페르디난드 라웁 |

페르디난드 라웁

XNUMX 세기 후반은 해방 민주주의 운동의 급속한 발전의시기였습니다. 부르주아 사회의 심오한 모순과 대조는 진보적인 지식인 사이에서 열렬한 항의를 불러일으킨다. 그러나 시위는 더 이상 사회적 불평등에 대한 개인의 낭만적 반항의 성격을 갖지 않습니다. 민주적 아이디어는 사회 생활에 대한 분석과 현실적으로 냉정한 평가, 지식에 대한 열망 및 세계에 대한 설명의 결과로 발생합니다. 예술의 영역에서는 사실주의의 원칙이 강력하게 확인됩니다. 문학에서 이 시대는 비판적 사실주의의 강력한 개화로 특징지어졌으며 이는 회화에도 반영되었습니다. 러시아 방랑자들이 그 예입니다. 음악에서 이것은 심리학, 열정적인 사람들, 그리고 음악가의 사회적 활동에서 깨달음으로 이어졌습니다. 예술에 대한 요구 사항이 변화하고 있습니다. 모든 것에서 배우기 위해 공연장으로 달려가 러시아에서 "라즈노친치"로 알려진 쁘띠부르주아 지식인은 깊고 진지한 음악에 열광합니다. 오늘의 슬로건은 기교, 외부의 화려함, 미용실주의와의 싸움입니다. 이 모든 것이 연주자의 레퍼토리, 공연 예술 방식에서 음악적 삶의 근본적인 변화를 낳습니다.

거장 작품으로 가득 찬 레퍼토리는 예술적으로 가치 있는 창의성이 풍부한 레퍼토리로 대체되고 있습니다. 널리 연주되는 것은 바이올리니스트 자신의 장엄한 작품이 아니라 베토벤, 멘델스존, 그리고 후에 브람스, 차이코프스키의 협주곡이다. XVII-XVIII 세기의 옛 거장 J.-S.의 작품 "부활"이 있습니다. 바흐, 코렐리, 비발디, 타르티니, 르클레르; 실내악 레퍼토리에서는 이전에 거부된 베토벤의 마지막 XNUMX중주에 특히 주의를 기울입니다. 공연에서는 '예술적 변형', 작품의 내용과 스타일을 '객관적으로' 전달하는 예술이 부각된다. 콘서트에 오는 청취자는 주로 음악에 관심이 있는 반면, 연주자의 성격, 기술은 작곡가의 작품에 담긴 아이디어를 전달하는 능력으로 측정됩니다. 이러한 변화의 본질은 L. Auer에 의해 격언적으로 정확하게 언급되었습니다. ""음악은 거장을 위해 존재한다"는 서문은 더 이상 인식되지 않으며 "거장은 음악을 위해 존재한다"라는 표현은 우리 시대의 진정한 예술가의 신조가 되었습니다. .”

바이올린 연주의 새로운 예술적 경향의 가장 밝은 대표자는 F. Laub, J. Joachim 및 L. Auer였습니다. 비록 주관적으로 라우브는 여전히 낭만주의와 많은 관련이 있지만, 공연에서 현실적인 방법의 기초를 개발하고 그 원칙의 창시자였습니다.

페르디난드 라우브는 19년 1832월 6일 프라하에서 태어났습니다. 바이올리니스트의 아버지 에라스무스는 음악가이자 그의 첫 번째 교사였습니다. 8세 바이올리니스트의 첫 공연은 개인 콘서트에서 열렸다. 그는 너무 작아서 테이블 위에 올려 놓아야 했습니다. XNUMX세 때 Laub는 이미 공개 콘서트에서 프라하 대중 앞에 나타났고 얼마 후 그의 아버지와 함께 그의 모국 도시의 콘서트 투어에 갔습니다. 한때 소년을 데려온 노르웨이의 바이올리니스트 Ole Bull은 그의 재능에 기뻐합니다.

1843년 라우브는 마일드너 교수 반으로 프라하 음악원에 입학해 14세의 나이로 훌륭하게 졸업했다. 젊은 음악가의 연주가 눈길을 끌며, 음악원을 졸업한 라우브는 콘서트가 부족하지 않다.

