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ital. 피날레, 위도에서. finis - 끝, 결론
1) instr. 음악 – 순환의 마지막 부분. 찌르다. – 소나타 교향곡, 모음곡, 때로는 변주곡의 마지막 부분이기도 합니다. 모든 다양한 특정 콘텐츠와 음악. 마지막 파트의 형식으로, 대부분은 빠른 속도(종종 주기에서 가장 빠른), 움직임의 신속성, 포크 장르의 특성, 멜로디와 리듬의 단순성 및 일반화(이전 파트와 비교하여 부품), 구조의 rondality (적어도 두 번째 계획의 형태 또는 VV Protopopov의 용어로 론도에 대한 "기울기"의 형태), 즉 역사적으로 발전된 뮤즈에 속하는 것. 주요 순환의 끝 느낌을 유발하는 기술. 공장.
소나타 교향곡에서. 주기, 그 일부는 단일 이데올로기 예술의 단계입니다. 결과 단계 인 개념 F.에는 전체주기의 틀 내에서 작동하는 특별 기능, F.. 충돌의 주요 의미있는 작업으로 드라마의 해상도를 결정하는 완성의 의미 론적 기능 및 특정 기능이 부여됩니다. . 그의 음악의 원리 음악 일반화를 목표로하는 조직. 주제와 음악. 전체주기의 개발. 이 특정 극작가 기능은 소나타 교향곡을 만듭니다. F. 사이클에서 매우 중요한 링크. 찌르다. – 전체 소나타 교향곡의 깊이와 유기적 특성을 드러내는 링크. 개념.
소나타 교향곡의 문제. F.는 변함없이 음악가들의 관심을 끌고 있습니다. 베토벤의 피날레를 높이 평가한 AN Serov는 전체주기 동안 유기적 F. 의 필요성을 반복해서 강조했습니다. BV Asafiev는 F. 의 문제를 교향곡에서 가장 중요한 수에 기인했습니다. art-ve, 특히 극적이고 건설적인 측면을 강조합니다(“첫째로 … 교향곡의 마지막 단계에서 말한 내용의 유기적 결과에 초점을 맞추는 방법, 두 번째로 완성하고 마무리하는 방법 생각의 흐름과 점점 빨라지는 움직임을 멈추십시오.”).
소나타 교향곡. F. 그의 주요 극작가. 기능은 비엔나 고전 작품에서 형성되었습니다. 그러나 개별적인 특징 중 일부는 이전 시대의 음악에서 구체화되었습니다. 그래서 이미 JS Bach의 소나타 사이클에서 비 유적, 주제의 특징적인 유형입니다. 그리고 F.와 이전 부분, 특히 주기의 첫 번째 부분과의 음조 관계: 느린 가사를 따릅니다. 부분, F.는 첫 번째 부분(주기의 "무게 중심")의 효율성을 복원합니다. 첫 번째 부분과 비교할 때 Bach의 모터 F.는 비교적 단순한 주제로 구별됩니다. F에서 첫 번째 부분의 음조가 복원됩니다(주기 중간에 그것에서 벗어난 후). F. 또한 첫 번째 부분과의 억양 연결을 포함할 수 있습니다. 바흐 시대에(나중에 초기 비엔나 고전주의까지) 소나타 순환. F.는 종종 F. 스위트 사이클 – gigi의 영향을 경험했습니다.
서곡의 기능을 수행하는 오페라 교향곡과 역사적으로 관련된 만하임 학교 작곡가의 교향곡에서 F. 는 처음으로 고유 한 비 유적을 가진주기의 특별한 부분의 특별한 의미를 얻었습니다. 콘텐츠 (축제의 번잡함 등의 이미지) 및 일반적인 음악. 웍의 주제에 가까운 주제. F. 오페라 부파와 지지. Mannheim F. 는 당시의 교향곡과 마찬가지로 일반적으로 일상적인 장르에 가깝기 때문에 내용과 뮤즈의 단순성에 영향을 미쳤습니다. 양식. 만하임 교향곡의 개념. 그 본질은 메인 뮤즈를 일반화하는 것이 었습니다. 그 당시의 예술에서 발견된 상태 이미지는 모음곡에 가까운 이전 부분과의 의미론적 연결의 특성과 F의 유형화를 모두 결정했습니다.
