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위도에서. figura – 외부 개요, 이미지, 이미지, 방법, 문자, 속성

1) 소리(멜로딕. F.) 또는 리듬의 특징적인 그룹. 공유, 지속 시간(리듬. F.), 일반적으로 반복적으로 반복됩니다.

2) 형상 요소.

3) 춤의 특징적인 안무가 반복적으로 반복되어 비교적 완결된 부분. F., 정의에 따라 음악과 함께. 리드미컬한 F.

4) 그래픽. 월경 표기법의 소리와 일시 중지의 묘사; 이 개념은 1층까지 음악적 기호의 의미를 유지했다. 18세기(1745년 Spiess M. 참조).

5) F. muz.-rhetorical – 여러 뮤즈를 지칭하는 데 사용되는 개념. 중세(및 그 이전)에 알려진 기술이지만 뮤즈의 특징적인 부분이 되었습니다. con의 어휘만. 16 – 1층. 17세기 F.는 17-18세기 음악 이론을 고려했습니다. 웅변술에 대한 직접적인 유추로서 당시의 전형적인 음악에 대한 견해 체계에서. 이것은 고전 음악의 주요 부분에 대한 개념의 음악 이론(주로 독일어)으로의 이전과 관련이 있습니다. 수사학: 연설 자료의 발명, 그 배열과 발전, 연설의 장식과 전달. 저것. 음악이 일어났다. 수사학. F.의 교리는 수사학의 세 번째 부분인 장식(de-coratio)에 의존했습니다.

음악 수사학의 개념. F. 메인과 비슷했다. 수사학의 개념. 장식 – 경로 및 F.(I. Burmeister, A. Kircher, M. Spies, I. Mattheson 등의 논문 참조). F.에게 정의를 부여했습니다. 테크닉(주로 다양한 형태의 멜로디와 하모닉 턴), "단순한 구성에서 벗어나"(Burmeister), 음악의 표현력 향상에 기여합니다. 수사학과 공통. F. 일반적으로 받아 들여지는 표현 일탈의 원칙은 뮤즈에서 이해되었습니다. 다른 방식으로 수사학 : 한 경우에는 단순하고 "단순한"유형의 표현에서 벗어나고 다른 하나는 엄격한 글쓰기 규칙에서, 세 번째로는 고전에서 벗어납니다. 호모포닉 고조파의 규범. 창고. 음악 수사학의 교리에서. 80가지 이상의 유형의 F.가 녹음되었습니다(1941년 독일 음악학자 GG Unter의 책에서 F.의 목록 및 설명 참조). 그들 중 많은 것들이 과거의 이론가들에 의해 서신과 유사한 것으로 간주되었습니다. 수사학 F.에서 그리스어를 받았습니다. 그리고 위도. 제목. F.의 작은 부분에는 특정한 수사학이 없었습니다. 프로토타입이지만 또한 muz.-rhetoric에 기인하기도 했습니다. 트릭. G. Unger는 음악 수사학을 나눕니다. F. 생산 기능별. 3 그룹으로 : 그림, "말씀을 설명"; 정동, "영향 설명하기"; "문법적" – 건설적이고 논리적인 기술. 시작. 표시하다. 및 wok에서 형성된 정서적 F.. 언어 텍스트의 의미를 전달하도록 설계된 음악. 본문의 말씀은 조력자로 이해되었습니다. 음악의 출처를 의미합니다. "발명품"; 그 안에. 17세기의 논문. (I. Nucius, W. Schonsleder, I. Herbst, D. Shper)는 음악을 작곡할 때 특히 주의해야 할 단어 목록을 배치했습니다.

오. 올가미. Sat의 Motet "Exsurgat Deus". 매그넘 오푸스 뮤직컴.

이런 식으로 구성된 창의성에서. 그 과정에서 문학 평론가 AA Morozov "수사적 합리주의"라고 불리는 바로크 예술의 특징 인 청취자 (독자, 시청자)에 대한 직접적인 영향의 방법이 나타났습니다.

이 F. 그룹은 다양한 뮤즈의 형태로 음악에 사용됩니다. 트릭. 다음은 X. Eggebrecht의 그룹화를 기반으로 한 분류입니다.

