포크 기타: 디자인 특징, 다른 모델과의 차이점

다른 어쿠스틱 현 중에서 포크 기타는 특별한 위치를 차지합니다. 그 기능으로 인해 다양한 스타일의 작품을 재생할 수 있습니다. 초보자와 전문가 모두에게 똑같이 인기가 있습니다. 컨트리, 블루스, 재즈, 팝송 - 모든 장르는 클래식 "XNUMX현"의 변형으로 훌륭하게 들립니다.

디자인 특징

이 모델은 XNUMX 세기 중반에 유명한 류트 Christian Martin에게 그 모습을 보여주었습니다. 그때도 음악가들은 콘서트 공연과 반주를 위한 볼륨이 부족하여 사운드를 증폭하는 솔루션을 찾으려고 노력했습니다. 고전적인 XNUMX현 "어쿠스틱"을 실험하는 과정에서 그는 큰 몸체, 좁은 목 및 금속 현을 가진 기타 모델을 만들었습니다.

Martin은 강한 장력을 만들어내고 "상자"를 늘려 케이스를 변형시키는 것이 가장 큰 문제라고 생각하여 트러스 로드인 스프링 세트로 모델을 강화했습니다. 실제로 그는 상단 데크 아래에 서로 교차하는 플레이트를 배치했습니다.

이 도구는 차이점이 있는 여러 종류를 결합합니다.

• jumbo - 배 모양의 몸체, 소리가 크고 울림이 있습니다.
• dreadnought - 크기도 더 크지만 소리의 깊이는 다릅니다.
• flattop – 무게가 덜 나가며 평평한 몸체를 가지고 있습니다.

포크는 점보나 드레드노트보다 작지만 표현력이 떨어지는 음향 능력은 없습니다.

금속 현의 높이를 조절할 수 있어 중저역에 영향을 줍니다. 특수 플레이트인 픽가드는 뮤지션의 손가락 타격으로부터 상부 데크를 보호합니다. 넥 하단에 기타의 컷아웃이 있어 연주자가 12번째 프렛 아래의 높은 프렛에 쉽게 접근할 수 있습니다.

다른 모델과의 차이점

증가된 크기 외에도 포크 기타에는 현악기 그룹의 악기와 구별되는 다른 차이점이 있습니다.

• 둥근 표면을 가진 좁은 목;
• 금속 또는 청동 현;
• "클래식" 프렛 이상;
• 하단 테일피스는 공진기 구멍에 더 가깝습니다.

어린 아이들이 그런 악기를 연주하는 것은 나일론 현으로 된 클래식 기타보다 더 어렵습니다. 금속 현은 조이는 데 더 많은 힘이 필요하며 처음 연주할 때 익숙하지 않은 손가락 끝이 다칠 수 있습니다.

사용

포크 기타는 다양한 뮤지션을 위한 진정한 발견입니다. 캠프파이어 노래, 홈 챔버 콘서트 및 클럽 무대에서의 공연에 적합합니다. 강력한 사운드를 통해 연주자는 마이크 이외의 증폭 장치를 사용하지 않고도 청중에게 전달할 수 있습니다. 크고 울리며 반주에 이상적이며 빠르고 역동적인 리듬 파트를 완벽하게 반영합니다.

포크 기타는 한 세기 전에 발명되었지만 지난 세기의 60 년대에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 이때 가창자들은 독립적으로 악기를 들고 무대에 오르기 시작했습니다. 콘서트에서 모델을 적극적으로 사용한 전설적인 비틀즈의 팬들은 시끄러운 소리와 사랑에 빠졌습니다.

포크 기타를 마스터하면 전자 기타를 쉽게 연주할 수 있습니다. 동일한 구조와 넥 너비를 가지고 있습니다. 또한 플렉트럼 기법은 연주에 자주 사용되는데, 이는 일렉트릭 기타와 마찬가지로 어쿠스틱 앙상블의 가능성을 확장합니다.