프란츠 콘비츠니 |

프란츠 콘비츠니

전후 여러 해 동안 - 죽을 때까지 - Franz Konwitschny는 민주주의 독일 최고의 예술가 중 한 명으로 새로운 문화 건설에 큰 공헌을 했습니다. 1949년에 그는 유명한 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 수장이 되어 그의 전임자인 Arthur Nikisch와 Bruno Walter의 전통을 계승하고 발전시켰습니다. 그의 지도력하에 오케스트라는 명성을 유지하고 강화했습니다. Konvichny는 새로운 우수한 음악가를 끌어들이고 밴드의 규모를 늘리고 앙상블 기술을 향상 시켰습니다.

Konvichny는 훌륭한 지휘자이자 교사였습니다. 그의 리허설에 참석할 기회가 있었던 모든 사람들은 이것을 확신했습니다. 그의 지시는 수행 기술, 표현, 등록의 모든 미묘함을 다루었습니다. 가장 작은 세부 사항에 가장 민감한 귀로 그는 오케스트라 사운드에서 가장 작은 부정확성을 포착하여 원하는 음영을 얻었습니다. 그는 관악과 현악을 연주하는 모든 기술을 똑같이 쉽게 보여주었습니다. 결국 Konvichny는 베를린 필하모닉 오케스트라의 V. Furtwängler의 지휘 아래 비올라 연주자로서 오케스트라 연주에서 풍부한 경험을 얻었습니다.

교사이자 교육자인 Konvichny의 이러한 모든 특성은 콘서트와 공연에서 뛰어난 예술적 결과를 가져왔습니다. 그와 함께 작업한 오케스트라, 특히 게반트하우스는 현의 소리의 놀라운 순수성과 충만함, 관악기의 희귀한 정확성과 밝기로 구별되었습니다. 그리고 이것은 차례로 지휘자가 베토벤, 브루크너, 브람스, 차이코프스키, 드보르작의 교향곡과 리하르트 슈트라우스의 교향시와 같은 작품에서 철학적 깊이와 영웅적 파토스, 그리고 모든 미묘한 경험을 전달할 수 있게 해주었습니다. .

마이스터징거와 니벨룽겐의 반지, 아이다와 카르멘, 장미의 기사와 그림자 없는 여인… 형식 감각, 그러나 가장 중요한 것은 음악가의 활기찬 기질이 쇠퇴하는 날에도 젊은이들과 논쟁할 수 있다는 것입니다.

Konvichny는 수년간의 노력으로 완벽한 숙달을 받았습니다. 모라비아의 작은 마을 풀넥(Fulnek) 출신 지휘자의 아들로 어린 시절부터 음악에 전념했습니다. 브르노와 라이프치히의 음악원에서 콘비치니는 교육을 받고 게반트하우스에서 비올리스트가 되었습니다. 곧 그는 비엔나 인민 음악원의 교수직을 제안받았지만 콘비치니는 지휘자의 활동에 매료되었다. 그는 프라이부르크, 프랑크푸르트, 하노버에서 오페라 및 심포니 오케스트라와 함께 일한 경험을 쌓았습니다. 그러나 예술가의 재능은 라이프치히 오케스트라와 함께 드레스덴 필하모닉, 독일 국립 오페라단을 이끌었던 활동 마지막 해에 진정한 절정에 이르렀습니다. 그리고 그의 지칠 줄 모르는 작업은 어디에서나 뛰어난 창조적 성취를 가져왔습니다. 최근 몇 년 동안 Konwitschny는 라이프치히와 베를린에서 일했지만 여전히 드레스덴에서 정기적으로 공연을 하고 있습니다.

예술가는 세계 여러 나라를 반복적으로 여행했습니다. 그는 소련에서 잘 알려져 있으며 50년대에 그곳에서 공연했습니다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