Felix Mendelssohn-Bartholdy (펠릭스 멘델스존 바르톨디) |

펠릭스 멘델스존 바르톨디

이것은 시대의 모순을 가장 명확하게 이해하고 무엇보다도이를 조화시키는 가장 뛰어난 음악적 재능 인 XNUMX 세기 모차르트입니다. R. 슈만

F. Mendelssohn-Bartholdy는 슈만 세대의 독일 작곡가이자 지휘자, 교사, 피아니스트, 음악 교육자입니다. 그의 다양한 활동은 가장 고귀하고 진지한 목표에 종속되었습니다. 그것은 독일의 음악 생활의 부상, 국가 전통의 강화, 계몽된 대중 및 교육받은 전문가의 교육에 기여했습니다.

Mendelssohn은 오랜 문화적 전통을 가진 가정에서 태어났습니다. 미래 작곡가의 할아버지는 유명한 철학자입니다. 은행가이자 계몽된 사람이자 훌륭한 예술 감식가인 아버지는 아들에게 훌륭한 교육을 제공했습니다. 1811년 가족은 베를린으로 이사했고 그곳에서 Mendelssohn은 가장 존경받는 교사인 L. Berger(피아노), K. Zelter(작곡)에게서 수업을 받았습니다. G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, Humboldt 형제, KM Weber가 Mendelssohn 집을 방문했습니다. JW 괴테는 열두 살짜리 피아니스트의 연주를 들었다. 바이마르에서 위대한 시인과의 만남은 내 청춘의 가장 아름다운 기억으로 남았다.

진지한 예술가들과의 소통, 다양한 음악적 인상, 베를린 대학교 강의 참석, 멘델스존이 성장한 고도로 계몽된 환경, 이 모든 것이 그의 빠른 직업적 영적 발전에 기여했습니다. 멘델스존은 9세부터 20대 초반까지 콘서트 무대에서 공연을 해왔습니다. 그의 첫 번째 글이 나타납니다. 이미 젊었을 때 Mendelssohn의 교육 활동이 시작되었습니다. 그의 지휘 아래 JS Bach의 Matthew Passion(1829) 연주는 독일 음악계의 역사적인 사건이 되었고, 바흐 작품의 부활을 위한 자극제가 되었다. 1833-36년. Mendelssohn은 뒤셀도르프에서 음악 감독직을 맡고 있습니다. 공연 수준을 높이고 클래식 작품 (GF Handel 및 I. Haydn의 오라토리오, WA Mozart, L. Cherubini의 오페라)으로 레퍼토리를 보충하려는 욕구는시 당국의 무관심, 독일 버거.

1836년부터 라이프치히에서 게반트하우스 오케스트라의 지휘자로서 멘델스존의 활동은 이미 100세기에 도시의 음악적 삶의 새로운 번영에 기여했습니다. 문화적 전통으로 유명합니다. Mendelssohn은 과거의 가장 위대한 예술 작품(Bach, Handel, Haydn, Solemn Mass 및 Beethoven 교향곡 1843번의 오라토리오)에 대한 청취자의 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 바흐에서 현대 작곡가 멘델스존에 이르기까지 음악 발전의 파노라마와 같은 역사적인 콘서트의 주기에 의해 교육 목표도 추구되었습니다. 라이프치히에서 멘델스존은 38년 전에 "위대한 선창자"가 봉사했던 성 토마스 교회에서 피아노 음악 콘서트를 열고 바흐의 오르간 작품을 연주합니다. XNUMX년 멘델스존의 주도로 라이프치히에 독일 최초의 음악원이 문을 열었으며, 이를 모델로 다른 독일 도시에 음악원이 만들어졌습니다. 라이프치히 시대에 멘델스존의 작품은 최고의 개화, 성숙, 숙달에 도달했습니다(바이올린 협주곡, 스코틀랜드 심포니, 셰익스피어의 한 여름 밤의 꿈을 위한 음악, 말 없는 노래의 마지막 노트, 오라토리오 엘리야 등). 끊임없는 긴장, 공연 및 교육 활동의 강도는 점차 작곡가의 힘을 약화 시켰습니다. 극심한 과로, 사랑하는 사람의 상실(Fanny의 여동생의 갑작스러운 죽음)은 죽음을 더 가까이 가져왔습니다. Mendelssohn은 XNUMX 세에 사망했습니다.