) 묘사하다. anabasis(상승) 및 catabasis(하강), circulatio(원), fuga(달리기, A. Kircher 및 TB Yanovka를 포함하는 F.)는 이름에 "다른 의미로"라는 단어를 추가하여 이 F.를 다른 것과 구별합니다. , "비묘사" F. 푸가, 아래 참조), 티라타 등; 이 F의 본질 - 오름차순 또는 내림차순, 원형 또는 "달리기"선율. 텍스트의 해당 단어와 관련된 움직임; F. fuga의 사용 예는 컬럼 800을 참조하십시오.

음악에서 수사학은 F. hypotyposis(이미지)에 의해 설명되어 Sec. 음악적 비유적 사례.

b) 멜로디, 또는 G. Massenkail에 따르면 간격, F passus와 saltus duriusculus – 반음계 선율 소개. 간격과 점프.

C. 몬테베르디. 오르페우스, XNUMX막, 오르페우스 부분.

c) F. 일시 중지: abruptio(멜로디의 예기치 않은 중단), apocope(멜로디의 최종 사운드 지속 시간의 비정상적 단축), aposiopesis(일반적인 일시 중지), suspiratio(17-18세기 러시아 음악 이론에서 " suspiria" - 일시 중지 - "한숨"), tmesis(멜로디를 깨는 일시 중지, 아래 예 참조).

JS 바흐. 칸타타 BWV 43.

d) F. 반복, 15개의 멜로디 반복 기술을 포함합니다. 예를 들어, 다른 순서의 구성. anaphora(abac), anadiplosis(abbc), palillogia(정확한 반복), climax(순차적인 반복) 등

e) 모방이 특징적인 푸가 클래스의 F. 기법: hypallage(대립 모방), apocope(성부 중 하나의 불완전한 모방), metalepsis(두 주제에 대한 푸가) 등

f) F. 문장(Satzfiguren) – 수사학에서 차용한 개념으로 “F. 단어"; 이 수많은 이질적인 그룹의 근간은 묘사와 표현을 동시에 수행하는 F로 구성된다. 기능; 그들의 특징적인 특징 – 조화롭게. 언어 Satzfiguren에는 XNUMX월이 포함됩니다. 엄격한 규칙에 반하는 불협화음을 사용하는 기술: catachrese, ellipsis(불협화음의 잘못된 해결 또는 해결 부족), extensio(불협화음이 해결보다 오래 지속됨), parrhesia(목록, 부스트 및 감소 간격 사용, 일부 경우 준비되지 않거나 잘못 해결됨) 불협화음, 아래 예 참조); 불협화음 F. 에 대한 정보는 K. Bernhard의 작품에서 가장 완벽하게 제시됩니다.

G. 슈츠. 신성한 교향곡 "Singet dem Herren ein neues Lied"(SWV 342).

이 그룹에는 또한 자음을 사용하는 특별한 방법이 포함됩니다. noema(구어 텍스트의 CL 사상을 강조하기 위해 다성 문맥에 동음이의 자음 섹션 도입) 등 Ph. 문장은 또한 17-18세기 음악에서 매우 중요한 것을 포함합니다. F. antitheton - 반대, 컷은 리듬, 하모니, 멜로디 등으로 표현할 수 있습니다.

g) 매너 이 그룹의 중심에는 F.가 있습니다. 성가 유형, 구절(bombo, groppo, passagio, superjectio, subsumptio 등)은 음표에 녹음된 것과 녹음되지 않은 즉석의 두 가지 형식으로 존재했습니다. 매너는 종종 수사학과 직접적인 관련이 없어 해석되었습니다. 에프.

6) F. – 음악. 장식, 장식. Manieren과 달리 이 경우 장식은 기본에 대한 일종의 추가로 더 좁고 명확하게 이해됩니다. 음악 텍스트. 이 장식의 구성은 축소, 멜리스마로 제한되었습니다.

7) 앵글로-아메르에서. 음악학, 용어 "F." (영어 그림)은 2가지 의미로 더 사용됩니다: a) 동기; b) 일반 베이스의 디지털화; 여기서 계산된 베이스는 디지털 베이스를 의미합니다. 음악 이론에서 "비유적 음악"(lat. cantus figuralis)이라는 용어가 사용되었는데, 이는 원래(17세기까지) 월경 표기법으로 쓰여지고 리듬으로 구별되는 작품에 적용되었습니다. 다양성, 평면 칸투스와 대조적으로 리드미컬하게 균일한 노래; 17-18세기에. 그것은 멜로디를 의미했다. 코랄 또는 오스티나토 베이스의 형상화.

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오이 자카로바