F. 비엔나 고전은 뮤즈에서 일어난 변화를 완전히 반영했습니다. art-ve, – 소나타 교향곡의 개별화에 대한 열망. 개념, 교차 개발 및 극작에 이르기까지. 뮤즈 무기고의 집중적 인 개발 및 확장에 대한주기의 통일성. 자금. 결승전에서 J. Haydn은 부파 오페라의 마지막 장면에 소스가있는 일반적인 대중 운동 (어느 정도 이미 Mannheim F. 의 특징임)의 구체화와 관련하여 성격이 점점 더 명확 해지고 있습니다. 음악을 구체화하려는 노력에서. 이미지, Haydn은 프로그래밍에 의지했습니다(예: F. Symphony No 8), 극장을 사용했습니다. 음악(F. 이전에 77 막의 사냥 그림이었던 교향곡 3 번. 그의 오페라 "Rewarded Fidelity")는 Nar를 개발했습니다. 테마 – 크로아티아어, 세르비아어(F. 교향곡 NoNo 103, 104, 97), 때때로 청취자들을 매우 결정적으로 만듭니다. 그림 연결(예: F. 교향곡 번호 82 – "마을을 이끌고 다니는 곰", 이것이 전체 교향곡이 "곰"이라는 이름을 받은 이유입니다. 하이든의 피날레는 점점 더 포크 장르 원리가 우세하여 객관적인 세계를 포착하는 경향이 있다. 가장 일반적인 형태의 Haydnian F. 론도(또한 론도-소나타)가 되어 나르로 올라갑니다. 둥근 춤과 원형 동작의 아이디어를 표현합니다. 참고. Haydn의 피날레에서 처음으로 정확하게 결정된 론도 소나타의 특징은 억양입니다. 구성 섹션의 공통성 (때로는 소위. 씨. 단일 주제 또는 단일 악마 론도 소나타; 예를 들어 교향곡 99번, 103번 참조). 론도 모양은 하이든이 F에서 사용한 이중 변주에도 내재되어 있습니다. (fp. E 단조 소나타, Hob. XVI, No 34). 변주 형식에 대한 호소는 소나타 교향곡 역사의 관점에서 볼 때 중요한 사실입니다. F., 티. Asafiev에 따르면 이 형식은 론도 못지않게 성공적으로 하나의 아이디어나 느낌의 "반사"의 변화로 최종성을 드러내기 때문입니다(F. 주기는 G의 특징이었습니다. F. 헨델; 센티미터. 콘체르토 그로소 op. 6 5번). F에서 하이든의 사용. 푸가(사중주 또는. 20번 2, 5, 6, op. 50 No 4), rondality의 요소를 포함합니다(놀라운 예는 XNUMX중주 op. 20 No 5)와 변주, F의 전통을 되살린다. 오래된 소나타 다 키에사. 확실한 하이든의 최종 형태의 독창성은 뮤즈를 펼치는 전개 방식에 의해 부여됩니다. 재료, 원본 구성. 발견(예: 사중주 op. 20번 5번, 교향곡 45번의 "이별" 아다지오(오케스트라의 악기가 차례로 침묵하는 부분)가 표현됩니다. 폴리포니의 사용, ch. arr., 전형적인 최종 "허영", 쾌활한 부흥을 만드는 수단으로 (Symphony No. 103), 때로는 일상적인 장면의 인상을 불러일으키기도 합니다(F. 교향곡 99번). T. o., 하이든 F. 특정 주제별 개발 방법으로. 소재는 1 악장의 소나타 알레그로 수준으로 올라가 소나타 교향곡을 만듭니다. 구성 균형. 그림 주제 문제. 주기의 통일성은 주로 그의 전임자들의 전통에서 Haydn에 의해 결정됩니다. 이 영역의 새로운 단어는 V에 속합니다. A. 모차르트. 모차르트 F. 당대에는 보기 드문 소나타와 교향곡의 의미론적 통일성을 발견합니다. 개념, 사이클의 비 유적 내용 – 예를 들어 흥분되는 서정적입니다. g-moll 교향곡(41번), d-moll 사중주(K.-V. 421), 교향곡 "주피터"에서 영웅적이다. 모차르트 피날레의 주제는 이전 악장의 억양을 일반화하고 종합합니다. 모차르트의 억양 기법의 특이성. 일반화는 F. 이전 파트에 흩어져있는 별도의 멜로디 조각이 수집됩니다. 노래, 억양, 모드의 특정 단계 강조, 리드미컬. 고조파. 테마의 초기에 쉽게 알아볼 수 있는 섹션뿐만 아니라 주요 멜로디뿐만 아니라 연속에도 있습니다. 음성뿐만 아니라 수반되는 음성도 있습니다. 한마디로 그 복합성은 주제입니다. 부분에서 부분으로 전달되는 요소, to-ry는 특징적인 억양을 결정합니다. 이 작품의 외관, "사운드 분위기"의 통일성(V.
