피크렛 아미로프 |

피크렛 아미로프

나는 봄을 보았다. 깨끗하고 신선하며 큰 소리로 중얼 거리며 그는 고향 들판을 뛰어 다녔습니다. Amirov의 노래는 신선함과 순수함을 호흡합니다. 나는 플라타너스를 보았다. 땅속 깊이 뿌리를 내리고 왕관을 들고 하늘 높이 올라갔다. 이 플라타너스와 유사한 것은 Fikret Amirov의 예술인데, 이는 그것이 토착 토양에 뿌리를 내렸다는 사실로 인해 정확하게 상승했습니다. 나비 하즈리

F. Amirov의 음악에는 큰 매력과 매력이 있습니다. 작곡가의 창작 유산은 광범위하고 다면적이며 아제르바이잔 민속 음악 및 민족 문화와 유기적으로 연결되어 있습니다. Amirov의 음악 언어의 가장 매력적인 특징 중 하나는 멜로디즘입니다. "Fikret Amirov는 풍부한 멜로디 선물을 가지고 있습니다. "라고 D. Shostakovich는 썼습니다. "멜로디는 그의 작품의 영혼입니다."

민속 음악의 요소는 어린 시절부터 Amirov를 둘러싸고 있습니다. 그는 유명한 tarksta 및 peztsakhanende (mugham 공연자) Mashadi Jamil Amirov의 가족에서 태어났습니다. Amirov는 "아버지가 태어난 Shusha는 당연히 Transcaucasia의 음악원으로 간주됩니다. "라고 회상했습니다. “… 나에게 소리의 세계와 무감의 비밀을 알려 주신 분은 아버지였습니다. 어렸을 때부터 나는 그의 타르 놀이를 흉내내고 싶었다. 가끔은 내가 잘해서 큰 기쁨을 주기도 했다. Amirov의 작곡가 성격 형성에 큰 역할은 아제르바이잔 음악의 유명인 작곡가 U. Gadzhibekov와 가수 Bul-Bul이 담당했습니다. 1949년 Amirov는 음악원을 졸업하고 B. Zeidman의 수업에서 작곡을 공부했습니다. 음악원에서 수년간 공부하는 동안 젊은 작곡가는 민속 음악 교실 (NIKMUZ)에서 이론적으로 민속과 무감 예술을 이해했습니다. 현재 아제르바이잔 전문 음악, 특히 국립 오페라의 창시자 인 U. Gadzhibekov의 창의적 원칙에 대한 젊은 음악가의 열렬한 헌신이 형성되고 있습니다. Amirov는 "나는 Uzeyir Gadzhibekov 작업의 후계자 중 한 명으로 불리며 이것이 자랑 스럽습니다. "라고 썼습니다. 이 단어는 "Uzeyir Gadzhibekov에 대한 헌신"(바이올린과 첼로와 피아노의 조화, 1949)시로 확인되었습니다. Gadzhibekov의 오페레타 (Arshin Mal Alan이 특히 인기 있음)의 영향으로 Amirov는 자신의 뮤지컬 코미디 The Thieves of Hearts (1943 년 게시)를 쓸 생각을했습니다. 작업은 U. Gadzhibekov의 지도하에 진행되었습니다. 그는 또한 그 어려운 전쟁시기에 문을 연 주립 뮤지컬 코미디 극장에서이 작품의 제작에 기여했습니다. 곧 Amirov는 두 번째 뮤지컬 코미디인 Good News(1946년 게시)를 씁니다. 이 기간 동안 오페라 "Uldiz"( "Star", 1948), 교향시 "In Memory of the Heroes of the Great Patriotic War"(1943), 바이올린과 피아노 및 오케스트라를위한 이중 협주곡 (1946)도 등장했습니다. . 1947년 작곡가는 아제르바이잔 음악에서 현악 오케스트라를 위한 첫 번째 교향곡인 Nizami 교향곡을 작곡했습니다. 그리고 마지막으로 1948년에 Amirov는 새로운 장르를 대표하는 그의 유명한 교향곡인 "Shur"와 "Kurd-ovshary"를 만들었습니다. .

Amirov는 "Shur"와 "Kurd-ovshary" 교향곡의 창작은 Bul-Bul의 이니셔티브입니다. 두 구성 모두 독립적이며 동시에 모달 및 억양 친족 관계, 멜로디 연결 및 단일 leitmotif의 존재로 서로 연결되는 diptych를 구성합니다. diptych의 주요 역할은 mugham Shur에 속합니다. 두 작품 모두 아제르바이잔의 음악 생활에서 뛰어난 사건이 되었습니다. 그들은 진정으로 국제적인 인정을 받았으며 타지키스탄과 우즈베키스탄에서 심포니 마쿰의 출현을 위한 토대를 마련했습니다.