그의 젊음은 소위 "체코 르네상스"(민족 해방 사상의 급속한 발전)와 일치했습니다. 그의 일생 동안 Laub은 불같은 애국심, 노예가 되고 고통받는 조국에 대한 끝없는 사랑을 유지했습니다. 1848년의 프라하 봉기가 오스트리아 당국에 의해 진압된 후 테러가 나라를 지배했습니다. 수천 명의 애국자들이 강제 추방당합니다. 그 중에는 비엔나에서 2년 동안 정착한 F. Laub도 있습니다. 그는 이곳 오페라 오케스트라에서 독주와 반주자의 자리를 맡아 비엔나에 정착한 체코 작곡가 시몬 세크터와 음악 이론과 대위법을 발전시키고 있다.

1859년 라우브는 하노버로 떠난 요제프 요아킴을 대신해 바이마르로 이사했습니다. 바이마르 - 리스트의 거주지인 바이마르는 바이올리니스트의 발전에 큰 역할을 했습니다. 오케스트라의 독주자이자 악장으로서 그는 훌륭한 연주자를 높이 평가하는 리스트와 끊임없이 소통한다. 바이마르에서 Laub은 Smetana와 친구가 되어 애국적인 열망과 희망을 완전히 공유했습니다. 바이마르에서 Laub은 콘서트와 함께 프라하와 체코의 다른 도시로 자주 여행합니다. 음악학자 L. 긴츠부르크는 이렇게 기술합니다. “당시 체코 도시에서도 체코어가 박해를 받았을 때 라우브는 독일에 있는 동안 주저 없이 모국어를 구사했습니다. 그의 아내는 나중에 바이마르의 리스트에서 라우브를 만난 스메타나가 독일 중부에서 라우브가 체코어로 대담하게 말하는 것에 소름이 돋았던 일을 회상했습니다.

바이마르로 이사한 지 XNUMX년 후, 라우브는 안나 마레쉬와 결혼했습니다. 그는 고향을 방문했을 때 Novaya Guta에서 그녀를 만났습니다. Anna Maresh는 가수였으며 Anna Laub는 남편과 자주 여행을 다니며 명성을 얻었습니다. 그녀는 두 명의 아들과 세 명의 딸로 구성된 다섯 명의 자녀를 낳았고 평생 동안 그의 가장 헌신적인 친구였습니다. 바이올리니스트 I. Grzhimali는 그의 딸 중 하나인 Isabella와 결혼했습니다.

Laub의 기술은 세계 최고의 음악가들에게 존경을 받았지만 50년대 초반 그의 연주는 대부분 기교로 유명했습니다. 1852년에 런던에 있는 형에게 보낸 편지에서 요아킴은 이렇게 썼습니다. 그에게는 어려움이 없다.” 당시 Laub의 레퍼토리는 거장 음악으로 가득 차 있었습니다. 그는 Bazzini, Ernst, Vietana의 협주곡과 환상을 기꺼이 연주합니다. 나중에 그의 관심의 초점은 고전으로 이동합니다. 바흐의 작품, 모차르트와 베토벤의 협주곡, 앙상블을 해석할 때 어느 정도 요아킴의 전임자이자 라이벌이었던 사람은 라우브였다.

Laub의 1860중주 활동은 고전에 대한 관심을 심화시키는 데 중요한 역할을 했습니다. XNUMX년, 요아킴은 라우브를 "동료들 중 최고의 바이올리니스트"라고 부르며 그를 XNUMX중주 연주자로 열광적으로 평가했습니다.

1856년, 라우브는 베를린 궁정의 초청을 수락하고 프로이센 수도에 정착했습니다. 이곳에서의 그의 활동은 매우 강렬합니다. 그는 Hans Bülow 및 Wohlers와 트리오로 연주하고, 40중주 공연을 하고, 베토벤의 최신 1856중주를 포함한 클래식을 홍보합니다. Laub 이전에는 1862년대 베를린에서 열린 공개 XNUMX중주 공연이 Zimmermann이 이끄는 앙상블에 의해 개최되었습니다. Laub의 역사적 장점은 그의 실내 콘서트가 영구적이라는 것이었습니다. XNUMX중주는 XNUMX년부터 XNUMX년까지 운영되었으며 대중의 취향을 교육하는 데 많은 기여를 하여 요아킴에게 길을 열어주었습니다. 베를린에서의 작업은 콘서트 여행, 특히 그가 여름에 오랫동안 살았던 체코 공화국으로의 여행과 결합되었습니다.