늦은 소나타 교향곡에서. Mozart F.의 주기는 그들이 속한 주기의 일반적인 개념에 대한 해석만큼 독특합니다(예를 들어 g-moll 및 C-dur의 교향곡과 관련하여 TN Livanova는 그들이 그들의 18세기의 다른 모든 교향곡보다 계획). 모차르트의 주기 개념의 참신함을 결정짓는 조형적 발전의 발상은 F의 구조에 분명히 반영되어 있다. 특징은 소나타에 대한 매력인데, 이는 실제 소나타 형식(g-moll의 교향곡), 론도 소나타(fp. Concerto A-dur, K.-V. 488)의 사용과 소나타가 아닌 형식의 독특한 "소나타 분위기". 론도에서(플루트 사중주, K.-V. 285). F. 프로덕션에서는 창작 후기와 관련하여 개발 섹션과 음악 주제의 가장 중요한 수단이 큰 공간을 차지합니다. 개발은 특별한 기교로 모차르트가 사용하는 폴리포니가 됩니다(g-moll의 현악 516중주, K.-V. 21, g-moll의 교향곡, 168중주 593번). 푸가는 독립적이지만. 형식은 Mozart의 피날레 (Quartet F-dur, K.-V. 164)에 일반적이지 않으며 특정합니다. 소나타, 론도 소나타(현악 1중주 D-dur, K.-V. 387, Es-dur, K.- V. 47) 포메이션 음악까지 푸가와 소나타의 특징을 합성한 형식(현악 54중주 G-dur No1, K.-V. 1), 역사적으로 매우 유망한 것으로 판명된 형식(F. fp 슈만 사중주 Es-dur op.2, Reger의 현악 사중주 G-dur op.XNUMX No XNUMX). Op에서 이러한 합성 형태의 중요한 특징. 모차르트 – 분산된 다성음악의 결합. 정점을 위해 노력하는 단일 개발 라인의 에피소드 ( "대형 다성 형식", VV Protopopov의 용어). 이러한 종류의 정점에 있는 예는 F. 교향곡 "Jupiter"입니다. 여기에서 소나타 형식(섹션 간 자체 상호 작용 계획 형성)은 분산된 다성 간의 복잡한 내부 연결 시스템을 포함합니다. DOS의 개발로 발생한 에피소드. 소나타 형식 테마. 각 주제별 라인(메인 파트의 첫 번째 및 두 번째 테마, 연결 및 보조)은 폴리포닉을 얻습니다. 개발-모방-표준을 통해 수행됩니다. 다음. 대조적인 폴리포니를 통한 주제주의의 체계적인 합성은 전체 주요 주제가 XNUMX개의 어두운 푸가토로 결합되는 코다에서 절정에 이릅니다. 재료 및 일반화 된 다 성법. 개발 (모방과 대비 주제 다 성음의 조합).
