적이고 비극적 인 "Unfinished"교향곡과 "The Beautiful Miller 's Woman"의 즐거운 젊은 노래를 작업했습니다. 더욱 놀라운 것은 "The Winter Road"의 "끔찍한 노래"와 마지막 즉석 피아노의 우아함의 근접성입니다.

그럼에도 불구하고 마지막 노래 ( "Winter Way", 하이네의 가사에 대한 일부 노래)에 집중된 슬픔과 비극적 절망의 동기는 슈베르트의 음악이 그 자체로 전달하는 최고의 조화 인 생명 긍정의 엄청난 힘을 가릴 수 없습니다.

V. 갈라츠카야

슈베르트와 베토벤. 슈베르트 – 비엔나 최초의 낭만주의자

슈베르트는 베토벤의 젊은 동시대인이었습니다. 약 XNUMX년 ​​동안 두 사람은 비엔나에서 살면서 동시에 가장 중요한 작품을 만들었습니다. 슈베르트의 '물레바퀴 앞의 마거리트'와 '숲의 차르'는 베토벤의 교향곡 XNUMX번, XNUMX번과 '동갑'이다. 교향곡 XNUMX번과 베토벤의 엄숙한 미사를 동시에 작곡한 슈베르트는 미완성 교향곡과 가곡 '아름다운 밀러의 소녀'를 작곡했습니다.

그러나이 비교만으로도 우리는 다른 음악 스타일의 작품에 대해 이야기하고 있음을 알 수 있습니다. 베토벤과 달리 슈베르트는 혁명적 봉기 기간이 아니라 사회적, 정치적 반동의 시대가 그를 대신하는 중요한시기에 예술가로 등장했습니다. 슈베르트는 베토벤 음악의 웅장함과 힘, 혁명적인 파토스와 철학적 깊이를 서정적인 미니어처, 민주적 삶의 그림과 대조했습니다. 시간적으로 일치하는 베토벤과 슈베르트의 작품은 서로 다른 두 시대, 즉 프랑스 혁명 시대와 비엔나 회의 시대의 진보된 이데올로기적 경향이 달라졌어야 하는 것과 같은 방식으로 서로 다릅니다. 베토벤은 XNUMX년에 걸친 음악적 고전주의 발전을 완성했습니다. 슈베르트는 최초의 비엔나 낭만주의 작곡가였습니다.

Schubert의 예술은 부분적으로 Weber의 예술과 관련이 있습니다. 두 예술가의 낭만주의에는 공통된 기원이 있습니다. Weber의 "Magic Shooter"와 Schubert의 노래는 모두 민족 해방 전쟁 동안 독일과 오스트리아를 휩쓸었던 민주적 고조의 산물이었습니다. Weber와 마찬가지로 Schubert는 그의 민족의 예술적 사고의 가장 특징적인 형태를 반영했습니다. 더욱이 그는 이 시기 비엔나 민속문화의 가장 뛰어난 대표자였다. 그의 음악은 카페에서 연주되는 Lanner와 Strauss 아버지의 왈츠, Ferdinand Raimund의 민속 동화 연극 및 코미디, Prater 공원의 민속 축제만큼 민주적 비엔나의 자식입니다. 슈베르트의 예술은 민속 생활의 시를 노래했을 뿐만 아니라 종종 그곳에서 직접 유래했습니다. 그리고 비엔나 낭만주의의 천재성이 먼저 나타난 것은 민속 장르였습니다.

동시에 Schubert는 Metternich의 비엔나에서 창조적 성숙의 전체 시간을 보냈습니다. 그리고 이러한 상황은 그의 예술의 본질을 크게 결정했습니다.

오스트리아에서는 민족적 애국심의 고조가 독일이나 이탈리아에서처럼 효과적으로 표현된 적이 없었고, 빈 회의 이후 유럽 전역에 퍼진 반동은 그곳에서 특히 암울한 성격을 띠었습니다. 정신 노예의 분위기와 "편견의 응축 된 안개"는 우리 시대 최고의 정신에 의해 반대되었습니다. 그러나 전제정치 하에서 공개적인 사회 활동은 생각조차 할 수 없었다. 사람들의 에너지는 속박되었고 합당한 표현 형식을 찾지 못했습니다.

Schubert는 "작은 사람"의 내면 세계의 풍부함으로 만 잔인한 현실에 반대 할 수있었습니다. 그의 작품에는 "The Magic Shooter"도, "William Tell"도, "Pebbles"도 없습니다. 즉, 사회 및 애국 투쟁의 직접적인 참여자로 역사에 기록된 작품입니다. Ivan Susanin이 러시아에서 태어 났을 때 Schubert의 작업에는 낭만적 인 외로움이 들렸습니다.

그럼에도 불구하고 슈베르트는 새로운 역사적 배경에서 베토벤의 민주적 전통을 계승하는 역할을 한다. 다양한 시적 색조로 풍부한 진심 어린 감정을 음악으로 드러낸 슈베르트는 그의 세대의 진보적 인 사람들의 이데올로기 적 요청에 응답했습니다. 작사가로서 그는 베토벤의 예술에 걸맞은 이념적 깊이와 예술적 힘을 얻었다. Schubert는 음악에서 서정적 낭만주의 시대를 시작합니다.

슈베르트 유산의 운명

슈베르트가 사망한 후 그의 노래가 집중적으로 출판되기 시작했습니다. 그들은 문화 세계의 모든 구석에 침투했습니다. 러시아에서도 슈베르트의 노래가 초청 연주자를 방문하여 기악의 거장으로 연주하여 오늘날의 유행이 되기 훨씬 전에 러시아 민주주의 지식인 사이에 널리 보급된 것이 특징입니다. 슈베르트 최초의 감정가들의 이름은 30~40년대 러시아 문화에서 가장 눈부시다. 그 중에는 AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu가 있습니다. Lermontov 및 기타.

이상한 우연의 일치로 낭만주의의 여명기에 만들어진 슈베르트의 기악 작품 대부분은 XNUMX 세기 후반부터 넓은 콘서트 무대에서 울려 퍼졌습니다.

작곡가가 세상을 떠난 지 50년 후, 그의 기악 작품 중 하나(슈만이 발견한 교향곡 1865번)는 그를 교향곡 연주자로서 세계 공동체의 주목을 받게 했습니다. XNUMX년대 초에 C 장조 XNUMX중주가 인쇄되었고 나중에는 XNUMX중주가 인쇄되었습니다. XNUMX년 XNUMX월에 "미완성 교향곡"이 발견되어 연주되었습니다. 그리고 XNUMX년 후, 비엔나 출판사의 지하 창고에서 슈베르트의 팬들은 잊혀진 그의 다른 거의 모든 원고(XNUMX개의 교향곡, "로자문트" 및 기타 오페라, 여러 미사곡, 실내악 작품, 많은 작은 피아노 곡 포함)를 "발굴"했습니다. 그리고 로맨스). 그 순간부터 슈베르트 유산은 세계 예술 문화의 필수적인 부분이 되었습니다.

V. 코넨

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