1859년 Laub은 처음으로 러시아를 방문했습니다. 바흐, 베토벤, 멘델스존의 작품을 포함한 프로그램과 함께 상트페테르부르크에서의 그의 공연은 센세이션을 일으키고 있다. 뛰어난 러시아 비평가 V. Odoevsky, A. Serov는 그의 공연에 기뻐합니다. 이 시기에 관한 편지 중 하나에서 세로프는 라우브를 “진정한 반신”이라고 불렀습니다. “일요일에 Vielgorsky's에서 나는 두 개의 59중주(F-dur의 베토벤, Razumovskys, op. XNUMX, 그리고 Haydn의 G-dur)만 들었습니다. 메커니즘에서도 Viettan은 자신을 능가했습니다.

세로프는 바흐, 멘델스존, 베토벤의 음악에 대한 그의 해석에 특별한 주의를 기울이면서 라우브에게 일련의 기사를 할애합니다. 바흐의 샤콘은 라우브의 활과 왼손에 다시 한 번 경탄을 표하며 세로프의 가장 두꺼운 음색, 활 아래의 넓은 음역을 씁니다. 이는 바이올린을 평소의 바이올린에 대해 XNUMX배 증폭하는 "피아니시모"에서 그의 가장 섬세한 뉘앙스, 그의 가장 섬세한 뉘앙스, 비교할 수 없는 프레이징, 깊이 있는 바흐 스타일! .. 라웁의 유쾌한 연주가 펼치는 이 유쾌한 음악을 들으면서 궁금증이 생기기 시작한다. 세상에 아직 다른 음악이 있을까, 완전히 다른 스타일(다성음이 아닌), 소송에서의 시민권이 다른 스타일을 가질 수 있는지 , — 위대한 Sebastian의 무한히 유기적이고 다성적인 스타일만큼 완전합니까?

라우브는 베토벤 협주곡에서도 세로프에게 깊은 인상을 남겼습니다. 23년 1859월 XNUMX일 콘서트가 끝난 후 그는 이렇게 썼습니다. 그는 귀족 회의 홀에서 열린 콘서트보다 훨씬 더 훌륭하게 활로 밝고 천사처럼 진실한 음악을 불렀습니다. 가창력이 대단합니다! 그러나 그녀는 자신을 위해 Laub에 존재하는 것이 아니라 고도의 음악적 창작물을 위해 존재합니다. 모든 거장들이 자신의 의미와 목적을 이렇게 이해했다면!” "XNUMX중주에서" Serov는 챔버 이브닝을 듣고 다음과 같이 씁니다. "Laub은 솔로보다 키가 더 커 보입니다. 그것은 Vieuxne을 포함한 많은 거장들이 할 수 없는 연주되는 음악과 완전히 병합됩니다.”

상트페테르부르크를 이끄는 음악가들에게 Laub의 50중주 저녁의 매력적인 순간은 공연된 작품 수에 베토벤의 마지막 XNUMX중주를 포함시킨 것이었습니다. 베토벤 작품의 세 번째 시기로 향하는 경향은 XNUMX년대의 민주적 지식인의 특징이었습니다. D. Stasov는 다음과 같이 말했습니다. 이후 랍의 실내악 공연이 열광적인 호응을 얻은 이유는 분명하다.

60년대 초, Laub은 체코에서 많은 시간을 보냈습니다. 체코 공화국의 이 해는 때때로 국가 음악 문화의 급속한 성장이었습니다. 체코 음악 고전의 기초는 B. Smetana에 의해 세워졌으며, 그는 Laub와 가장 가까운 관계를 유지하고 있습니다. 1861년에는 프라하에 체코 극장이 문을 열었고 음악원 50주년을 엄숙하게 기념했습니다. Laub은 기념일 파티에서 베토벤 협주곡을 연주합니다. 그는 모든 애국적 사업에 지속적으로 참여하고 있으며 전국 예술 대표 협회 "교묘한 대화"의 적극적인 회원입니다.

라우브가 바덴바덴에 살았던 1861년 여름, 보로딘과 그의 아내는 종종 그를 만나러 왔는데, 그는 피아니스트였기 때문에 라우브와 듀엣 연주를 좋아했습니다. Laub은 Borodin의 음악적 재능을 높이 평가했습니다.

