프랜시스 풀랑 |

프랜시스 풀랑

내 음악은 내 초상화입니다. F. 풀랑크

F. Poulenc는 XNUMX세기에 프랑스가 세계에 준 가장 매력적인 작곡가 중 한 명입니다. 창작노조 '식스'의 일원으로 음악사에 입문했다. XNUMX세의 문턱을 겨우 넘은 막내인 '식스'에서 그는 독창적이고 활기차고 자연스러우며 순수한 인간적 자질인 지치지 않는 유머와 친절, 성실함, 가장 중요한 것은 사람들에게 그의 특별한 우정을 줄 수 있는 능력입니다. D. Milhaud는 그에 대해 "Francis Poulenc는 음악 그 자체입니다."라고 썼습니다.

미래의 작곡가는 주요 산업가의 가족에서 태어났습니다. 훌륭한 음악가인 어머니는 Francis의 첫 번째 교사였으며 음악에 대한 무한한 사랑, WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin에 대한 동경을 아들에게 물려주었습니다. 15세부터 그의 음악 교육은 젊은 음악가를 현대 미술에 소개한 피아니스트 R. Vignes와 작곡가 C. Kequelin의 지도 아래 C. Debussy, M. Ravel, 젊은이들의 새로운 우상 – I. Stravinsky와 E. Sati. 풀랑크의 젊음은 제1917차 세계 대전과 일치했습니다. 그는 군대에 징집되어 음악원에 들어갈 수 없었습니다. 그러나 풀랑크는 일찍이 파리 뮤지컬계에 등장했다. XNUMX년, XNUMX세의 작곡가는 바리톤과 기악 앙상블을 위한 새로운 음악 "Negro Rhapsody" 콘서트 중 한 곳에서 데뷔했습니다. 이 작품은 너무나 큰 성공을 거두었고 Poulenc는 즉시 유명인사가 되었습니다. 그들은 그에 대해 이야기했습니다.

성공에 영감을 받아 Poulenc는 "Negro Rhapsody"에 이어 "Bestiary"(st. G. Apollinaire에서), "Cockades"(st. J. Cocteau에서)의 보컬 주기를 만듭니다. 피아노 작품 "Perpetual Motions", "Walks"; 피아노와 오케스트라를 위한 안무 협주곡 "아침 세레나데"; S. Diaghilev의 기업에서 1924 년에 상연 된 Lani를 노래하는 발레. Milhaud는 열정적인 기사로 이 작품에 대해 다음과 같이 반응했습니다. “Laney의 음악은 작가에게 기대할 수 있는 바로 그 것입니다… 이 발레는 댄스 모음곡의 형태로 쓰여졌습니다… 풍부한 음영과 우아함, 부드러움, 매력이 있습니다. , 우리는 풀랑크의 작품만이 아낌없이 베풀고 있습니다 ... 이 음악의 가치는 영원하고 시간이 만지지 않으며 젊음의 신선함과 독창성을 영원히 유지할 것입니다.

풀랑크의 초기 작품에서 그의 기질, 취향, 독창적인 스타일, 그의 음악에 순수하게 파리적인 특별한 색채, 파리 샹송과의 떼려야 뗄 수 없는 관계의 가장 중요한 측면이 이미 나타났습니다. B. Asafiev는 이 작품을 특징짓는 "명료함과 생동감, 사고의 열렬한 리듬, 정확한 관찰, 그림의 순수성, 간결함 - 표현의 구체성"을 언급했습니다.

30년대에는 작곡가의 서정적 재능이 번성했습니다. 그는 노래, 칸타타, 합창 사이클 등 성악 장르에서 열정적으로 일합니다. 피에르 베르나크의 경우, 작곡가는 자신의 노래에 대한 재능 있는 통역사를 찾았습니다. 그와 함께 피아니스트로서 그는 20년 이상 동안 유럽과 미국의 도시를 광범위하고 성공적으로 여행했습니다. 위대한 예술적 관심의 대상은 영적 텍스트에 대한 풀랑크의 합창 작곡입니다. 미사, "하느님의 검은 Rocamadour 어머니에 대한 기도", 회개의 시간을 위한 50개의 모테트. 이후 XNUMX년대에는 스타바트 마테인 글로리아, XNUMX개의 크리스마스 모테트도 만들어졌다. 모든 작곡은 스타일이 매우 다양하며 기욤 드 마쇼에서 G. 베를리오즈에 이르기까지 다양한 시대의 프랑스 합창 음악의 전통을 반영합니다.

