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용어와 개념, 예술의 경향

플라멩코, 더 정확하게 cante 플라멩코(스페인어 cante 플라멩코)는 남부의 광범위한 노래와 춤 그룹입니다. 스페인과 그들의 공연의 특별한 스타일. "F"라는 단어. - 18세기의 전문용어부터 그 어원은 무수히 많음에도 불구하고 확립되지 않았다. 과학적 연구. 19세기 초 세비야와 카디스의 집시들은 스스로를 플라멩코라고 불렀고, 시간이 지나면서 이 용어는 "기타노 안달루자도", 즉 "안달루시아에서 귀화한 집시들"의 의미를 갖게 된 것으로 알려져 있습니다. 따라서 "칸토 플라멩코"는 문자 그대로 "안달루시아 집시의 노래(또는 노래)" 또는 "집시-안달루시아 노래"(cante gitano-andaluz)를 의미합니다. 이 이름은 역사적으로나 본질적으로 정확하지 않습니다. 그 이유는 다음과 같습니다. 집시는 창조자가 아니며 통일체도 아닙니다. 소송 F.의 캐리어; cante F.는 안달루시아의 재산일 뿐만 아니라 국경을 넘어 널리 퍼져 있습니다. 안달루시아에는 뮤즈가 있습니다. Cante F.에 속하지 않는 민속학; Cante F.는 노래뿐만 아니라 기타 연주(기타라 플라멩카)와 춤(바일 플라멩코)을 의미합니다. 그럼에도 불구하고 F.의 주요 연구원 중 한 명인 I. Rossi가 지적했듯이이 이름은 예외없이 모든 특정 징후를 포함하기 때문에 다른 이름 (cante jondo, cante andaluz, cante gitano)보다 더 편리합니다. 이 스타일의 다른 용어로 표시됩니다. cante F.와 함께 "cante jondo"(cante jondo; 어원도 명확하지 않으며 아마도 "깊은 노래"를 의미)라는 이름이 널리 사용됩니다. 일부 과학자(R. Laparra)는 cante jondo와 cante F를 구분하지 않지만 대부분의 연구자(I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) cante jondo는 cante F의 일부일 뿐이라고 믿으며, 아마도 M. to Falla에 따르면 가장 오래된 핵심인 것 같습니다. 또한 "cante hondo"라는 용어는 노래만을 지칭하며 F.의 예술 전체를 지칭할 수 없다.

칸테 F.의 발상지는 안달루시아(고대 투르데타니아)이며, 음악을 포함한 문화적, 동양(페니키아, 그리스, 카르타고, 비잔틴, 아랍, 집시)의 영향으로 스페인의 나머지 지역과 비교하여 칸테 F.의 동양적인 외관을 강조했습니다. 음악 민속. 2500개의 요소가 칸테 F의 형성에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 스페인어의 채택. 그리스-비잔틴 노래 교회(2-2세기, 순수한 형태의 로마 전례가 도입되기 전)와 11년 스페인으로의 이민은 무수히 많습니다. 안달루시아에 정착한 집시 집단. 그레코-비잔틴에서. Liturgy cante F.는 전형적인 저울과 선율을 빌렸습니다. 회전율; 공연하다. 집시들의 연습은 칸테 F.에게 그의 마지막을 주었다. 기예. 모양. 칸테 F.의 현대 분포의 주요 지역 – 낮은 안달루시아, 즉 카디스 지방과 남쪽. 세비야 지방의 일부(주요 중심지는 트리아나(과달키비르의 오른쪽 제방에 있는 세비야 시의 1447분의 XNUMX), 헤레스 데 라 프론테라 시 및 인근 항구 도시와 마을이 있는 카디스 시입니다). 이 작은 지역에서 모든 장르와 형태의 칸테 F.가 XNUMX% 발생했으며, 가장 오래된 것인 톤(tonb), 시기리야(siguiriya), 솔레아(soleb), 사에타(saeta)가 가장 먼저 나타났습니다. 이 주요 "플라멩코 구역" 주변에는 Cante F. 스타일의 강한 영향을 받은 더 넓은 aflamencada 지역이 있습니다: Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen 및 Murcia 지방. 여기에서 ch. 칸테 F.의 장르는 수많은 판당고입니다. 품종(verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina 등). Dr. "aflamencadas"의 더 외딴 지역 – Extremadura(북쪽의 Salamanca 및 Valladolid) 및 La Mancha(마드리드); 칸테 F.의 고립된 “섬”이 바르셀로나를 형성합니다.