멘델스존은 다양한 장르와 형식, 공연 수단에 매료되었습니다. 동등한 기술로 그는 심포니 오케스트라와 피아노, 합창단과 오르간, 실내악 앙상블과 성악을 위해 작곡하여 재능의 진정한 다양성, 최고의 전문성을 드러냈습니다. 그의 경력 초기인 17세의 나이에 멘델스존은 "한 여름 밤의 꿈" 서곡을 만들었습니다. 이 작품은 유기적인 개념과 구현, 작곡가의 기술의 성숙함, 상상력의 신선함과 풍부함으로 동시대 사람들을 놀라게 한 작품입니다. . "작곡가의 다른 어떤 작품에서도 완성된 거장이 행복한 순간에 첫 이륙을 한 것처럼, 여기에서 젊음의 꽃이 만발한 것을 느낄 수 있습니다." 셰익스피어의 코미디에서 영감을 받은 40악장 프로그램 서곡에서 작곡가의 음악적 세계와 시적 세계의 경계가 정의되었습니다. 이것은 스케르초, ​​비행, 기괴한 플레이(엘프의 환상적인 춤)가 가미된 ​​가벼운 판타지입니다. 낭만적인 열정, 흥분과 선명도, 표현의 고귀함을 결합한 서정적 이미지; 민속 장르 및 그림, 서사적 이미지. 멘델스존이 만든 콘서트 프로그램 서곡의 장르는 XNUMX세기 교향곡에서 발전했다. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). XNUMX 년대 초반. Mendelssohn은 셰익스피어 코미디로 돌아와 연극을 위해 음악을 썼습니다. 최고의 번호는 콘서트 레퍼토리(서곡, 스케르초, ​​인터메조, 녹턴, 결혼 행진곡)에 확고하게 자리 잡은 오케스트라 모음곡을 구성했습니다.

Mendelssohn의 많은 작품의 내용은 이탈리아 (화창하고 남쪽의 빛과 따뜻함이 스며드는 "이탈리아 교향곡"-1833)뿐만 아니라 북부 국가 인 영국과 스코틀랜드 (바다의 이미지 요소, "Fingal 's Cave"( "The Hebrides"), "Sea Silence and Happy Sailing"(둘 다 1832), "Scottish"Symphony (1830-42) 서곡의 북부 서사시.

멘델스존의 피아노 작품의 기초는 "말 없는 노래"(48곡, 1830-45)였습니다. 이것은 낭만적인 피아노 음악의 새로운 장르인 서정적 미니어처의 훌륭한 예입니다. 그 당시 널리 퍼진 장엄한 브라부라 피아니즘과는 대조적으로 멘델스존은 실내악 스타일로 작품을 만들어 무엇보다도 악기의 선율적 가능성인 칸틸레나를 드러냈습니다. 작곡가는 또한 콘서트 연주의 요소에 매료되었습니다. 그의 예술적 본성에 부합하는 기교의 탁월함, 축제, 의기양양함(피아노와 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 브릴리언트 카프리치오, 브릴리언트 론도 등). 유명한 E단조 바이올린 협주곡(1844)은 P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius의 협주곡과 함께 장르의 클래식 기금에 포함되었습니다. 오라토리오 "Paul", "Elijah", 칸타타 "The First Walpurgis Night"(괴테에 따르면)는 칸타타-오라토리오 장르의 역사에 중요한 공헌을했습니다. 독일 음악의 원래 전통의 발전은 멘델스존의 오르간을 위한 전주곡과 푸가에 의해 계속되었습니다.

작곡가는 베를린, 뒤셀도르프, 라이프치히의 아마추어 합창단을 위해 많은 합창 작품을 작곡했습니다. 및 실내악 작곡(노래, 성악 및 기악 앙상블) – 아마추어용, 가정 음악 제작용으로 독일에서 항상 매우 인기가 있습니다. 전문가뿐만 아니라 깨달은 아마추어를 대상으로 한 그러한 음악의 창작은 대중의 취향을 교육하고 진지하고 고도의 예술적 유산에 적극적으로 소개하는 Mendelssohn의 주요 창의적 목표를 구현하는 데 기여했습니다.

