피규어 |

위도 figuratio – 이미지, 형태, 비 유적 프리젠 테이션, from figuro – 형태, 형태, 장식, 색상 화

음악 자료를 처리하는 방법 중 하나는 작품에서 텍스처 개발이 활성화되는 덕분에(텍스처 참조) F.는 음악 패브릭을 동적화하는 일반적이고 효과적인 방법입니다.

세 가지 주요 종 F. Melodich가 있습니다. F. 한 머리로. 그리고 폴리포닉. 음악의 구조. 찌르다. 멜로디의 변형 변형을 포함합니다. 메인을 덮는 방법으로 라인. 소리. 동성애 창고에서 이러한 유형의 F.는 음성 활성화로 나타납니다. 이 경우 비 유적 소리는 기본 소리와의 관계에 따라 결정되며 통과, 보조, 구금, 상승, 캄비아라고합니다. 하모닉 F.는 코드를 구성하는 사운드를 통한 순차적 이동입니다(코드에 인접한 사운드도 매우 자주 사용됨). 율. F.는 리드미컬하다. 사운드 또는 사운드 그룹을 반복하고 뮤즈를 근본적으로 변경하지 않는 공식. 이 구성의 논리. 음악에서 이러한 유형의 F. 연습은 종종 결합되어 예를 들어 혼합 유형의 F를 형성합니다. 리듬-하모닉, 멜로디-하모닉.

F.는 오랫동안 음악에 사용되었습니다. 관행. 음악 발전의 초기 단계. 소송이 사용되었습니다. 종류 f. – 원시 리듬의 형상에서. 복잡한 형상에 대한 모달 기초의 계획 및 가장 간단한 설명. 건축 – 성가. 중세 시대에 F.는 그레고리오 성가(기념일)와 제작에 사용되었습니다. troubadours, trouvers 및 minnesingers. 폴리포니의 대가들은 F.(구금, 리프트, 캠비아테스)의 요소와 확장된 조각상을 사용했습니다. 폴리포닉 개발 부분의 구조. 형식(예: 푸가의 전개 및 막간). F.는 전주곡, 샤콘느, 판타지, 사라방드 등의 장르에서 널리 사용되었다. F. 의 기술 샘플은 비잔틴 교회에 포함되어 있습니다. 음악과 러시아어. 합창 작품. 15 ~ 18 세기 일반 저음 시대에 F.는 오르간 및 클라비에 즉흥 연주 연습에 널리 퍼졌지만 일반 저음 이론가들은 논문에서 F. 문제에 거의 관심을 기울이지 않았고 F. 다른 하나가 멜로디 일 때만 음성 중 하나에 사용됩니다. 움직임이 멈춥니다. 프랑스 하프시코드 연주자와 영국인의 작업에서. virginalists F. 는 추장 중 한 명이되었습니다. 음악을 발전시키는 방법. instr의 자료. 멜리스마틱의 확장을 나타내는 경우가 많습니다. 여러 떼. 고전주의 시대에 F.는 instr에서 체계적으로 사용되었습니다. 찌르다. (특히 변형에서 – 가장 중요한 장식적 변형 방법으로), 웍에서. (오페라 아리아 및 앙상블에서) 세속 음악과 교회 음악 (대량의 별도 부분, 러시아 – DS Bortnyansky, MS Berezovsky 등의 컬트 작품). 낭만주의 작곡가의 작품에서 모달 사고의 진화와 관련하여 프레이즈는 종종 반음계로 가득 차 있습니다. 음악 주장 ve 20 세기에서. F.는 분해에 사용됩니다. 특정 예술에 대한 작곡가의 개별 스타일에 따라 형식. 작업.

참조 : Catuar G., 이론적 조화 과정, 2부, M., 1925; Tyulin Yu., Bach의 합창, L., 1927에 기초한 고조파 분석 소개를 위한 실용 가이드; 그의, 음악 이론 및 실습의 병렬성, L., 1938; 자신의, 음악적 질감과 선율 형상의 교리, 책. 1 – 뮤지컬 텍스처, M., 1976, 책. 2 – 멜로디 형상, M., 1977; Rudolf L., 하모니, 바쿠, 1938; Mazel L., O 멜로디, M., 1952; Karastoyanov A., 다성 조화, M., 1964; Uspensky H., 늙은 러시아 노래 예술, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (러시아어 번역 – Toh E., 멜로디에 대한 가르침, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beisspielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (영어 번역 – 멜로디의 역사, NY, 1957); Apel W., Gregorian chant, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., 비잔틴 성가의 멜로디 구성, Belgrade-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., 1963세기와 1세기에 시행된 바와 같이 철저한 베이스 반주 기술, v. 2-1965, NY, XNUMX.

EV 거츠만