페루치오 부조니 |

페루치오 부조니

부조니는 피아니즘 세계사의 거장 중 한 명으로 밝은 성격과 폭넓은 창의적 포부를 지닌 예술가입니다. 음악가는 XNUMX 세기 예술의 "마지막 모히칸"의 특징과 미래의 예술 문화 발전 방식에 대한 대담한 비전을 결합했습니다.

Ferruccio Benvenuto Busoni는 1년 1866월 XNUMX일 이탈리아 북부 토스카나 지방 엠폴리 마을에서 태어났습니다. 그는 이탈리아인 어머니와 독일인 아버지인 이탈리아 클라리넷 연주자 페르디난도 부조니와 피아니스트 안나 바이스의 외아들이었습니다. 소년의 부모는 콘서트 활동을 하며 방황하는 생활을 했고, 아이는 그 삶을 공유해야 했다.

아버지는 미래 거장의 첫 번째이자 매우 까다로운 교사였습니다. “아버지는 피아노 연주에 대해 거의 이해하지 못했고 또한 리듬이 불안정했지만 완전히 형언할 수 없는 에너지, 엄격함 및 pedantry로 이러한 단점을 보완했습니다. 그는 하루에 XNUMX시간 동안 내 옆에 앉아 모든 음표와 모든 손가락을 제어할 수 있었습니다. 동시에 그의 방종, 휴식 또는 사소한 부주의에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 유일한 멈춤은 비정상적으로 짜증나는 기질의 폭발로 인해 발생했으며 비난, 어두운 예언, 위협, 때리고 많은 눈물이 이어졌습니다.

이 모든 것은 회개, 아버지의 위로, 나에게 좋은 것만 원한다는 확신으로 끝났고 다음날 모든 것이 새로 시작되었습니다. Ferruccio를 Mozartian 경로로 안내하면서 그의 아버지는 1873 살짜리 소년에게 공개 공연을 시작하도록 강요했습니다. 8년 트리에스테에서 일어난 일입니다. 1876년 XNUMX월 XNUMX일, 페루치오는 비엔나에서 첫 단독 콘서트를 열었습니다.

XNUMX일 후, Eduard Hanslick의 자세한 리뷰가 Neue Freie Presse에 실렸습니다. 오스트리아 비평가는 소년의 "훌륭한 성공"과 "특별한 능력"에 주목하여 "기적이 어린 시절로 끝나는" "기적의 아이들"의 군중과 그를 구별했습니다. 평론가는 “오랫동안 작은 페루치오 부조니만큼 나에게 동정심을 불러일으킨 신동은 없었다. 그리고 그에게는 어린 신동이 거의 없고 반대로 좋은 음악가가 많기 때문에... 그는 정의하기 어렵지만 즉각적으로 분명한 음악적 본능으로 신선하고 자연스럽게 연주합니다. 올바른 템포, 올바른 악센트가 어디에나 있고, 리듬의 정신을 파악하고, 다성적 에피소드에서 음성이 명확하게 구분됩니다…

비평가는 또한 협주곡 작곡 실험의 "놀랍도록 진지하고 대담한 성격"에 주목했으며, "생명이 가득한 형상과 작은 조합 트릭"에 대한 그의 선호와 함께 "바흐에 대한 사랑스러운 연구"를 증언했습니다. Ferruccio가 프로그램을 넘어 즉흥적으로 "주로 모방 또는 대위법 정신으로"즉흥적으로 만든 자유로운 환상은 리뷰 작성자가 즉시 제안한 주제에 대해 동일한 기능으로 구별되었습니다.

W. Mayer-Remy와 함께 공부한 후 젊은 피아니스트는 광범위하게 투어를 시작했습니다. 1881세의 나이에 그는 볼로냐의 유명한 필하모닉 아카데미에 선출되었습니다. 가장 어려운 시험을 성공적으로 통과한 그는 XNUMX년 볼로냐 아카데미의 회원이 되었습니다. 이렇게 어린 나이에 명예 칭호를 받은 것은 모차르트 이후 처음이었습니다.

동시에 그는 많은 글을 쓰고 다양한 신문과 잡지에 기사를 게재했습니다.

그때까지 Busoni는 부모의 집을 떠나 라이프 치히에 정착했습니다. 그가 그곳에서 사는 것은 쉽지 않았습니다. 다음은 그의 편지 중 하나입니다.

“... 음식은 질적으로 뿐만 아니라 양적으로도 아쉬운 점이 많습니다. 제 Bechstein이 며칠 전에 도착했고 다음날 아침 짐꾼에게 마지막 돈을 주어야 했습니다. 전날 밤, 나는 길을 걷다가 Schwalm(출판사 소유주-작가)을 만났고, 즉시 멈추었습니다. "내 글을 가져가세요. 돈이 필요합니다." “지금은 할 수 없지만 The Barber of Baghdad에서 나를 위해 약간의 환상을 쓰는 데 동의하면 아침에 나에게 오십시오. 미리 XNUMX 점을주고 작업이 끝나면 XNUMX 점을 주겠습니다. 준비가 된." - "거래!" 그리고 우리는 작별 인사를 했습니다.”

