프랑수아 쿠프랭 |

프랑수아 쿠페랭

쿠페린. "신비한 바리케이드"(존 윌리엄스)

XNUMX세기 내내 프랑스에서 발전한 놀라운 하프시코드 음악 학교(J. Chambonière, L. Couperin 및 그의 형제 J. d'Anglebert 등). 대대로 전해 내려오는 공연 문화와 작곡 기법의 전통은 동시대 사람들이 위대하다고 부르기 시작한 F. Couperin의 작품에서 절정에 달했습니다.

Couperin은 오랜 음악 전통을 가진 가정에서 태어났습니다. 프랑스의 저명한 작곡가이자 연주자인 그의 아버지 샤를 쿠페랭으로부터 물려받은 생제르베 대성당에서의 오르가니스트의 봉사는 궁중에서의 봉사와 결합되었다. 교회예배와 궁중음악회를 위한 작곡, 독주자 및 반주자로서의 연주 등 다양하고 많은 임무를 수행하면서 작곡가의 삶은 한계에 다다랐다. Couperin은 또한 왕실 가족들에게 다음과 같은 교훈을 주었습니다. "... 1720년 동안 나는 왕과 함께 있을 수 있는 영광을 얻었고 거의 동시에 부르고뉴 공작인 도팽과 왕실의 XNUMX명의 왕자와 공주를 가르쳤습니다..." XNUMX년대 후반. Couperin은 하프시코드를 위한 그의 마지막 작품을 씁니다. 심각한 질병으로 인해 그는 창조적 인 활동을 그만두고 법원과 교회에서 봉사를 중단했습니다. 실내악의 자리는 그의 딸인 마거리트 앙투아네트에게 넘어갔다.

Couperin의 창조적 유산의 기초는 하프시코드를 위한 작업으로, 250개의 컬렉션(1713, 1717, 1722, 1730)으로 출판된 XNUMX개 이상의 작품입니다. 그의 선배와 동시대 사람들의 경험을 바탕으로 Couperin은 글씨의 미묘함과 우아함, 미니어처 형식(론도 또는 변주)의 정교함, 하프시코드 소노리티의 본질. 이 정교한 선조 스타일은 XNUMX세기 프랑스 예술의 로코코 스타일과 여러 면에서 관련이 있습니다. 프랑스의 흠잡을 데 없는 미각, 균형 감각, 부드러운 색상 연주와 소리가 Couperin의 음악을 지배하지만, 고조된 표현, 강렬하고 개방적인 감정 표현은 제외됩니다. “나는 나를 놀라게 하는 것보다 나를 움직이는 것을 더 좋아한다.” Couperin은 자신의 연극을 다양한 미니어처의 자유로운 줄(ordre)로 연결합니다. 대부분의 희곡에는 작곡가의 풍부한 상상력, 구상적 사고 방향을 반영하는 프로그램 제목이 있습니다. 여성 초상화("터치리스", "Naughty", "Sister Monica"), 목가적이고 목가적인 장면, 풍경("Reeds", "Lilies in themaking"), 서정적인 상태를 특징짓는 연극("Rerets", "Tender Anguish") , 연극 마스크 ( "Satires", "Harlequin", "Tricks of magicians") 등. 첫 번째 연극 컬렉션의 서문에서 Couperin은 다음과 같이 씁니다. – 다양한 상황이 나에게 제안했습니다. 그래서 제목들이 내가 작곡할 때 가졌던 생각과 일치한다. Couperin은 각 미니어처에 대해 자신만의 개별적인 터치를 찾아 디테일하고 통풍이 잘되는 오픈워크 패브릭인 하프시코드 질감에 대한 무한한 옵션을 만듭니다.

표현 가능성이 매우 제한적인 이 악기는 Couperin만의 방식으로 유연하고 민감하며 다채로워집니다.

그의 악기의 가능성을 철저히 알고 있는 대가인 작곡가이자 연주자의 풍부한 경험을 일반화한 것은 쿠프랭의 논문 하프시코드 연주의 기술(1761)과 하프시코드 모음집에 대한 저자의 서문이었습니다.

작곡가는 악기의 특성에 가장 관심이 많습니다. 그는 특징적인 연주 기법(특히 두 대의 건반으로 연주할 때)을 명확히 하고 수많은 장식을 해독합니다. “하프시코드는 그 자체로 훌륭한 악기이며 그 범위가 이상적이지만 하프시코드는 소리의 힘을 높이거나 낮출 수 없기 때문에 끝없이 완벽한 예술과 취향으로 표현해 보세요. 이것은 훌륭한 희곡 구성은 말할 것도 없고 나의 전임자들이 열망했던 것입니다. 나는 그들의 발견을 완벽하게 하려고 노력했습니다.”

가장 흥미로운 것은 Couperin의 실내악 작업입니다. 소규모 앙상블(4중주)을 위해 작곡된 두 차례의 콘서트 "Royal Concertos"(10)와 "New Concertos"(1714, 15-1724)가 궁정 실내악 콘서트에서 연주되었습니다. Couperin의 트리오 소나타(26-XNUMX)는 A. Corelli의 트리오 소나타에서 영감을 받았습니다. Couperin은 트리오 소나타 "Parnassus, 또는 Corelli의 신격화"를 그가 가장 좋아하는 작곡가에게 헌정했습니다. 항상 재치 있고 독창적인 특징적인 이름과 전체 확장 플롯도 Couperin의 실내 앙상블에서 찾을 수 있습니다. 따라서 트리오 소나타 "Lully의 신격화" 프로그램은 프랑스와 이탈리아 음악의 장점에 대한 당시 유행했던 논쟁을 반영했습니다.

생각의 진지함과 고상함은 Couperin의 신성한 음악인 오르간 미사(1690), 모테트, 부활절 이전 미사 3편(1715)을 구별합니다.

이미 Couperin의 생애 동안 그의 작품은 프랑스 밖에서 널리 알려졌습니다. 가장 위대한 작곡가들은 명료하고 고전적으로 세련된 하프시코드 스타일의 예를 발견했습니다. 그래서 J. Brahms는 Couperin의 학생들 중 JS Bach, GF Handel 및 D. Scarlatti를 지명했습니다. 프랑스 거장의 하프시코드 스타일과의 연결은 J. Haydn, WA ​​Mozart 및 젊은 L. Beethoven의 피아노 작품에서 찾을 수 있습니다. 완전히 다른 비 유적 및 억양을 기반으로 한 Couperin의 전통은 XNUMX-XNUMX 세기의 전환기에 되살아났습니다. 프랑스 작곡가 C. Debussy와 M. Ravel의 작품(예: Ravel의 모음곡 "The Tomb of Couperin")

I. 오할로바