I. 오할로바

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독일 음악사에서 Mendelssohn의 위치와 위치는 PI Tchaikovsky에 의해 정확하게 식별되었습니다. 멘델스존은 “항상 흠잡을 데 없는 순수한 스타일의 모델로 남을 것이며, 그 뒤에는 베토벤과 같은 천재들의 광채 앞에는 창백하지만 수많은 장인 음악가들의 군중에서 고도로 발전된 뚜렷하게 정의된 음악적 개성이 인식될 것입니다. 독일 학교에서요.”

Mendelssohn은 그의 개념과 구현이 더 밝고 더 큰 규모의 재능을 가진 그의 동시대 사람들 중 일부가 항상 달성하지 못한 어느 정도의 통일성과 무결성에 도달한 예술가 중 한 명입니다.

Mendelssohn의 창의적인 길은 갑작스러운 고장과 대담한 혁신, 위기 상태 및 가파른 상승을 알지 못합니다. 그렇다고 생각없이 구름없이 진행되었다는 의미는 아닙니다. 거장이자 독립적인 제작자를 위한 그의 첫 번째 개별 "응용 프로그램"인 "한여름 밤의 꿈" 서곡은 수년간의 전문 교육을 통해 준비된 위대하고 목적 있는 작업의 결실인 교향곡의 진주입니다.

어린 시절부터 습득 한 특별한 지식의 진지함, 다재다능한 지적 발달은 Mendelssohn이 창의적인 삶의 새벽에 그를 매료시킨 이미지의 범위를 정확하게 설명하는 데 도움이되었으며, 영원히는 아니더라도 오랫동안 그의 상상력을 사로 잡았습니다. 매혹적인 동화의 세계에서 그는 자신을 찾은 것 같았습니다. 환상적인 이미지의 마법 같은 게임을 그린 멘델스존은 현실 세계에 대한 자신의 시적 비전을 은유적으로 표현했습니다. 삶의 경험, 수세기 동안 축적된 문화적 가치에 대한 지식은 지성을 만족시켰고, 예술적 개선 과정에 "수정"을 도입하여 음악의 내용을 크게 심화시키고 새로운 동기와 음영으로 보완했습니다.

그러나 Mendelssohn의 음악적 재능의 조화로운 무결성은 그의 창의적인 범위의 협소함과 결합되었습니다. Mendelssohn은 Schumann의 열정적 인 충동, Berlioz의 흥분된 찬양, 쇼팽의 비극 및 국가 애국 영웅과는 거리가 멀습니다. 강한 감정, 항의 정신, 새로운 형태에 대한 끊임없는 탐색, 그는 생각의 평온함과 인간 감정의 따뜻함, 형태의 엄격한 질서에 반대했습니다.

동시에 멘델스존의 구상적 사고, 그의 음악의 내용, 그가 창조하는 장르는 낭만주의 예술의 주류를 넘어서지 못한다.

한여름 밤의 꿈이나 헤브리디스 제도는 슈만이나 쇼팽, 슈베르트나 베를리오즈의 작품 못지않게 낭만적입니다. 이것은 언뜻 극과 극처럼 보이는 다양한 흐름이 교차하는 다방면의 음악적 낭만주의의 전형이다.

Mendelssohn은 Weber에서 비롯된 독일 낭만주의의 날개에 접해 있습니다. Weber의 환상과 환상, 자연의 애니메이션 세계, 먼 전설과 이야기의 시가 업데이트되고 확장되어 새로 발견 된 다채로운 음색으로 Mendelssohn의 음악에서 반짝입니다.

멘델스존이 다룬 방대한 범위의 낭만적인 주제 중에서 환상의 영역과 관련된 주제가 가장 예술적으로 완성되었습니다. Mendelssohn의 환상에는 우울하거나 악마적인 것이 없습니다. 이들은 민속 환상에서 태어나 많은 동화, 신화에 흩어져 있거나 현실과 환상, 현실과 시적 소설이 밀접하게 얽혀있는 서사적 및 역사적 전설에서 영감을 얻은 밝은 자연 이미지입니다.

민중적 형상의 기원에서 멘델스존의 "환상적인" 음악의 가벼움과 우아함, 부드러운 가사와 비행이 자연스럽게 조화를 이루는 흐릿하지 않은 색상.

자연이라는 낭만적인 주제는 이 작가에게 있어 그다지 가깝고 자연스럽지 않다. 멘델스존은 상대적으로 외부 묘사에 거의 의존하지 않는 멘델스존은 최고의 표현 기법으로 풍경의 특정 "분위기"를 전달하여 생생한 감정을 불러일으킵니다.