라이프치히에서 차이코프스키는 22세 동료의 멋진 미래를 예고하며 그의 활동에 관심을 보였다.

1889년 Helsingfors로 이사한 Busoni는 스웨덴 조각가 Gerda Shestrand의 딸을 만났습니다. XNUMX년 후 그녀는 그의 아내가 되었다.

Busoni의 삶에서 중요한 이정표는 그가 Rubinstein의 이름을 딴 제1890회 피아니스트 및 작곡가 국제 콩쿠르에 참가한 XNUMX년이었습니다. 부문별로 XNUMX개의 상이 수여되었습니다. 그리고 작곡가 Busoni가 그녀를 이겼습니다. 피아니스트들 사이의 상이 N. Dubasov에게 수여되었다는 것은 더욱 역설적입니다. 그의 이름은 나중에 연주자들의 일반적인 흐름에서 사라졌습니다 ... 그럼에도 불구하고 Busoni는 곧 Anton Rubinstein의 추천을 받아 모스크바 음악원의 교수가되었습니다. 그 자신.

불행히도 모스크바 음악원 VI Safonov의 감독은 이탈리아 음악가를 싫어했습니다. 이로 인해 1891년 부조니는 미국으로 이주해야 했습니다. 그곳에서 그에게 전환점이 생겼고, 그 결과 새로운 부조니가 탄생했습니다. 세계를 놀라게 하고 한 시대를 이끈 위대한 예술가입니다. 피아니스트 예술의 역사.

AD Alekseev는 다음과 같이 썼습니다. “Busoni의 피아니즘은 상당한 진화를 거쳤습니다. 처음에 젊은 거장의 연주 스타일은 학문화된 낭만주의 예술의 성격을 지녔지만, 맞지만 특별히 주목할 만한 것은 없었습니다. 1890년대 전반기에 부조니는 그의 미적 입장을 극적으로 바꾸었다. 그는 쇠락한 전통에 도전하는 반항적인 예술가가 되었고 예술의 결정적인 쇄신을 옹호했습니다…

"피아노 협주곡의 역사적 발전"에 전념한 베를린 사이클 이후 1898년 부조니에게 첫 번째 큰 성공이 찾아왔습니다. 공연이 끝난 후 뮤지컬계에서는 피아니스트의 창공에 떠오른 새로운 스타에 대해 이야기하기 시작했다. 그 이후로 Busoni의 콘서트 활동은 엄청난 범위를 얻었습니다.

피아니스트의 명성은 독일, 이탈리아, 프랑스, ​​영국, 캐나다, 미국 및 기타 국가의 여러 도시로의 수많은 콘서트 여행으로 배가되고 승인되었습니다. 1912년과 1913년, 오랜 휴식 끝에 부조니는 상트페테르부르크와 모스크바 무대에 다시 나타났고, 그곳에서 그의 콘서트는 부조니스트와 호프만니스트 사이의 유명한 "전쟁"을 불러일으켰습니다.

MN Barinova는 “Hoffmann의 공연에서 음악 그림의 미묘함, 기술적 투명성 및 텍스트를 따르는 정확성에 놀랐다면 Busoni의 공연에서 순수 예술에 대한 친밀감을 느꼈습니다. 그의 공연에서 첫 번째, 두 번째, 세 번째 계획은 수평선의 가장 얇은 선과 윤곽을 숨긴 안개까지 명확했습니다. 피아노의 가장 다양한 음영은 그대로 우울증이었고, 그와 함께 포르테의 모든 음영이 부조처럼 보였습니다. 부조니가 리스트의 두 번째 "방황의 해"에서 "Sposalizio", "II penseroso" 및 "Canzonetta del Salvator Rosa"를 연주한 것은 이 조각 계획에서였습니다.

"Sposalizio"는 청중 앞에서 Raphael의 영감을받은 그림을 재현하면서 엄숙하고 차분하게 들렸습니다. 부조니가 연주한 이 작품의 옥타브는 비르투오조적인 성격이 아니었다. 폴리포닉 패브릭의 얇은 웹이 가장 훌륭하고 벨벳 같은 피아니시모로 옮겨졌습니다. 크고 대조되는 에피소드는 생각의 통일성을 잠시 방해하지 않았습니다.

위대한 예술가와의 러시아 관객의 마지막 만남이었습니다. 곧 제 XNUMX 차 세계 대전이 시작되었고 Busoni는 다시 러시아에 오지 않았습니다.

이 남자의 에너지에는 한계가 없었습니다. 세기 초에 그는 무엇보다도 베를린에서 "오케스트라의 밤"을 조직했는데, 여기에서 Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga의 새롭고 드물게 연주되는 작품이 많이 있습니다. , 이사이…

그는 구성에 많은 관심을 기울였습니다. 그의 작품 목록은 매우 크고 다양한 장르의 작품을 포함합니다.