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칸트 F.에 대한 첫 번째 다큐멘터리 정보는 구체적으로. 노래 스타일은 1780년으로 거슬러 올라가며 "cantaora"(가수 – cante F의 연주자)의 이름과 관련이 있습니다. Tio Luis el de la Julian, Jerez de la Frontera 시에서 온 집시 우리에게. 마지막 분기까지. 19세기 모든 유명한 칸타오르들은 독점적으로 집시들이었다(푸에르토 레알의 엘 필료, 아르코스 데 라 프론테라의 시에고 데 라 페냐, 엘 플라네타, 카디스의 쿠로 뒤체와 에이리케 엘 멜리소, 트리아나, 로코 마테오, 파코의 마누엘 카간초와 후안 엘 펠라오) la Luz, 헤레스 데 라 프론테라의 Curro Frijones 및 Manuel Molina). cante F. 연주자의 레퍼토리는 처음에는 매우 제한적이었습니다. 칸타오르 1층. 19세기 초연. 톤, 시기리야 및 솔레아레스(solea). 2층에서. 20세기 칸테 F.는 최소 50년 30월을 포함합니다. 노래 장르(대부분 동시에 춤이 있음)이며, 그 중 일부는 최대 40개, 50개, 심지어 최대 XNUMX개까지 있습니다. 형태. Cante F.는 안달루시아 출신의 장르와 형식을 기반으로 하지만, cante F.는 스페인의 다른 지역과 심지어 대서양 건너편(하바네라, 아르헨티나 탱고, 룸바 등)에서 가져온 많은 노래와 춤을 동화시켰습니다.

Cante F.의 시는 K.-L과 관련이 없습니다. 일정한 미터법 형식; 그것은 구절의 다른 유형과 다른 절을 사용합니다. 주요 유형의 연은 "kopla romanseada", 즉 8개의 복잡한 코레익이 있는 2행입니다. 4절과 6절의 절과 어조; 이와 함께 11~3음절(sigiriya), 1절과 3절의 어조넌스가 있는 5절 절(solea), XNUMX절 절(fandango), liviana, seguidilla 절의 XNUMX절 절이 사용됩니다. serrana, buleria) 등. 내용에서 F. cante의 시는 거의 독점적으로 서정시이며 개인주의와 삶에 대한 철학적 관점이 스며들어 있기 때문에 F. cante의 많은 coplas가 삶의 경험을 요약하는 독특한 격언처럼 보입니다. . Ch. 이 시의 주제는 사랑, 외로움, 죽음입니다. 그것은 인간의 내면 세계를 드러낸다. 칸테 F.의 시는 예술의 간결함과 단순함으로 유명합니다. 자금. 은유, 시적 비교, 수사학적 표현 방법은 거의 존재하지 않습니다.

Cante F.의 노래에는 장조, 단조 등이 사용됩니다. fret mi (modo de mi는 기타의 베이스 스트링에서 조건부 이름입니다. 장조 및 단조에서는 I, V 및 IV 단계의 하모니가 사용됩니다. 때때로 XNUMX도의 일곱 번째 코드가 있습니다. Cante F.의 단조 노래는 많지 않습니다. 이들은 Farruka, haleo, 일부 sevillanes, buleria 및 tiento입니다. 주요 곡 - 볼레로, 폴로, 알레그리아, 미라브라, 마르티네테, 카르셀레라 등. 칸테 F.의 노래 대부분은 나르에 전해 내려온 고대 양식인 "모드 미" 스케일에 기반을 두고 있습니다. 고대 스페인어의 음악 연습. 예배와 다소 수정된 판자. 음악가; 기본적으로 프리지안 모드와 일치하지만 강장조와 일치합니다. 하모니카의 XNUMX화음. 반주와 멜로디의 "변동" II 및 III 단계 - 움직임의 방향에 관계없이 자연스럽거나 고양됨.

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다양한 종류의 판당고와 레반트(타란토, 카르타헤라)의 일부 노래에서는 가변 모드가 사용됩니다. 멜로디는 대규모로 구성되지만 결론이 날 것입니다. 음악 이 기간의 프레이즈는 기타 소리에서 막간 또는 후주를 연주하는 "모드 미"로 확실히 변조됩니다. 스페인. 음악 학자들은 그러한 노래를 "bimodal"(cantos bimodales), 즉 "two-mode"라고 부릅니다.