서정적 풍경화의 거장 멘델스존은 헤브리디스 제도, 한여름 밤의 꿈, 스코틀랜드 심포니 등의 작품에 아름다운 음악의 장엄한 페이지를 남겼습니다. 그러나 자연의 이미지, 판타지 (종종 불가분의 관계로 짜여진)는 부드러운 서정으로 가득 차 있습니다. 멘델스존 재능의 가장 본질적인 특성인 서정성은 그의 모든 작품을 채색합니다.

과거의 예술에 대한 그의 헌신에도 불구하고 Mendelssohn은 그의 나이의 아들입니다. 세계의 서정적 측면, 서정적 요소는 그의 예술적 탐색의 방향을 미리 결정했습니다. 낭만주의 음악의 이러한 일반적인 추세와 일치하는 것은 멘델스존이 악기 미니어처에 대한 끊임없는 매력입니다. 삶의 과정에 대한 철학적 일반화에 상응하는 복잡한 기념비적 형식을 개발한 고전주의 예술과 베토벤과는 대조적으로 낭만주의 예술에서는 작은 기악 미니어처인 노래에 최전선이 주어집니다. 가장 미묘하고 일시적인 느낌의 음영을 포착하기 위해 작은 형태가 가장 유기적인 것으로 판명되었습니다.

민주적 일상 예술과의 강력한 연결은 새로운 유형의 음악적 창의성의 "강도"를 보장하고 특정 전통을 발전시키는 데 도움이 되었습니다. XNUMX 세기 초부터 서정적 기악 미니어처는 최고의 장르 중 하나의 위치를 ​​차지했습니다. Weber, Field, 특히 Schubert의 작업에서 널리 표현되는 기악 미니어처 장르는 XNUMX 세기의 새로운 조건에서 계속 존재하고 발전하면서 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 멘델스존은 슈베르트의 직계 후계자입니다. 매력적인 미니어처가 슈베르트의 즉흥곡인 피아노 포르테 Songs Without Words에 인접해 있습니다. 이 작품들은 진정한 진정성, 단순함과 성실함, 형태의 완성도, 뛰어난 우아함과 기술로 사람들의 마음을 사로잡습니다.

Mendelssohn의 작업에 대한 정확한 설명은 Anton Grigorievich Rubinshtein이 제공합니다. “… 다른 위대한 작가와 비교하여 그는(Mendelssohn. – VG) 깊이, 진지함, 웅장함이 부족하다… 협주곡”은 신선함, 아름다움, 고귀한 기교가 독특합니다 … 이 작품들(Rubinstein이 한 여름 밤의 꿈과 Fingal의 동굴을 포함합니다. – VG) … 그를 음악 예술의 최고 대표자와 동등한 위치에 두십시오 …

Mendelssohn은 다양한 장르의 수많은 작품을 썼습니다. 그중에는 오라토리오, 교향곡, 콘서트 서곡, 소나타, 협주곡 (피아노 및 바이올린), 트리오, XNUMX 중주, XNUMX 중주, 옥텟과 같은 많은 기악 실내악 앙상블 음악과 같은 큰 형태의 많은 작품이 있습니다. 극적 연극을 위한 음악뿐만 아니라 영적 및 세속적 성악 및 기악 작곡이 있습니다. Mendelssohn은 대중적인 보컬 앙상블 장르에 상당한 찬사를 보냈습니다. 그는 개별 악기(주로 피아노)와 성악을 위해 많은 독주곡을 작곡했습니다.

멘델스존 작품의 각 영역에는 나열된 모든 장르에 귀중하고 흥미로운 내용이 포함되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가의 가장 전형적이고 강한 특징은 비연속적으로 보이는 두 영역, 즉 피아노 미니어처의 가사와 그의 오케스트라 작품의 환상에서 나타납니다.

V. 갈라츠카야

멘델스존의 작품은 19세기 독일 문화에서 가장 중요한 현상 중 하나입니다. 하이네, 슈만, 젊은 바그너와 같은 예술가들의 작품과 함께 두 혁명(1830년과 1848년) 사이에 일어난 예술적 고조와 사회적 변화를 반영했습니다.