유명한 거장을 중심으로 모인 재능 있는 젊은이들. 다른 도시에서 그는 피아노 레슨을 가르쳤고 음악원에서 가르쳤습니다. E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg 등 수십 명의 일류 공연자들이 그와 함께 공부했습니다.

음악과 그가 가장 좋아하는 악기인 피아노에 바쳐진 부조니의 수많은 문학 작품은 그 가치를 잃지 않았습니다.

그러나 동시에 부조니는 세계 피아니즘 역사에서 가장 중요한 페이지를 썼다. 동시에 Eugene d' Albert의 밝은 재능은 그와 함께 콘서트 무대에서 빛났습니다. 뛰어난 독일 피아니스트 W. Kempf는 이 두 음악가를 비교하면서 다음과 같이 썼습니다. 그러나 그를 이탈리아-독일 부조니의 모습과 비교하여 둘의 총 가치에 상응하는, 나는 비교할 수 없는 예술가인 부조니에게 저울을 기울입니다. 피아노의 D' Albert는 놀라움에 어안이 벙벙한 청중의 머리에 엄청난 천둥 소리와 함께 번개처럼 떨어지는 원소의 힘의 인상을주었습니다. 부조니는 완전히 달랐다. 그는 또한 피아노 마법사였습니다. 그러나 그는 비교할 수 없는 귀, 경이로운 기술의 무오성, 방대한 지식 덕분에 자신이 수행한 작품에 흔적을 남겼다는 사실에 만족하지 않았습니다. 피아니스트이자 작곡가로서 그는 아직 밟지 않은 길에 가장 매료되었고, 그들의 존재가 그를 너무 매료시켜 향수에 굴복하여 새로운 땅을 찾아 출발했습니다. 진정한 자연의 아들인 d'Albert는 걸작의 다른 독창적인 "번역가"(그런데, 때때로 매우 어려운 언어로의 번역가)와 함께 어떤 문제도 인식하지 못했지만, 맨 처음 소절부터 고도로 영적인 기원을 지닌 사상의 세계로 옮겨간 느낌이 들었습니다. 따라서 대중의 표면적으로 가장 많은 수의 사람들이 스승 기술의 절대적인 완벽함만을 존경했다는 것은 이해할 만합니다. 이 기술이 나타나지 않는 곳에서 작가는 사람들의 나른함, 욕망, 고통이 영향을 미칠 수없는 먼 신처럼 순수하고 투명한 공기에 가려진 장엄한 고독 속에서 통치했습니다.

진정한 의미에서 그 시대의 다른 모든 예술가보다 더 예술가였던 그가 자신의 방식으로 파우스트 문제를 다룬 것은 우연이 아닙니다. 그는 때때로 그의 서재에서 무대로 마법의 공식의 도움을 받아 옮겨진 특정 파우스트의 인상을주지 않았으며, 더욱이 노화 된 파우스트가 아니라 그의 남자 다운 아름다움의 모든 화려 함에서? 가장 위대한 전성기인 리스트 시대 이후로 누가 이 예술가와 피아노에서 경쟁할 수 있었겠습니까? 그의 얼굴, 그의 유쾌한 프로필은 비범함의 도장을 찍었습니다. 참으로 외부적이고 폭력적인 수단의 도움으로 그토록 자주 시도되었던 이탈리아와 독일의 결합은 신의 은총과 생생한 표현으로 그 안에서 발견됩니다.

Alekseev는 즉흥 연주자로서 Busoni의 재능에 대해 다음과 같이 언급합니다. 모션". 콘서트 연습에서 그는 종종 작곡의 텍스트를 변경하고 본질적으로 자신의 버전으로 연주했습니다.

부조니는 리스트의 거장 색채 피아니즘의 전통을 이어가고 발전시킨 뛰어난 거장이었다. 모든 종류의 피아노 기술을 동등하게 소유한 그는 연주의 탁월함, 쫓기는 마무리, 가장 빠른 속도로 들리는 손가락 악절, 이중 음표 및 옥타브의 에너지로 청취자를 놀라게 했습니다. 특히 눈길을 끈 것은 심포니 오케스트라와 오르간의 가장 풍부한 음색을 흡수하는 듯한 그의 사운드 팔레트의 비범한 광채였다…

제XNUMX차 세계 대전 직전에 베를린에 있는 위대한 피아니스트의 집을 방문한 MN Barinova는 이렇게 회상합니다. “Busoni는 매우 다재다능한 교육을 받은 사람이었습니다. 그는 문학을 아주 잘 알고 음악 학자이자 언어 학자, 미술 감정가, 역사가 및 철학자였습니다. 스페인 방언 중 하나의 특성에 대한 분쟁을 해결하기 위해 일부 스페인어 언어 학자가 그에게 어떻게 왔는지 기억합니다. 그의 학식은 엄청났습니다. 그가 지식을 보충하기 위해 시간을 내는 곳이 어디인지 궁금하기만 하면 됩니다.

페루치오 부조니는 27년 1924월 XNUMX일에 사망했습니다.