Amirov는 최초의 국가 가사-심리 오페라인 J. Jabarly의 동명 드라마를 바탕으로 쓴 오페라 Sevil(post. 1953)에서 자신이 혁신가임을 보여주었습니다. "J. Jabarly의 드라마는 학교에서 저에게 친숙합니다. "라고 Amirov는 썼습니다. “30년대 초, Ganj의 시립 드라마 극장에서 저는 Sevil의 아들인 꼬마 Gunduz 역을 맡아야 했습니다. ... 나는 오페라에서 드라마의 주요 아이디어, 즉 인권을 위한 동양 여성의 투쟁 아이디어, 부르주아 부르주아지와의 새로운 프롤레타리아 문화 투쟁의 파토스를 보존하려고 노력했습니다. 작곡 작업을하는 과정에서 J. Jabarly의 드라마 영웅 캐릭터와 차이코프스키의 오페라 사이의 유사성에 대한 생각이 저를 떠나지 않았습니다. Sevil과 Tatiana, Balash와 Herman은 내부 창고에서 가까웠습니다. 아제르바이잔의 국민 시인 Samad Vurgun은 오페라의 등장을 따뜻하게 환영했습니다. “…

50-60 년대 Amirov의 작업에서 중요한 장소. 심포니 오케스트라를위한 작품으로 가득 차 있습니다 : 밝고 화려한 모음곡 "Azerbaijan"(1950), "Azerbaijan Capriccio"(1961), "Symphonic Dances"(1963), 국가 멜로가 가득합니다. 교향곡 "Shur"와 "Kurd-ovshary"의 라인은 20년 후 Amirov의 세 번째 교향곡인 "Gulustan Bayaty-shiraz"(1968)로 이어지며 동양의 두 위대한 시인인 Hafiz와 Behind의 시에서 영감을 받았습니다. . 1964년 작곡가는 현악 오케스트라 "Nizami"를 위한 교향곡의 두 번째 판을 만들었습니다. (나중에 위대한 아제르바이잔 시인이자 사상가의 시에서 영감을 받아 발레 "Nizami"를 창작했습니다.) 또 다른 뛰어난 아제르바이잔 시인 Nasimi의 600주년을 기념하여 Amirov는 심포니 오케스트라, 여성 합창단, 테너, 암송가 및 발레단 "The Legend of Nasimi"는 나중에이 발레의 오케스트라 버전을 만듭니다.

Amirov 작품의 새로운 절정은 발레 "A Thousand and One Nights"(1979 이후)였습니다. 마치 아랍 동화의 마법을 발산하는 것처럼 다채로운 안무 광상입니다. "이라크 문화부의 초청으로 N. Nazarova와 함께이 나라를 방문했습니다."(발레의 안무가-NA). 나는 아랍인의 음악 문화, 그 가소성, 음악 의식의 아름다움에 깊이 침투하려고 노력했으며 역사 및 건축 기념물을 연구했습니다. 나는 국가와 보편을 통합하는 과제에 직면했습니다…”라고 Amirov는 썼습니다. 발레 악보는 민속 악기의 소리를 모방한 음색 연주를 기반으로 밝은 색상으로 구성되어 있습니다. 드럼은 중요한 역할을하며 중요한 의미 부하를 전달합니다. Amirov는 사랑을 주제로 노래하고 윤리적 원칙의 상징이 되는 목소리(소프라노)라는 또 다른 음색을 악보에 도입합니다.

Amirov는 작곡과 함께 음악 및 사회 활동에 적극적으로 참여했습니다. 그는 아제르바이잔 국립 필 하모닉 협회 (1947)의 예술 감독, 아제르바이잔 아카데미 오페라 및 발레 극장의 이름을 딴 소련 작곡가 연합 및 아제르바이잔 작곡가 연합 이사회 비서였습니다. MF 아쿤도바(1956-59). “저는 아제르바이잔 음악이 지구 곳곳에서 들리는 것을 항상 꿈꿔왔고 여전히 꿈꿉니다… 결국 사람들은 사람들의 음악으로 자신을 판단합니다! 그리고 적어도 부분적으로는 제 꿈, 제 평생의 꿈을 이룰 수 있었다면 저는 행복합니다.”라고 Fikret Amirov는 자신의 창의적인 신조를 표현했습니다.

N. 알렉센코