형식주의 |

예술에서 형식의 자급 자족적 의미, 이데올로기 및 구상적 내용으로부터의 독립성에 대한 인식에 기초한 미학적 개념. F. 예술과 현실의 연결을 거부하고 그것을 자율적인 예술의 창조로 귀결되는 일종의 영적 활동으로 간주합니다. 구조. 음악에서 형식주의적 개념의 이론적 제시는 낭만주의에 반대되는 방향으로 진행되었다. E. Hanslik의 미학 책 "음악적으로 아름다운"("Vom Musikalisch-Schönen", 1854). Hanslick은 "음악은 사운드 시퀀스, 즉 자신 외에는 내용이 없는 사운드 형식으로 구성되어 있다"고 주장했습니다. 그는 음악이 듣는 사람에게 특정한 감정과 비유적인 연상을 불러일으킬 수 있다는 점을 부인하지 않았지만 그것들을 주관적인 것으로 간주했습니다. Hanslik의 견해에는 의미가 있었습니다. 서유럽의 추가 발전에 대한 영향. 특히 객관적인 과학의 경계에서 스스로를 드러낸 음악 과학. 미학에서 분석. 추정. 음악에서 예술적 아름다움의 식별. G. Adler에 따르면 주장은 과학적으로 도달할 수 있는 범위를 벗어납니다. 지식. 60-70년대. 이른바 20세기 서양. Krom 뮤즈와 함께하는 구조 분석 방법. 형식은 수치 관계 시스템의 관점에서 고려되어 표현적이고 의미 론적 의미가없는 추상적 인 구성으로 변합니다. 그러나 이것이 정의에 내재된 음악의 개별 요소 또는 일반적인 구조적 패턴에 대한 분석을 의미하지는 않습니다. 발전의 역사적 단계는 형식주의적이다. 그것은 그 자체로 목적이 아닐 수 있고 더 넓은 미학의 임무를 수행할 수 있습니다. 그리고 문화적, 역사적. 주문하다.

형식적 원리의 비대는 예술에서 발생한다. 일반적으로 위기의 시기에 창의성을 발휘합니다. 그것은 현대의 일부 흐름에서 극단적인 정도에 도달합니다. 외부 혁신의 추구를 주요 원칙으로 하는 아방가르드. 실제 주장은 내용이 없고 형식적인 "소리 재생"으로 제한될 수 없습니다.

F.의 개념은 때때로 너무 광범위하게 해석되어 뮤즈의 복잡성과 동일시되었습니다. 편지, 새로움을 표현할 것입니다. 많은 대규모 현대에 대한 불합리하게 부정적인 평가로 이어진 기금. 국내외 작곡가들을 무분별하게 형식주의 진영에 편입시키고, 창의성의 단순화 경향을 장려한다. 60-70년대. 올빼미의 성장을 방해한 20세기 이러한 실수. 음악 창의성과 과학. 음악에 대한 생각을 강하게 비판했다.

유.브이. 켈디시

발레의 형식주의는 다른 예술과 마찬가지로 내용이 없는 자급자족적 형식 창조이다. 20세기의 퇴폐적인 부르주아 예술에서 F.는 예술의 영적 황폐화와 비인간화의 결과로 발전합니다. 창의성, 이상적인 예술과 사회의 상실. 목표. 그것은 고전 언어에 대한 거부로 표현됩니다. 그리고 나르. 춤, 역사적으로 확립된 춤. 형식, 추한 가소성의 배양, 무의미한 움직임의 조합, 의도적으로 표현력 결여. F.는 유사 혁신의 깃발 아래 발전하고 그 지지자들은 형식을 풍부하게하기 위해 노력하고 있다고 주장합니다. 그러나 내용이 없는 형태는 붕괴되어 인간성과 아름다움을 잃는다. F. 경향은 전통에 어긋나지 않는 제품의 특징이기도 합니다. 그러나 예술의 의미를 순수한 "형태의 유희", 요소의 공허한 조합, 맨손 기술로 축소합니다. F. 안무에서 회화의 추상화, 부조리의 연극 등과 같은 퇴폐적 모더니즘 미술의 현상과 관련이 있다.

발레. 백과사전, SE, 1981