베를린에서 라우브는 비엔나로 이주하여 1865년까지 이곳에서 살면서 연주회와 실내악 활동을 발전시켰습니다. 라우브가 비엔나를 떠날 때 빈 필하모닉 협회가 그에게 선물한 황금 화환에는 “바이올린 왕 페르디난드 라우브에게”라는 글귀가 적혀 있습니다.

1865년 라우브는 두 번째로 러시아에 갔다. 6월 XNUMX일 그는 N. Rubinstein's에서 저녁에 연주하고 그곳에 있던 러시아 작가 V. Sollogub은 Moskovskie Vedomosti에 게재된 Matvey Vielgorsky에게 보낸 공개 서한에서 다음과 같은 대사를 그에게 바칩니다. 게임은 나를 너무 기쁘게 하여 눈과 눈보라, 그리고 질병을 잊었습니다. 평온함, 명료함, 단순함, 스타일의 엄격함, 허세의 부족, 뚜렷함, 그리고 동시에 친밀한 영감이 비범한 힘과 결합된 것 같았습니다. me Laub의 특징은... 그는 건조하지도 않고 클래식하지도 않고, 성급하지도 않고, 로맨틱하지도 않다. 그는 독창적이고 독립적이며 Bryullov가 말했듯이 개그를 가지고 있습니다. 그는 누구와도 비교할 수 없습니다. 진정한 예술가는 항상 전형적입니다. 그는 나에게 많은 것을 말하고 당신에 대해 물었다. 그는 당신을 아는 모든 사람이 당신을 사랑하는 것처럼 마음의 바닥에서 당신을 사랑합니다. 그의 방식에서 그는 단순하고 온화하며 다른 사람의 존엄성을 인정할 준비가 되어 있고 자신의 중요성을 높이기 위해 다른 사람의 기분을 상하게 하지 않는 것처럼 보였습니다.

그래서 Sollogub은 몇 번의 스트로크로 남자이자 예술가인 Laub의 매력적인 이미지를 스케치했습니다. 그의 편지에서 Laub은 이미 뛰어난 첼리스트인 Vielgorsky 백작, B. Romberg의 제자, 그리고 러시아의 저명한 음악가를 포함한 많은 러시아 음악가들과 친숙하고 친밀했음이 분명합니다.

Laub이 Mozart의 G단조 XNUMX중주를 연주한 후 V. Odoevsky는 열광적인 기사로 반응했습니다. Hemole Quintet이라는 경이로운 시를 마음 속으로 알지 못하는 음악가는 누구입니까? 그러나 우리의 예술적 감각을 충분히 만족시킬 그의 연주를 듣는 것은 얼마나 드문 일입니까?

라우브는 1866년에 세 번째로 러시아에 왔습니다. 그가 상트페테르부르크와 모스크바에서 개최한 콘서트는 마침내 그의 남다른 인기를 강화했습니다. Laub은 분명히 러시아 음악 생활의 분위기에 깊은 인상을 받았습니다. 1년 1866월 1866일 그는 러시아 음악 협회의 모스크바 지부에서 일하기로 계약을 체결했습니다. N. Rubinstein의 초청으로 그는 XNUMX년 가을에 문을 연 모스크바 음악원의 초대 교수가 됩니다.

상트페테르부르크의 Venyavsky와 Auer와 마찬가지로 Laub는 모스크바에서 같은 임무를 수행했습니다. 음악원에서 그는 바이올린 반, XNUMX중주 반, 오케스트라 지휘를 가르쳤습니다. 그는 심포니 오케스트라의 악장이자 솔리스트였으며 러시아 음악 협회 모스크바 지부 XNUMX중주단의 제XNUMX 바이올리니스트였다.

Laub는 거의 죽을 때까지 8년 동안 모스크바에서 살았습니다. 그의 작업의 결과는 위대하고 귀중합니다. 그는 30년 음악원에서 금메달을 딴 V. Villuan, 콘서트 연주자가 된 I. Loiko, 차이코프스키의 친구 I. Kotek을 포함하여 약 1873명의 바이올리니스트를 양성한 일류 교사로 두각을 나타냈다. 잘 알려진 폴란드 바이올리니스트 S. Bartsevich는 Laub와 함께 교육을 시작했습니다.

