Flexatone : 무엇입니까, 사운드, 디자인, 사용

심포니 오케스트라의 타악기는 리듬 패턴을 담당하고 특정 순간에 집중하고 분위기를 전달할 수 있습니다. 이 가족은 가장 오래된 가족 중 하나입니다. 고대부터 사람들은 타악기의 리듬에 맞춰 창의력을 발휘하여 다양한 옵션을 만드는 법을 배웠습니다. 그 중 하나는 아방가르드 작곡가들이 한때 적극적으로 사용했던 거의 사용되지 않고 과분하게 잊혀진 악기인 플렉사톤(Flexatone)입니다.

플렉사톤이란?

타악기 리드 악기 플렉사톤은 XNUMX세기 초에 널리 사용되기 시작했습니다. 라틴어에서 그 이름은 "곡선", "음색"이라는 단어의 조합으로 번역됩니다. 그 해의 오케스트라는 독창적인 즉흥 연주로 고전 멜로디를 선보이며 개성을 살리기 위해 노력했습니다. Flexatone은 생동감, 날카로움, 긴장감, 열정 및 신속함을 도입할 수 있었습니다.

디자인

악기의 장치는 소리의 한계에 영향을 미치는 매우 간단합니다. 그것은 금속 텅이 부착된 넓은 끝 부분에 얇은 18cm 강철 플레이트로 구성됩니다. 그 위와 아래에는 볼이 고정되는 두 개의 스프링 막대가 있습니다. 그들은 리듬을 쳤습니다.

수심 측량

플렉사톤의 음원은 스틸 텅입니다. 공을 치면 톱 소리와 비슷한 울림 소리가 납니다. 범위는 극도로 제한되어 있으며 XNUMX옥타브를 초과하지 않습니다. 대부분의 경우 첫 번째 옥타브의 "do"에서 세 번째 옥타브의 "mi"까지의 소리를들을 수 있습니다. 디자인에 따라 범위가 다를 수 있지만 표준 모델과의 차이는 무시할 수 있습니다.

퍼포먼스 테크닉

플렉사톤을 연주하려면 특정 기술, 손재주 및 음악에 대한 절대적인 귀가 필요합니다. 연주자는 틀의 좁은 부분을 잡고 오른손에 악기를 쥐고 있습니다. 엄지손가락을 빼내어 혀에 겹쳐 놓습니다. 클램핑하고 누르면 음악가가 음색과 사운드를 설정하고 흔들리는 리듬이 리듬을 결정합니다. 소리는 공이 다른 주파수와 강도로 혀를 때려서 생성됩니다. 때때로 음악가는 소리를 증폭하기 위해 실로폰 스틱과 활을 실험하고 사용합니다.

도구 사용

플렉사톤 출현의 역사는 재즈 음악의 대중화와 관련이 있습니다. 20옥타브의 사운드는 재즈 악기의 전반적인 멜로디를 다양화하고 강조하기에 충분합니다. Flexaton은 지난 세기의 XNUMX 대에 활발히 사용되기 시작했습니다. 종종 그는 팝 작곡, 뮤지컬 영화에 출연하며 록 연주자들에게 인기가 있습니다.

그것은 프랑스에서 처음 등장했지만 널리 사용되지는 않았습니다. 그것은 팝 음악과 재즈가 역동적으로 발전한 미국에서 더 적극적으로 사용되었습니다. 클래식 음악 작곡가들은 소리의 특성에 주목했습니다. 작품을 만들 때 고음 음자리표에 음표를 녹음하여 관형 종 아래에 놓습니다.

플렉소톤이 사용된 가장 유명한 작품은 Erwin Schulhof, Dmitri Shostakovich, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger와 같은 세계적으로 유명한 작곡가의 작품입니다. 피아노 협주곡에서 그는 유명한 뮤지컬 및 공인, 지휘자이자 작곡가인 Aram Khachaturian에 참여했습니다.

이 악기는 전위적인 작곡가, 실험가 및 소규모 팝 그룹에서 인기가 있었습니다. 그것의 도움으로 작가와 연주자는 음악에 독특한 악센트를 가져와 더 다양하고 밝고 강렬하게 만들었습니다.