멘델스존의 모든 활동이 불가분의 관계로 연결되어 있는 30~40년대 독일의 문화생활은 민주주의 세력의 의미 있는 부활로 특징지어진다. 반동적 절대주의 정부에 화해할 수 없이 반대하는 급진 집단의 반대는 점점 더 개방적인 정치 형태를 취했고 사람들의 영적 삶의 다양한 영역에 침투했습니다. 문학에서 사회적으로 비난하는 경향(Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann)이 분명하게 드러났고, "정치 시" 학파가 형성되었으며(Weert, Herweg, Freiligrat), 민족 문화 연구를 목표로 과학적 사고가 번성했습니다( Grimm, Gervinus, Hagen에 속하는 독일어, 신화 및 문학의 역사).

독일 최초의 뮤지컬 축제 조직, Weber, Spohr, Marschner, 젊은 Wagner의 국립 오페라 상연, 진보적 예술을위한 투쟁이 벌어진 교육 음악 저널리즘의 보급 (슈만의 라이프 치히 신문, A. Marx의 베를린) – 이 모든 것은 다른 많은 유사한 사실과 함께 국가적 자의식의 성장에 대해 이야기했습니다. 멘델스존은 30년대와 40년대 독일 문화에 특징적인 흔적을 남긴 항의와 지적 동요의 분위기 속에서 살며 일했습니다.

예술의 이데올로기 적 역할의 쇠퇴에 반대하는 버거 이해 관계의 협소함과의 투쟁에서 당시 진보적 인 예술가들은 다른 길을 선택했습니다. Mendelssohn은 클래식 음악의 높은 이상을 되살리는 데 그의 임명을 보았습니다.

투쟁의 정치적 형태에 무관심하고 그의 동시대인들과 달리 음악 저널리즘의 무기인 멘델스존은 그럼에도 불구하고 뛰어난 예술가 교육자였습니다.

작곡가, 지휘자, 피아니스트, 조직자, 교사로서의 그의 모든 다방면 활동에는 교육적 아이디어가 가득했습니다. 베토벤, 헨델, 바흐, 글룩의 민주적 예술에서 그는 정신문화의 최고 표현을 보았고 그들의 원칙을 독일의 현대 음악 생활에 확립하기 위해 지칠 줄 모르는 정력으로 싸웠다.

Mendelssohn의 진보적인 열망은 자신의 작업의 성격을 결정했습니다. 부르주아 살롱, 인기 무대 및 엔터테인먼트 극장의 세련된 경량 음악을 배경으로 Mendelssohn의 작품은 진지함, 순결, "완벽한 스타일의 순수성"(차이코프스키)에 매료되었습니다.

Mendelssohn 음악의 주목할만한 특징은 광범위한 가용성이었습니다. 이와 관련하여 작곡가는 동시대 사람들 사이에서 예외적 인 위치를 차지했습니다. 멘델스존의 예술은 광범위한 민주적 환경(특히 독일)의 예술적 취향에 부합했습니다. 그의 주제, 이미지 및 장르는 현대 독일 문화와 밀접하게 연결되어 있습니다. Mendelssohn의 작품은 국가 시적 민속, 최신 러시아시 및 문학의 이미지를 널리 반영했습니다. 그는 독일 민주주의 환경에서 오랫동안 존재해 온 음악 장르에 확고하게 의존했습니다.

Mendelssohn의 위대한 합창 작품은 베토벤, 모차르트, 하이든뿐만 아니라 더 나아가 역사의 깊이, 즉 바흐, 헨델(심지어 슈츠까지)까지 거슬러 올라가는 고대 국가적 전통과 유기적으로 연결되어 있습니다. 현대적이고 널리 알려진 "leaderthafel" 운동은 Mendelssohn의 수많은 합창단뿐만 아니라 많은 기악 작곡, 특히 유명한 "Songs without Glories"에도 반영되었습니다. 그는 로맨스, 실내악 앙상블, 다양한 유형의 홈 피아노 음악과 같은 일상적인 형태의 독일 도시 음악에 변함없이 매료되었습니다. 기념비적이고 고전적인 방식으로 쓰여진 작곡가의 작품에도 현대 일상 장르의 특징적인 스타일이 침투했습니다.

마지막으로 멘델스존은 민요에 큰 관심을 보였다. 많은 작품, 특히 로맨스에서 그는 독일 민속의 억양에 접근하려고 노력했습니다.