Laub의 공연 활동, 특히 실내악은 동시대 사람들에게 높이 평가되었습니다. 차이코프스키는 "모스크바에는 모든 서유럽 수도들이 부러워하는 XNUMX중주 연주자가 있다"고 썼다. 악기는 감동적으로 부드러운 멜로디지만 음색의 힘, 열정, 고귀한 에너지 면에서 확실히 그보다 열등합니다.

훨씬 후인 1878년, 라우브가 죽은 후 폰 멕에게 보낸 편지 중 하나에서 차이코프스키는 모차르트의 G-moll XNUMX중주 중 라우브의 아다지오 연주에 대해 이렇게 썼습니다. , 그들이 이 음악에서 나에게 행해진 일을 보지 못하도록.

모스크바에서 Laub은 따뜻하고 친근한 분위기로 둘러싸여 있습니다. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky – 모든 주요 모스크바 음악가는 그와 큰 우정을 나누었습니다. 1866년 차이코프스키의 편지에는 라우브와의 긴밀한 의사 소통을 증언하는 대사가 있습니다. "

Rubinstein의 아파트에 있는 Laubov Quartet은 Tchaikovsky의 Second Quartet을 최초로 연주했습니다. 위대한 작곡가는 자신의 XNUMX중주를 라우브에게 헌정했습니다.

라우브는 러시아를 사랑했습니다. 여러 번 그는 지방 도시 - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl에서 콘서트를 가졌습니다. 그의 게임은 Kyiv, Odessa, Kharkov에서 들었습니다.

그는 Tverskoy Boulevard의 모스크바에서 가족과 함께 살았습니다. 뮤지컬 모스크바의 꽃이 그의 집에 모였다. 라우브는 다루기 쉬웠지만 항상 자신을 자랑스럽게 그리고 품위 있게 지켰습니다. 그는 직업과 관련된 모든 면에서 대단한 근면함으로 구별되었습니다. "그는 거의 지속적으로 연주하고 연습했으며, 내가 그에게 물었을 때"라고 자녀 교육자인 Servas Heller가 회상합니다. , 아마도 기교의 절정인 듯, 그는 나를 불쌍히 여긴 듯 웃으며 진지하게 말했다. .”

큰 우정과 예술적 관심은 Laub와 N. Rubinstein을 밀접하게 연결시켰습니다. N. Rubinstein은 소나타 이브닝에서 그의 끊임없는 파트너가 되었습니다. 예를 들어, 베토벤의 크로이처 소나타의 최고의 연주를 들어본 사람은 거의 없습니다. 이 곡에서는 두 예술가가 게임의 강인함, 부드러움, 열정을 놓고 경쟁했습니다. 그들은 서로에 대한 확신이 너무 강해서 때때로 리허설 없이 직접 리브르 공연장에서 그들에게 알려지지 않은 것들을 연주했습니다.

Laub의 승리의 한가운데, 갑자기 질병이 그를 따라 잡았습니다. 1874년 여름, 의사들은 그가 Karlsbad(Karlovy Vary)에 갈 것을 권했습니다. 끝이 가까울 것을 예상하듯 라우브는 길을 가다가 마음에 두려운 체코 마을에 들렀습니다. 처음에는 Křivoklát에서 그가 한때 살았던 집 앞에 개암나무를 심었고, 그 다음에는 그가 놀았던 Novaya Guta에 들렀습니다. 친척과 여러 사중주.

Karlovy Vary에서의 치료는 잘 되지 않았고 완전히 아픈 예술가는 Tyrolean Gris로 옮겨졌습니다. 18년 1875월 XNUMX일 이곳에서 그는 세상을 떠났다.

차이코프스키는 거장 바이올리니스트 K. 시보리의 콘서트에 대한 리뷰에서 다음과 같이 썼습니다. 마지막으로 또 다른 바이올리니스트가 대중 앞에서 천재적인 재능을 꽃피우며 생명력과 힘으로 가득 차서 연주했습니다. 이 바이올리니스트가 더 이상 인간 청중 앞에 나타나지 않을 것이며, 그 누구도 그토록 강력하고 강력하면서도 동시에 부드럽고 애무하는 소리를 낸 손에 흥분하지 않을 것입니다. G. Laub은 43세의 나이에 세상을 떠났습니다.”

L. 라벤