베토벤의 작품에서 극작가. F의 역할 엄청나게 증가했습니다. 음악학에서 F의 중요성에 대한 인식은 그의 음악과 함께 합니다. 소나타 교향곡을 위해. "왕관", 목표, 결과(A. N. Serov), F의 역할. 순환을 만드는 창의적인 과정에서 (N. L. Fishman은 3 번째 교향곡의 스케치를 연구 한 결과 "Eroica의 첫 번째 부분에서 많은 부분이 피날레에 기원을두고 있습니다")와 이론적 필요성이 있다는 결론에 도달했습니다. 전체적인 교향곡의 원리 개발. 작곡. 성숙한 Op. 베토벤 F. 점차적으로주기의 "무게 중심"이되고, 이전의 모든 개발이 향하는 정점이되며, 경우에 따라 (attacca의 원리에 따라) 이전 부분과 연결되어 하반기에 함께 형성됩니다. 주기의 대비 합성 형태. 대비를 확대하려는 경향은 F에서 사용된 것의 재구성으로 이어집니다. 형태, to-rye는 주제 및 구조적으로 더 단일화됩니다. 예를 들어, 베토벤 피날레의 소나타 형식은 억양과 함께 주요 부분과 측면 부분 사이의 케이던스 경계가 지워지는 유동성이 특징이 되었습니다. 친밀도 (feat. 소나타 번호 23 "열정"), 마지막 론도에서 막간이 전개되는 오래된 원-다크 구조의 원리가 되살아났습니다(fp. 소나타 No. 22) 변주곡에서는 연속형이 우세하고, 구조적으로 자유로운 변주가 나타나며, 변주되지 않는 발전의 원리가 침투하여 발달, 푸가(교향곡 3번), 론도 소나타에서는 전개형의 우세가 눈에 띄게 되었다. , 섹션 융합 경향 ( 교향곡 6 번). 베토벤의 후기 작품에서 특징적인 형식 중 하나인 F. 푸가가 된다(첼로 소나타 op. 102 2번). 인토낙. 준비 F. 프로덕션에서 Beethoven은 멜로디 하모닉의 도움으로 수행됩니다. 연결 및 주제별 회상(fp. 소나타 13번), 단일 주제주의(교향곡 5번). 매우 중요한 것은 음조-음향 연결입니다("음조 공명"의 원리, V. 에. 프로토포포프). 유기농 F. 주기에서 그 형태는 수단입니다. 변주, 론도 유사성, 의도적인 폴리포닉 사용 등의 요소가 이전 부분에 축적되었기 때문입니다. 철학의 특정 구조의 고유성을 결정하는 기술, 즉 e. 두 번째 계획의 특정 형태, 다양한 형태 구축 원칙의 하나 또는 다른 합성, 경우에 따라 주요 선택의 존재. 형식(교향곡 3번과 9번의 변주곡). 개발 규모의 교향곡이 F뿐만 아니라 베토벤에서도 나타난다는 것은 주목할 만합니다. 교향곡뿐만 아니라 F. "챔버" 주기 – XNUMX중주, 소나타(예: F. FP 소나타 21번 – 전개와 코다가 있는 웅장한 론도, F. FP 소나타 번호 29 – 가장 강렬한 주제를 가진 이중 푸가. 발전 – F. 부조니). 베토벤의 최고 업적 중 하나 – F. 교향곡 9번. 여기에 집중된 형태로 제시된 뮤즈의 형태와 수단. 장엄한 그림의 구현. 환희 – 형성 역학의 파동, 단일 감정의 증가, 신격화로의 상승 – 이중 fugato, ch를 표현. (장르 변형과 함께) 2가지 주요 테마 – "기쁨의 테마" 및 "Hug, million"과 관련하여 생각; 변형, XNUMX행으로 오름차순 및 찬송가의 구현과 연관됨, 매우 자유롭게 전개됨, 푸가, 론도와 같은 복잡한 XNUMX성부 형식의 원리에 의해 풍부함; 교향곡을 풍성하게 만든 합창단의 도입. 오라토리오 구성의 법칙에 의한 형식; 특별 드라마투르기. 영웅의 승리에 대한 진술뿐만 아니라 F. 의 개념. 태도 (평소와 같이)뿐만 아니라 그 이전의 극적인 탐색 단계와 주요 뮤즈 인 "발판"을 획득합니다. 주제; 작곡 시스템의 완성. 전체 교향곡을 통해 그를 향해 뻗어있는 억양, 고조파, 변형, 다 성음을 단단히 연결 한 F. 의 일반화. 스레드 – 이 모든 것이 F의 영향의 중요성을 결정했습니다. 교향곡 9번은 후대의 음악으로 차세대 작곡가들에 의해 개발되었습니다. 가장 직접적입니다. P의 영향 교향곡 9번 - 교향곡 G. 베를리오즈, F. 리스트, A. 브루크너, G.