Cante F. 멜로디는 작은 범위(음이나 시기리야와 같은 가장 오래된 형식에서 XNUMX도를 초과하지 않음), 동시 감소(f에서 p로)와 함께 고음에서 강장으로의 일반적인 하향 움직임이 특징입니다. 부드러운 멜로디. 점프 없이 그리기(점프는 한 음악 기간의 끝과 다음 음악 기간의 시작 사이에만 때때로 허용됨), 한 소리의 여러 반복, 풍부한 장식(멜리스마, 아포지아투라, 참조 선율음의 계속된 노래 등), 빈번한 포르타멘토 사용 – 칸타오르가 반음 미만의 음정을 사용하기 때문에 특히 표현력이 뛰어납니다. 칸테 F.의 멜로디에 특별한 특징은 칸타오르를 연주하는 자발적이고 즉흥적인 방식에 의해 부여됩니다. 칸타오르들은 정확히 같은 노래를 반복하지 않지만 스타일을 위반하지는 않지만 항상 새롭고 예상치 못한 것을 가져옵니다.

메트로리듬. 칸테 F.의 구조는 매우 풍부하고 다양합니다. 칸테 F.의 노래와 춤은 웍의 박자와 리듬에 따라 수십 개의 그룹으로 나뉩니다. 멜로디, 반주, 그리고 그들의 다양한 관계. 매우 단순화하는 행위만 있을 뿐입니다. 그림, 당신은 메트로리듬으로 Cante F.의 모든 노래를 공유할 수 있습니다. 3 그룹으로 특성:

1) 반주 없이, 자유로운 리듬으로, 또는 c.-l에 따르지 않는 반주(기타)와 함께 연주되는 노래. 일정한 미터와 가수에게만 하모니를 제공합니다. 지원하다; 이 그룹에는 가장 오래된 칸테 F의 노래가 포함됩니다. 톤, 사에타, 데블라, 마르티네뜨;

2) 가수가 프리 미터로 연주하지만 미터법으로 반주하는 노래: 시기리야, 솔레아, 칸야, 폴로, 티엔토 등

3) 미터법으로 정렬된 wok가 있는 노래. 멜로디와 반주; 이 그룹에는 F의 대부분의 노래가 포함됩니다.

2군과 3군은 2부(4/3), 8부(3/4, 3/8), 변주(3/4 + 6/8, 6/8 + 3/4 + XNUMX)를 사용한다. /XNUMX ) 미터; 후자가 특히 일반적입니다.

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주요, 실질적으로 화합. 음악 칸테 F에 관련된 악기는 기타입니다. 안달루시아의 "tocaors"(F. 스타일의 기타리스트)가 사용하는 기타는 "flamenca Guitar"(guitarra 플라멩카) 또는 "sonanta"(sonanta, lit. – sounding)라고 합니다. 그것은 일반적인 스페인어와 다릅니다. 바디가 더 좁고 결과적으로 소리가 더 작게 들리는 기타입니다. 연구원들에 따르면, 칸타 F.의 칸타오르와 토카오르의 통합은 시작보다 빠르지 않은 시점에 발생했습니다. 19세기 토카오르(tokaor)는 칸타오르(cantaor)의 도입에 앞서 전주곡과 두 웍 사이의 간격을 채우는 막간(interludes)을 연주합니다. 실없는 말. 때때로 매우 상세한 이 독주 조각을 "falsetas"(falsetas)라고 하며 "punteo" 기법(puntear에서 펑처까지, 독주 멜로디의 연주와 화음의 조화를 강조하기 위해 가끔 코드를 사용하는 다양한 형태의 연주) 턴). 두 개의 "falsetas" 또는 "falsetas"와 노래 사이의 짧은 역할극으로, "rasgeo" 기법(rasgueo, 완전한 소리, 때로는 떨리는 코드의 시퀀스)으로 수행됩니다. "paseo"(파세오). Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, 모란토 치코 외

기타 외에도 F. cante의 노래는 리드미컬한 "palmas 플라멩카"(palmas 플라멩카)를 동반합니다. 한 손의 3-4개의 눌린 손가락을 다른 손의 손바닥에 두드리는 "피토스"(pitos) – 캐스터네츠 방식으로 손가락을 튕기거나 발뒤꿈치로 두드리는 등 캐스터네츠는 F의 춤을 반주합니다.

즉흥 연주는 칸테 F. 노래의 특성, 반음 미만의 음정 사용 및 많은 곡에서 자유 박자가 음악 표기법에서 정확한 고정을 방해합니다. ​​칸테 F의 진정한 소리. 그럼에도 불구하고, 우리는 시기리야의 두 부분을 예로 들어 보겠습니다. 기타의 초기 "거짓"과 칸타오르의 도입(I. Rossi 녹음, 843, 844열 참조) ):

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칸테 F.의 춤은 노래와 같은 고대 기원입니다. 이것은 항상 솔로 댄스로 노래와 밀접한 관련이 있지만 고유 한 외관이 있습니다. 약 ser까지. 19세기 F. 춤은 많지 않았다(zapateado, fandango, jaleo). 2층부터. 19세기에 그 수는 빠르게 증가하고 있습니다. 그 이후로 많은 cante F. 노래가 춤을 동반하여 canto bailable(song-dance)의 장르가 되었습니다. 그래서 19세기로 거슬러 올라갑니다. La Mehorana의 Seville에서 유명한 집시 "baylaora"(F 스타일 댄서)가 솔레아 춤을 추기 시작했습니다. 20세기에는 거의 모든 노래가 칸테 f. 춤으로 공연했다. Jose M. Caballero Bonald는 30개 이상의 "순수" F. 댄스를 나열합니다. 그가 "혼합"(F.의 연극 무용)이라고 부르는 춤과 함께 그 수는 100을 초과합니다.