Poulenc는 포위된 파리와 Noise에 있는 그의 시골 저택에서 제1944차 세계 대전의 세월을 보내고, 그의 동포들과 군대 생활의 모든 고난을 공유하고, 그의 조국, 그의 사람들, 친척 및 친구들의 운명을 위해 깊은 고통을 겪고 있습니다. 그 당시의 슬픈 생각과 감정, 그리고 승리와 자유에 대한 믿음은 P. Eluard의 구절에 대한 이중 합창단 아카펠라를 위한 칸타타 "남자의 얼굴"에 반영되었습니다. 프랑스 레지스탕스의 시인 엘뤼아르는 지하 깊은 곳에서 시를 썼는데, 그곳에서 풀랑크에게 가명으로 비밀리에 밀수했습니다. 작곡가는 또한 칸타타 작업과 그 출판물을 비밀로 유지했습니다. 전쟁의 한가운데서 이것은 큰 용기의 행동이었습니다. 파리와 그 교외의 해방일에 풀랑크가 자신의 집 창가에 국기 옆에 인간의 얼굴 악보를 자랑스럽게 전시한 것은 우연이 아닙니다. 오페라 장르의 작곡가는 뛰어난 극작가로 판명되었습니다. 첫 번째 오페라인 테레사의 가슴(2, G. Apollinaire의 희극 텍스트) - 쾌활하고 가볍고 경박한 버프 오페라 - 유머, 농담, 기이함에 대한 풀랑의 성향을 반영했습니다. XNUMX개의 후속 오페라는 다른 장르에 있습니다. 심리 발달이 깊은 드라마입니다.

"Carmelites의 대화"(libre. J. Bernanos, 1953)는 프랑스 대혁명 동안 Carmelite 수도원 주민들의 죽음, 신앙의 이름으로 영웅적인 희생적 죽음에 대한 우울한 이야기를 보여줍니다. "The Human Voice"(J. Cocteau의 드라마, 1958)는 그리움과 외로움의 목소리, 버려진 여자의 목소리 - 생생하고 떨리는 인간의 목소리가 울리는 서정적 모노 드라마입니다. 풀랑크의 모든 작품 중에서 이 오페라는 그에게 세계에서 가장 큰 인기를 가져다주었다. 작곡가의 재능의 가장 빛나는 면을 보여주었다. 깊은 인간미와 섬세한 서정성이 담긴 영감을 받은 작곡입니다. 3개의 오페라는 모두 이 오페라의 첫 출연자가 된 프랑스 가수이자 배우 D. Duval의 뛰어난 재능을 바탕으로 만들어졌습니다.

Poulenc는 S. Prokofiev에게 헌정된 오보에와 피아노를 위한 소나타와 A. Honegger에게 헌정된 클라리넷과 피아노를 위한 소나타 등 2개의 소나타로 경력을 마무리합니다. 콘서트 투어를 하던 중 창작이 대활약하던 시기에 갑작스러운 죽음으로 작곡가의 수명이 단축되었습니다.

작곡가의 유산은 약 150 작품으로 구성되어 있습니다. 그의 성악은 오페라, 칸타타, 합창 사이클, 노래와 같은 가장 큰 예술적 가치를 가지고 있으며 그 중 가장 좋은 것은 P. Eluard의 구절에 쓰여집니다. 풀랑크의 멜로디스트로서의 너그러운 재능이 진정으로 드러난 것은 바로 이 장르들에서였다. 모차르트, 슈베르트, 쇼팽의 선율처럼 그의 선율은 무장해제시키는 단순함, 미묘함, 심리적 깊이가 결합되어 인간 영혼의 표현으로 작용합니다. 프랑스와 그 너머에서 풀랑크 음악의 지속적이고 지속적인 성공을 보장한 것은 선율적인 매력이었습니다.

엘 코코레바

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