Mendelssohn은 고전주의 전통을 고수하면서 급진적 인 젊은 작곡가들로부터 보수주의에 대한 비난을 받았습니다. 한편 멘델스존은 고전에 대한 충실함을 가장하여 과거 시대 작품의 평범한 재탕으로 음악을 어지럽힌 수많은 아류들과는 거리가 멀었습니다.

Mendelssohn은 고전을 모방하지 않고 실행 가능하고 진보된 원칙을 되살리려 노력했습니다. 뛰어난 작사가인 멘델스존은 그의 작품에서 전형적으로 낭만적인 이미지를 창조했습니다. 여기에는 예술가의 내면 세계의 상태를 반영하는 "음악적 순간"과 자연과 삶의 미묘하고 영적인 그림이 있습니다. 동시에 Mendelssohn의 음악에는 독일 낭만주의의 반동적 경향의 특징 인 신비주의, 성운의 흔적이 없습니다. Mendelssohn의 예술에서는 모든 것이 명확하고 냉정하며 중요합니다.

슈만은 멘델스존의 음악에 대해 이렇게 말했습니다. 그녀의 우아하고 투명한 모습에도 모차르트적인 무언가가 있다.

Mendelssohn의 음악 스타일은 확실히 개별적입니다. 일상적인 노래 스타일, 장르 및 댄스 요소와 관련된 명확한 멜로디, 개발 동기 부여 경향, 마지막으로 균형 잡힌 세련된 형식은 Mendelssohn의 음악을 독일 고전 예술에 더 가깝게 만듭니다. 그러나 그의 작품에는 고전주의적 사고방식과 낭만적인 특징이 결합되어 있다. 그의 조화로운 언어와 악기는 다채로움에 대한 관심이 증가한 것이 특징입니다. 멘델스존은 특히 독일 낭만주의의 전형적인 실내악 장르에 가깝습니다. 그는 새로운 피아노, 새로운 오케스트라의 소리에 대해 생각합니다.

그의 음악의 모든 진지함, 고상함, 민주적 성격에도 불구하고 Mendelssohn은 여전히 ​​그의 위대한 전임자들의 특징인 창의적 깊이와 힘을 달성하지 못했습니다. 그가 맞서 싸운 소부르주아 환경은 그의 작업에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다. 대부분의 경우 열정, 진정한 영웅주의, 철학적, 심리적 깊이가 부족하고 극적인 갈등이 눈에 띄게 부족합니다. 더 복잡한 정신적, 정서적 삶을 가진 현대 영웅의 이미지는 작곡가의 작품에 반영되지 않았습니다. 멘델스존은 무엇보다도 삶의 밝은 면을 보여주는 경향이 있습니다. 그의 음악은 주로 우아하고 민감하며 젊고 평온한 장난기가 많습니다.

그러나 Byron, Berlioz, Schumann의 반항적 로맨스로 예술을 풍요롭게 한 긴장되고 모순적인 시대를 배경으로 Mendelssohn 음악의 차분한 성격은 어떤 한계를 말합니다. 작곡가는 그의 사회 역사적 환경의 강점뿐만 아니라 약점도 반영했습니다. 이 이중성은 그의 창조적 유산의 독특한 운명을 미리 결정했습니다.

그의 생애 동안과 그가 죽은 후 한동안 여론은 작곡가를 베토벤 이후 시대의 가장 중요한 음악가로 평가하는 경향이 있었습니다. 세기 후반에 멘델스존의 유산에 대한 경멸적인 태도가 나타났습니다. 이것은 Mendelssohn 음악의 고전적 특징이 학문주의로 타락하고 감성에 끌리는 서정적 내용이 솔직한 감상으로 타락한 그의 아류에 의해 크게 촉진되었습니다.

그럼에도 불구하고 Mendelssohn과 "Mendelssohnism" 사이에 등호를 둘 수는 없지만 그의 예술의 잘 알려진 감정적 한계를 부인할 수는 없습니다. 아이디어의 진지함, 예술적 수단의 신선함과 참신함을 지닌 형태의 고전적 완벽함 – 이 모든 것이 멘델스존의 작품을 독일 국민의 삶에 확고하고 깊이 들어와 그들의 국가 문화로 만든 작품과 관련되게 만듭니다.

V. 코넨

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