운지법 |

APPLICATION(라틴어 applico – 적용, 압정, 영어 운지법, 프랑스어 doigte, 이탈리아어 digitazione, diteggiature, 독일어 Fingersatz, Applikatur에서 유래) – 음악을 연주할 때 손가락을 배열하고 번갈아 가며 사용하는 방법. 악기뿐만 아니라 메모에서이 방법의 지정. 자연스럽고 합리적인 리듬을 찾는 능력은 연주자의 연주 기술에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. A의 값은 l의 시간과의 내부 연결 때문입니다. 삽입 방법 계략. 잘 선택된 A.는 표현력에 기여하고 기술 극복을 촉진합니다. 어려움, 연주자가 음악을 마스터하는 데 도움이됩니다. prod., 신속하게 일반적으로 자세히 다루고 뮤즈를 강화합니다. 메모리, 시트 읽기 용이, 현악기 연주자를 위해 목, 키보드, 밸브 방향의 자유를 개발합니다. 악기는 또한 억양의 순수성에 기여합니다. 필요한 음향과 움직임의 용이성을 동시에 제공하는 A.의 숙련된 선택은 성능의 품질을 크게 결정합니다. 모든 연주자의 A.에는 그의 시대에 공통된 특정 원칙과 함께 개별 특성도 나타납니다. A.의 선택은 연기자의 손 구조 (손가락 길이, 유연성, 스트레칭 정도)의 영향을 어느 정도받습니다. 동시에 A.는 작업에 대한 개별 이해, 공연 계획 및 구현에 따라 크게 결정됩니다. 이런 의미에서 우리는 A의 미학에 대해 이야기할 수 있습니다. A의 가능성은 악기의 유형과 디자인에 달려 있습니다. 그들은 특히 키보드와 문자열에 대해 넓습니다. 구부러진 악기(바이올린, 첼로)는 현악기에 더 제한적입니다. 특히 정신을 위해 뽑았습니다. 도구.

A. 음표에서 이 소리나 저 소리가 들리는 손가락을 나타내는 숫자로 표시됩니다. 현악 악보에서. 현악기에서 왼손 손가락은 1에서 4까지의 숫자로 표시되며(검지에서 새끼 손가락까지), 첼리스트의 엄지 손가락 부과는 기호로 표시됩니다. 건반 악기의 음표에서 손가락 지정은 숫자 1-5(각 손의 엄지손가락에서 새끼손가락까지)로 허용됩니다. 이전에는 다른 지정도 사용되었습니다. A.의 일반 원칙은 뮤즈의 진화에 따라 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. art-va, muses의 개선에서. 도구 및 수행 기술 개발.