포스트 베토벤 예술에서는 뮤즈의 특징적인 성격을 향한 문학, 연극, 철학과 음악의 합성 경향이 있습니다. 이미지, 개념의 개별화에 F의 매우 다양한 특정 내용과 구조를 결정했습니다. F.를 이전 부분과 주제와 함께 결합합니다. 회상, Liszt의 단일 주제주의 및 오페라 leitmotivity의 원칙이 주도적 인 역할을하기 시작했습니다. 낭만주의 작곡가들의 프로그램 음악에는 오페라 무대와 유사한 연극적 성격의 악기들이 등장하여 무대 공연도 가능하게 되었다. 화신 (Berlioz의 "Romeo and Julia"), 일종의 "악마"F.-grotesque가 개발되었습니다 ( "Faust"는 Liszt의 교향곡입니다). 심리적 발달의 시작은 독특한 F. – FP의 "나중에"에 생명을 불어 넣었습니다. 소나타 b-moll 쇼팽, 비극. F. 차이코프스키 교향곡 6번의 Adagio lamentoso. 이러한 개별화된 표현의 형식은 일반적으로 매우 전통적이지 않습니다(예를 들어 차이코프스키의 6번 교향곡에서 소나타 요소를 도입하는 코다가 있는 단순한 XNUMX악장에서). 소프트웨어 F.의 구조는 때때로 완전히 lit에 종속됩니다. 대규모로 자유 형식을 형성하는 플롯(차이코프스키의 Manfred). 의미 론적 및 억양으로 F. 의 해석. 일반적인 절정과 드라마의 결의가 모두 그려지는주기의 중심. 갈등, "결승 교향곡"(P. Becker)이라고 불리는 G. Mahler 교향곡의 특징. 전체주기의 "거대한 형성 규모"(Mahler 자신의 말로)를 반영하는 Mahler의 F. 구조는 교향곡을 구현하는 내부적으로 구성된 음악 억양 "플롯"에 의해 결정됩니다. 말러의 개념으로, 종종 장대하게 변종으로 발전합니다. 양식.
주기의 핵심 부분의 의미는 F. in op입니다. DD 쇼스타코비치. 이전 파트와 관련하여 내용이 매우 다양함(예: F. 1 교향곡의 전투 의지 확인, F. 4의 장례 행진, F. 5의 낙관적 세계관 확인) (어떤 경우에는 교향곡 11번에서처럼 중단 없이 들어가는 F.가 이전의 전체 과정에서 이어지는 것처럼 보이고, 다른 경우에는 교향곡 6번에서처럼 단호하게 분리되어 나타납니다.) 중고 뮤즈. PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin(코다-신격화 F. 5번 교향곡의 1악장의 변형된 메인 테마), 특징적인 억양 싹트기, JS Bach와 Mahler의 원리를 형식, 형식, 방법 모두에서 합성(F. 1번 교향곡) 및 프로그램 플롯( F., 예를 들어 교향곡 7번 "비프로그래밍")에서 쇼스타코비치의 피날레는 Ch.에세이 아이디어를 표현한 것입니다.
