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용어 및 개념

독일 Vorschlag, 이탈리아. appoggiatura, 프랑스 항구 de voix appoggiatur

melismas의 유형 (멜로딕 장식); 데코레이팅 보조 사운드 또는 메인 데코레이팅 사운드 이전의 사운드 그룹. 작은 음표로 표시되며 리드미컬할 때는 고려되지 않습니다. 측정 단위로 메모를 그룹화합니다. 짧고 긴 F를 구별하십시오. Short는 일반적으로 16도의 형태로 쉼표가 그어진 상태로 작성됩니다. 비엔나 고전 음악에서 짧은 F.가 때때로 장식된 소리의 강한 시간 동안 연주되지만 짧게 연주됩니다. 나중에, 짧은 F.는 이전 몫을 희생하여 bh로 연주되었습니다. 즉, 데코레이팅된 사운드의 강한 시간 전에. 긴 F.는 실제로 구금입니다. 그것은 교차되지 않은 차분함과 함께 작은 음표로 쓰여지며 메인 시간을 희생하여 수행됩니다. 두 부분으로 된 지속 시간의 경우 시간의 절반이 걸리고 세 부분으로 된 지속 시간의 경우 32/XNUMX, 때로는 XNUMX/XNUMX가 걸립니다. 고전에서 더 반복되는 음표 앞에 긴 F. 초기 낭만주의 음악이 전체 기간을 차지했습니다. F., 여러 구성. 소리는 작은 XNUMX 또는 XNUMX개의 음표로 녹음됩니다.

F.의 원형은 중세의 표시입니다. 특별한 멜로디를 나타내는 음악 표기법. 장식 및 이름 "plika"(plica, lat. plico에서 – 내가 추가함). 이 장식은 비필수 표기법에 사용된 기호에서 따왔습니다.

, "플리카 승천"의 기초를 형성

("플리카 오름차순") 및 "플리카 하강"

("내림차순 플릭"). 이 기호는 길고 짧은 소리의 오름차순 및 내림차순 시퀀스를 나타냅니다(보통 두 번째 비율로). 나중에, plique 기호의 모양을 통해 소리의 지속 시간을 지정하기 시작했습니다. F. 현대적인 의미의 1층에 등장. 17세기 그는 항상 주석에 표시되지 않았습니다. 종종 다른 장식과 마찬가지로 출연자는 자신의 장식에 따라 그것을 소개했습니다. 재량. F.는 Ch를 의미했습니다. 아. 멜로 연주. 기능 다운 비트 전에 스트레스가 없는 사운드. 아래의 F.가 위의 F.보다 더 일반적이었습니다. 이 두 속은 크게 달랐습니다. F. 아래(류트 음악, 영어 비트, 하프 비트 및 포폴의 프랑스어 port de voix 및 accont 원고)는 바쁘고 역 쉼표, 슬래시 및 기타 기호로 표시되었습니다. 처음에는 이전 사운드를 희생하여 수행되었습니다.

F.와 그 뒤에 오는 소리는 포르타멘토 또는 레가토의 획과 연결되었습니다. 문자열에. 악기는 노래에서 활의 한 움직임, 즉 한 음절을 설명합니다. 그 후 류트 음악과 건반 악기 음악에서 F.는 음표에 따라 강한 시간 동안 연주되기 시작했습니다. F. 위에서(프랑스어 coulé, chute, cheute, coulement, port de voix 자손, 영어 백폴)은 멜로디가 XNUMX분의 XNUMX 볼륨으로 움직일 때 지나가는 소리로 간주되었습니다. 그것은 그가 소개한 소리 이전에만 연주되었고 항상 포르타멘토 없이 연주되었습니다.

18세기에 지배적인 위치는 F.가 차지했으며, 그에 의해 도입된 소리의 시간을 희생하여 수행되었으며 일종의 구금을 나타냅니다. 동시에 위의 F.가 더 일반적이되었습니다. 아래에서 F.의 사용은 엄격한 규칙(이전 소리에 의한 "준비", 불협화음의 "정확한" 해결을 보장하는 추가 장식 소리와의 연결 등)에 의해 제한되었습니다. F. 자체의 길이는 다양하고 bh는 지정된 음표의 길이와 일치하지 않습니다. Ser에서만. F.의 유형과 길이에 관한 18세기 규칙이 개발되었습니다. 모든 F.는 악센트와 통과로 나뉩니다. 첫 번째는 차례로 짧고 길게 나뉩니다. II Kvanz에 따르면 긴 F.는 세 부분으로 구성된 기간 동안 시간의 2/3를 차지했습니다. 장식된 사운드 뒤에 일시 중지 또는 연결된 짧은 지속 시간의 음표가 있는 경우 F.는 전체 지속 시간을 차지했습니다.

음표에 표시된 리듬이 변경되지 않은 연주 중 짧은 F.는 작은 16 또는 32개의 음표로 표시되었습니다( и는 и를 쓰는 일반적인 방법이었습니다). F.는 장식된 소리가 베이스와 불협화음을 형성하는 경우뿐만 아니라 소리가 반복되는 그림과 그림에서 항상 짧게 간주됩니다. 또는 로 수행됩니다. 통과 F.는 2개의 속으로 사용되었습니다 - 다음 소리와 융합(17세기의 전달 F.와 일치) 및 이전 소리와 융합, 호출됩니다. 또한 "nachschlag"(독일어: Nachschlag). nakhshlag에는 2가지 유형이 있습니다.

2층 공통. 18세기에는 이중 F.(독일어 Anschlag)도 있었습니다. 장식된 음색을 둘러싸고 있는 2개의 소리로 구성되어 있습니다. Double F.는 작은 음표로 표시되어 강한 시간 동안 연주되었습니다. 그러한 ph의 2가지 형태가 있었다. – 길이가 같은 2개의 음표 중 짧은 음표와 점선 리듬이 있는 긴 음표:

F.의 특별한 형태는 소위였습니다. 기차(독일어 Schleifer, 프랑스어 coulé, tierce coulée, coulement, port de voix double, 영어 슬라이드, 고도, 이중 뒤로 넘어짐 등) – P. 2개 이상의 소리의 단계적 시퀀스에서. 처음에는 건반 악기를 연주할 때 주음 F.가 유지되었습니다.

19세기에 긴 F.가 음표로 쓰기 시작하면서 점차 사라졌습니다.

KV 글룩. "Aulis의 Iphigenia", 2막, 장면 21, XNUMX번. Clytemnestra의 레시타티브.

이때까지 짧은 F.는 멜로디의 의미를 잃었습니다. 요소와 특성뿐만 아니라 다음 소리를 강조하는 데 사용되기 시작했습니다. 목적(예를 들어, Pianoforte "Round Dance of the Dwarves"를 위한 Liszt의 콘서트 에튜드 참조). 거의 세기 중반까지 그는 Ch. 아. 다음 소리를 위해. 18세 이전에 레시타티브를 연주할 때. 19세기에는 작곡가가 표시하지 않았지만 동일한 음높이의 반복된 소리에 긴 F를 도입하는 것이 관례였습니다(아래 예의 915열 참조).

장식, Modus, Mensural 표기법을 참조하십시오.

VA 바크로메예프

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