A의 초기 예. 발표: 구부러진 악기용 - "Treatise on Music"("Tractatus de musica", 1272년에서 1304년 ​​사이) 체코어. 얼음 이론가 Hieronymus Moravsky(A. 5현용. 피델 비올라), 건반 악기용 – Santa Maria의 스페인인 Thomas가 쓴 “The Art of Performing Fantasies”(“Arte de tacer Fantasia …”, 1565) 논문과 “Organ or Instrumental Tablature”(“Orgel-oder Instrumenttabulatur”) …”, 1571) 독일어. 오르간 연주자 E. 암머바흐. 이들 A의 특징. – 제한된 손가락 사용 수: 활 악기를 연주할 때 처음 두 손가락과 열린 현만 주로 결합되었으며, 반음계에서 같은 손가락으로 미끄러지는 것도 사용되었습니다. 반음; 키보드에서는 가운데 손가락 만 이동하는 산술이 사용되었으며 드문 예외를 제외하고 극단 손가락은 비활성화되었습니다. 비슷한 시스템과 미래에는 구부러진 비올과 하프시 코드에 일반적으로 남아 있습니다. 15세기에 주로 세미포지션과 퍼스트포지션으로 제한되었던 비올 연주는 다성적, 화성적이었다. 비올라 다 감바의 악주 기법은 16세기에 사용되기 시작했고, 17세기와 18세기로 접어들면서 위치 변경이 시작되었습니다. 훨씬 더 발전된 것은 A였습니다. 16-17세기 하프시코드에서. 솔로 악기가 되었습니다. 그녀는 다양한 기술로 구별되었습니다. 특이성 라. 주로 하프시 코드 음악의 예술적 이미지 범위에 의해 결정되었습니다. 하프시코드 연주자들이 개발한 미니어처 장르는 주로 위치(손의 "위치" 내에서)와 같은 섬세한 손가락 기술을 요구했습니다. 따라서 엄지손가락 삽입을 피하고, 다른 손가락을 삽입하고 이동하는 것을 선호합니다(4도에서 3도, 3도에서 4도), 한 건반에서 손가락을 무음으로 변경(doigté substituer), 검은 건반에서 흰색 건반으로 손가락이 미끄러지는 현상 하나 (doigté de glissé) 등 이러한 방법 가. F에 의해 체계화되었습니다. "하프시코드 연주 기술"("L'art de toucher le clavecin", 1716) 논문의 Couperin. 추가 진화 a. 연관되었다: 활 악기의 연주자, 주로 바이올리니스트, 위치 연주의 발달, 위치에서 위치로의 전환 기술, 건반 악기의 연주자 사이, 키보드 마스터링이 필요한 엄지 손가락 배치 기술의 도입 분해 손의 "위치"(이 기술의 도입은 일반적으로 I. C. 바하). 바이올린 A의 기초. 악기의 목 부분을 위치로 나누고 decomp를 사용했습니다. 프렛보드의 손가락 배치 유형. 프렛보드를 XNUMX개 위치로 나누는 것은 각 현에 크롬이 있는 손가락의 자연스러운 배열을 기반으로 했으며 사운드는 M. 그의 "School of Orpheus"( "L' école d' Orphée", 1738)의 Corret; A.는 직위 범위의 확대와 축소를 근거로 F가 제시했다. 바이올린 학교에서 연주하는 예술의 제미니아니, op. 9, 1751). skr로 연락주세요. A. 리드미컬하게. 구절과 획의 구조는 L. 모차르트의 "기초 바이올린 학교 경험"("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756). 나중에 Ⅲ. Berio는 바이올린 A의 구분을 공식화했습니다. A. 칸틸레나와 A. 기술자는 diff를 설정하여 배치합니다. 그의 "위대한 바이올린 학교"( "Grande mеthode de violon", 1858)에서 그들이 선택한 원칙. 하프시코드와는 완전히 다른 원리에 기초한 해머 액션 피아노의 타악기 역학, 리허설 역학 및 페달 메커니즘은 피아니스트들에게 새로운 기술을 열었습니다. 그리고 예술. 기능. Y시대에 하이든, V. A. 모차르트와 L. 베토벤, "다섯 손가락" FP로 전환됩니다. A. 이 소위의 원칙. 클래식 또는 전통 fp. A. 이와 같은 방법론으로 요약된다. “완전한 이론 및 실용 피아노 학교”(“Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule”, op. 500, 1830년경) K. 체르니와 피아노 학교. 피아노 연주에 대한 자세한 이론 및 실습 지침”(“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828), I.

18세기 바이올린 연주의 영향으로 첼로의 A가 형성된다. (바이올린에 비해) 악기의 큰 크기와 그에 따른 (발에서) 악기를 수직으로 잡는 방식이 첼로 바이올린의 특이성을 결정했습니다. 1번과 2번, 1번과 3번 손가락이 아닌 온음의 첫 번째 위치에서 수행), 게임에서 엄지 사용(소위 내기 수락). 처음으로 A. cello의 원리는 M. Correta(ch. “On fingering in the the 첫 번째 및 후속 위치”, “엄지 손가락의 부과 – 속도”). 내기 수신의 발전은 L. Boccherini의 이름과 관련이 있습니다 (네 번째 손가락 사용, 높은 위치 사용). 앞으로 체계적인 J.-L. Duport는 그의 작품 Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 24에서 첼로 운지법과 활 지휘에 대한 첼로 음향학의 원리를 설명했습니다. 이 작업의 주된 의미는 첼로 피아노 고유의 원리를 확립하여 감보(및 어느 정도는 바이올린)의 영향에서 벗어나 피아노 음계를 간소화하여 첼로 특유의 특성을 획득하는 것과 관련이 있습니다.