2) 오페라 음악에서 오페라 전체와 개별 막이 모두 포함된 대규모 앙상블 무대. 빠르게 발전하는 음악으로서의 오페라 F. 드라마의 모든 변덕을 반영하는 앙상블. 18 세기에 개발 된 행동. 이탈리아어로 오페라 부파; 그녀의 F. 는 코미디 음모의 주요 내용을 집중했기 때문에 "공"이라는 별명을 붙였습니다. 그런 F.에서는 새로운 캐릭터의 무대에 점진적으로 등장하여 음모를 복잡하게 만들고 일반적인 폭풍우 비난과 분노로 인해 긴장이 지속적으로 증가했습니다 (F. 1 막 – 전체 오페라의 정점, 전통적으로 1747 막) 또는 비난 (마지막 F.). 이에 따라 드라마. F. 계획의 각각의 새로운 단계는 새로운 템포, 음조 및 부분적으로 주제에 의해 충족되었습니다. 재료; F.의 통일 수단 중에는 음조 폐쇄와 론도와 같은 구조가 있습니다. 다이나믹 앙상블 F.의 초기 예 – N. Logroshino (1760)의 오페라 "The Governor"에서; N. Piccinni(The Good Daughter, 1788), Paisiello(The Miller's Woman, 1792), D. Cimarosa(The Secret Marriage, 2)에서 오페라 표현이 더욱 발전했습니다. 클래식 F. 의 완벽함은 모차르트의 오페라, 뮤즈에서 획득합니다. to-rykh 개발, 드라마에 따라 유연하게. 행동은 동시에 완전한 뮤즈의 형태를 취합니다. 구조. 자신의 뮤즈에서 가장 복잡하고 "심포닉"합니다. 개발 절정기. F. Mozart의 오페라 – 1nd d. "피가로의 결혼"과 XNUMXst d. "돈 조반니".
Ivan Susanin의 에필로그에서 MI Glinka가 새로운 유형의 오페라 표현을 만들었습니다. 변주 원리가 우세한 구성에서 기념비적 인 민속 장면입니다. 교향곡 개발 방법은 러시아의 특징적인 표현 방법 및 억양 적 특징과 결합됩니다. 나르. 노래.
참조 : Serov AN, "베토벤 교향곡 1864번에 대한 현대의 유명한 사상가(비음악가 출신)의 메모", "Era", 7, No 2 기사에 대한 논평, 재인쇄됨. 예술 부록에서. TN Livanova "XIX 세기의 베토벤과 러시아 음악 비평", 저서: Beethoven, Sat. st., 문제. 1972, M., 1868; 자신의 베토벤 교향곡 12번, 그 구조와 의미, "현대 연대기", 16년 1월 1950일, 1번, 같은 책: AN Serov, Selected Articles, vol. 1930, M.-L. , 1; Asafiev BV, 과정으로서의 음악 형식, 책. 2, M., 1971, (책 1-1947), L., 1789; 책에서 자신의 Symphony: Essays on Soviet 음악 창의성, vol. 1940, M.-L., 1977; Livanova T., 1802년까지 서유럽 음악의 역사, M.-L., 1803; 여러 예술에서 XVII-XVIII 세기의 그녀 자신의 서유럽 음악, M., 1962; 1963-7년 베토벤의 스케치북, NL Fishman, M.의 연구 및 해석, 2년; Protopopov Vl., 베토벤의 성서, "SM", 1965, No 1970; 그의 가장 중요한 현상에서 다 성음의 역사, (문제 2), M., 1972; 자신의 베토벤의 음악 형식 원리, M., 1978; 그의, 쇼팽 작품의 소나타 순환 형식에 관하여, 토: 음악 형식에 대한 질문, vol. 1979, M., 1975; 그의, Mozart's Instrumental Works, M., 130의 Rondo 형식; 그의, 3~1975세기 초 기악 형식의 역사 스케치, M., 1976; Barsova I., Gustav Mahler의 교향곡, M., XNUMX; Tsakher I., B-dur quartet op.의 피날레 문제. XNUMX년 베토벤, 토: 음악 과학의 문제, vol. XNUMX, M., XNUMX; Sabinina M., Shostakovich-symphonist, M., XNUMX.
TN 두브로브스카야