다른 지역 유형의 스페인어와 다릅니다. 음악 민속, 가장 순수한 형태의 cante F.는 공개된 적이 없습니다. 이 재산은 안달루시아의 전체 인구(도시도 시골도 아님)가 19세기 후반까지 경작하지 않았습니다. 감정가와 아마추어의 좁은 범위 밖에서는 유명하지도 유명하지도 않았습니다. 일반 대중의 재산 F.는 특별의 출현과 함께 만됩니다. 칸테 F.

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그런 카페는 1842년 세비야에 처음 문을 열었지만 대량 유통은 70년대로 거슬러 올라갑니다. 19세기에는 수많은 "카페 칸탕테"가 만들어졌습니다. 세비야, 헤레스 데 라 프론테라, 카디스, 푸에르토 데 산타 마리아, 말라가, 그라나다, 코르도바, 카르타헤나, 라 유니온, 그리고 안달루시아와 무르시아 이외의 지역 – 마드리드, 바르셀로나, 심지어 빌바오 . 1870년부터 1920년까지를 칸테 F의 "황금기"라고 부른다. 칸테 F의 새로운 존재 형태. 연주자(가수, 무용수, 기타리스트)의 전문화의 시작을 알렸고, 이들 간의 경쟁을 촉발하고, 다양한 형성에 기여했다. 행하다. 학파와 스타일, 칸테 F 내의 장르와 형식의 구분. 그 해에 "혼도"라는 용어는 특히 감정 표현이 풍부하고 극적이며 표현력이 뛰어난 노래(시기리야, 다소 후에 솔레아, 칸야, 폴로, 마르티넷, 까르셀레라)를 나타내기 시작했습니다. 동시에 장대하고 넓은 선율의 노래를 정의하는 “cante grande”(cante grande – 큰 노래)와 그런 특성이 없는 노래. 수단과 관련하여. 칸테에서 춤의 비중이 높아짐에 따라 F. 기능에 따라 노래를 구별하기 시작했습니다. 노래 "alante"(Castilian adelante의 안달루시아 형식, 앞으로)는 듣기 전용이었고 노래 "atras"(atrbs, back)는 춤을 동반했습니다. "cafe cantante"의 시대는 칸테 F.의 뛰어난 연주자들로 이루어진 은하계 전체를 이끌었습니다. 그 중 Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La 아르헨티나, 롤릴라 라 플라멩카, 비센테 에스쿠데로, 안토니오 루이즈 솔레르, 카르멘 아마야가 눈에 띈다. 1914년 안무. 라 아르헨티나 극단은 M.의 음악에 맞춰 춤을 추며 런던에서 공연했습니다. 드 팔라와 F. 동시에 F.의 칸떼가 화려한 퍼포먼스로 변신한 것은 예술계에 부정적인 영향을 미칠 수밖에 없었다. 노래와 춤 스타일의 수준과 순수성 바. 20대로 이전합니다. 20세기 칸테 F. 극장으로. 무대(소위 플라멩카 오페라)와 F. 이 예술의 쇠퇴를 더욱 악화시켰습니다. 칸테 F의 레퍼토리 공연자들은 외계인 형태로 흩어져있었습니다. 1922년 그라나다에서 M. 드 팔라와 F. 가르시아 로르카(Garcia Lorca)는 칸테 F.의 부흥에 자극을 주었다. 비슷한 대회와 축제가 세비야, 카디스, 코르도바, 그라나다, 말라가, 하엔, 알메리아, 무르시아 및 기타 도시에서 정기적으로 개최되기 시작했습니다. 그들은 뛰어난 연기자들을 매료시켰고, 칸테 F의 가장 좋은 예를 보여주었습니다. 1956-64년에 칸테 F. 코르도바와 그라나다에서 개최; 1956년, 1959년, 1962년 코르도바에서 nat. 대회 칸테 F., 그리고 1962년 헤레스 데 라 프론테라 시에서 – 국제. F.의 노래, 춤, 기타 경연. 칸테 F의 연구.

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