19 세기 낭만적 인 경향의 주요 연주자 (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin)는 공연의 "편의성"이 아니라 내부 대응에 기반한 A.의 새로운 원칙을 주장했습니다. 뮤즈. 콘텐츠, 해당 항목의 도움으로 달성할 수 있는 능력. A. 가장 밝은 소리나 색깔. 효과. Paganini는 A., osn의 기술을 도입했습니다. 손가락 스트레칭과 장거리 점프에서 각 개인의 범위를 최대한 활용합니다. 문자열; 그렇게 함으로써 그는 바이올린 연주의 편향성을 극복했다. 파가니니의 연주 실력에 영향을 받은 리스트는 FP의 한계를 뛰어넘었다. A. 엄지손가락을 놓고 2, 3, 5번째 손가락을 이동하고 교차하는 것과 함께 검은 건반에서 엄지와 5번째 손가락을 널리 사용했으며, 같은 손가락으로 일련의 소리를 연주하는 등의 작업을 했습니다.

포스트 로맨틱 시대에 K. Yu. Davydov는 첼리스트 A., OSN 연주 연습을 도입했습니다. 한 위치에서 손의 위치가 변하지 않고 지판에서 손가락의 움직임을 철저히 사용하는 것이 아니라 (B. Romberg의 독일 학교에서 배양 한 소위 위치 평행주의의 원칙) 손의 이동성과 빈번한 위치 변경에 대해.

개발. 20세기에는 유기적 본성을 더욱 깊이 드러낸다. 익스프레스와의 연결. 연주 기술(사운드 생성 방법, 프레이징, 다이내믹스, 아고직, 아티큘레이션, 피아니스트의 경우 – 페달링)을 통해 A의 의미를 드러냅니다. 어떻게 심리학자. 운지 기술의 합리화, 기술 도입, DOS로 이어집니다. 움직임의 경제, 자동화에 대해. 현대의 발전에 큰 공헌. FP A. F에서 가져왔습니다. 같은 A가 연주하는 음의 균일한 그룹으로 구성된 소위 "기술 단위" 또는 "콤플렉스"의 분절된 악절 원리를 개발한 부조니. 손가락의 움직임을 자동화할 수 있는 폭넓은 가능성을 열어주는 이 원리는 소위 말하는 원리와 어느 정도 연관되어 있습니다. "리듬" A., A에서 다양한 응모를 받았습니다. 기타 도구를 제공합니다. AP Casals는 A의 새로운 시스템을 시작했습니다. 첼로, OSN. 한 줄의 위치 볼륨을 쿼트 간격까지 증가시키는 손가락의 큰 스트레칭, 왼손의 관절 움직임, 지판에 손가락의 컴팩트한 배열 사용. Casals의 아이디어는 그의 학생 D. Aleksanyan은 그의 작품 "Teaching the Cello"("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello"("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) 및 그의 모음곡 판에서 나에 의해. C. 첼로 독주를 위한 바흐. 바이올리니스트 E. Izai는 손가락의 스트레칭을 사용하고 위치의 볼륨을 여섯 번째, 심지어 일곱 번째 간격으로 확장하여 소위 소개했습니다. "삽입" 바이올린 연주; 그는 또한 열린 현과 조화로운 소리의 도움으로 "조용한" 위치 변경 기술을 적용했습니다. 이자야의 운지법을 발전시킨 F. Kreisler는 바이올린의 열린 현을 최대한 활용하는 기술을 개발하여 악기 소리의 밝기와 강도를 높였습니다. 특히 중요한 것은 Kreisler가 도입한 방법입니다. 성가에서는 선율적이고 표현적인 소리 조합(포르타멘토)의 다양한 사용, 같은 소리에 대한 손가락 대체, 칸틸레나에서 네 번째 손가락을 끄고 세 번째 손가락으로 대체하는 것을 기반으로 합니다. 현대 바이올리니스트의 연주 연습은 더 탄력 있고 움직이는 위치 감각, 지판에서 손가락의 좁고 넓어진 배열 사용, 하프 위치, 균일한 위치를 기반으로 합니다. 미네소타 현대 바이올린의 방법 A. K로 체계화 "The Art of Violin Playing"("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28)의 플래시. A의 다양한 개발 및 적용에서. 올빼미의 중요한 업적. 공연 학교: 피아노 – A. B. 골든와이저, K. N. 이굼노바, G. G. 노이하우스와 L. 에. 니콜라예프; 바이올리니스트 - L. M. 체이틀리나 A. 과. 얌폴스키, D. F. Oistrakh (그가 제안한 위치 영역에 대한 매우 유익한 제안); 첼로 - S. M. 코졸루포바, A. Ya Shtrimer, 나중에 – M. L. 로스트로포비치, A. Casals의 운지법을 사용하여 여러 가지 새로운 기술을 개발한 AP Stogorsky.

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IM 얌폴스키