Fedor Ivanovich Chaliapin (표도르 Chaliapin) |

표도르 샬리아핀

Fedor Ivanovich Chaliapin은 13 년 1873 월 XNUMX 일 Kazan에서 Vyatka 지방 Syrtsovo 마을의 농부 Ivan Yakovlevich Chaliapin의 가난한 가정에서 태어났습니다. 어머니 Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)는 원래 같은 지방의 Dudinskaya 마을 출신입니다. 이미 어린 시절에 Fedor는 아름다운 목소리 (고음)를 가지고 있었고 종종 어머니와 함께 "목소리를 조정"했습니다. XNUMX 살 때부터 그는 교회 합창단에서 노래를 부르고 바이올린 연주를 배우려고 노력하고 많이 읽었지만 제화공, 선반공, 목수, 제본공, 필사자로 견습생으로 일해야했습니다. 열두 살 때 그는 카잔을 여행하는 극단의 공연에 엑스트라로 참여했습니다. 극장에 대한 억누를 수없는 갈망으로 인해 그는 볼가 지역, 코카서스, 중앙 아시아의 도시를 돌아 다니며 부두에서 로더 또는 매춘부로 일하면서 종종 굶주리고 밤을 보냈습니다. 벤치.

18년 1890월 XNUMX일 우파에서 그는 처음으로 솔로 파트를 불렀다. Chaliapin 자신의 회고록에서 :

“... 아무래도 합창단이라는 겸손한 역할에서도 타고난 음악성과 좋은 목소리 수단을 보여주었습니다. 어느 날 극단의 바리톤 중 한 명이 공연 전날 갑자기 어떤 이유로 Moniuszko의 오페라 "Galka"에서 Stolnik의 역할을 거부하고 극단에서 그를 대신 할 사람이 없었을 때 기업가 Semyonov- Samarsky는 이 부분을 노래하는 데 동의하는지 물었습니다. 극도의 수줍음에도 불구하고 동의했습니다. 너무 유혹적이었습니다. 내 인생에서 첫 번째 진지한 역할이었습니다. 나는 빨리 그 부분을 배우고 수행했습니다.

이 공연의 슬픈 사건에도 불구하고 (나는 의자를 지나 무대에 앉았다) 그럼에도 불구하고 Semyonov-Samarsky는 폴란드 거물과 비슷한 것을 묘사하려는 나의 노래와 양심적 열망에 감동했습니다. 그는 내 월급에 XNUMX루블을 추가했고 다른 역할도 맡기기 시작했습니다. 나는 여전히 미신적으로 생각합니다. 청중 앞에서 무대에서 첫 공연을하는 초보자에게 좋은 징조는 의자 옆에 앉는 것입니다. 그러나 그 이후의 경력 내내 나는 의자를 주의 깊게 지켜보았고 옆에 앉는 것뿐만 아니라 다른 사람의 의자에 앉는 것도 두려워했습니다.

첫 번째 시즌에는 Il trovatore에서 Fernando를, Askold's Grave에서 Neizvestny를 불렀습니다. 성공은 마침내 연극에 전념하겠다는 결심을 굳건히 했다.

그런 다음 젊은 가수는 Tiflis로 이사하여 유명한 가수 D. Usatov로부터 무료 노래 수업을 듣고 아마추어 및 학생 콘서트에서 공연했습니다. 1894년에 그는 상트페테르부르크 교외 정원 "Arcadia"에서 공연한 다음 Panaevsky 극장에서 공연을 했습니다. 1895 년 XNUMX 월 XNUMX 일 마린스키 극장에서 Gounod의 Faust에서 Mephistopheles로 데뷔했습니다.

1896 년 Chaliapin은 S. Mamontov에 의해 모스크바 개인 오페라에 초대되어 최고의 위치를 ​​\u1896b\u1897b차지하고 그의 재능을 완전히 드러냈으며이 극장에서 수년 동안 러시아 오페라에서 잊을 수없는 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. Ivan the Terrible N. Rimsky의 The Maid of Pskov -Korsakov (1898); M. Mussorgsky의 "Khovanshchina"(XNUMX)의 Dositheus; M. Mussorgsky (XNUMX) 등이 같은 이름의 오페라에서 Boris Godunov.

Mammoth Theatre에서 러시아 최고의 예술가 (V. Polenov, V. 및 A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin 등)와의 의사 소통은 가수에게 창의력에 대한 강력한 인센티브를 제공했습니다. 풍경과 의상은 매력적인 무대 존재감을 만드는 데 도움이 되었습니다. 가수는 당시 초보 지휘자이자 작곡가 인 Sergei Rachmaninoff와 함께 극장에서 여러 오페라 파트를 준비했습니다. 창의적인 우정은 삶이 끝날 때까지 두 명의 위대한 예술가를 하나로 묶었습니다. Rachmaninov는 "Fate"(A. Apukhtin의 구절), "You know him"(F. Tyutchev의 구절)을 포함하여 가수에게 여러 로맨스를 바쳤습니다.

가수의 깊은 민족 예술은 동시대 사람들을 기쁘게했습니다. "러시아 예술에서 Chaliapin은 Pushkin과 같은 시대입니다. "라고 M. Gorky는 썼습니다. 국립 성악학교 최고의 전통을 바탕으로 국립 뮤지컬 극장의 새 시대를 연 샬리아핀. 그는 오페라 예술의 가장 중요한 두 가지 원칙인 연극과 음악을 놀랍도록 유기적으로 결합하여 자신의 비극적 재능, 독특한 무대 유연성 및 깊은 음악성을 하나의 예술적 개념에 종속시킬 수 있었습니다.

24년 1899월 1901일부터 볼쇼이의 독창자이자 동시에 마린스키 극장인 샬리아핀은 성공적인 해외 순회 공연을 펼쳤습니다. 1904년 밀라노의 La Scala에서 그는 A. Toscanini가 지휘한 E. Caruso와 함께 A. Boito의 동명 오페라에서 Mephistopheles 역을 성공적으로 불렀습니다. 러시아 가수의 세계적 명성은 로마(1905), 몬테카를로(1905), 오렌지(프랑스, 1907), 베를린(1908), 뉴욕(1908), 파리(1913), 런던(14/ XNUMX). Chaliapin의 목소리의 신성한 아름다움은 모든 국가의 청취자를 사로 잡았습니다. 부드럽고 부드러운 음색으로 자연이 전달하는 그의 높은 저음은 온전하고 강력하며 풍부한 보컬 인토네이션 팔레트를 가졌습니다. 예술적 변화의 효과는 청취자를 놀라게했습니다. 외모뿐만 아니라 가수의 보컬 스피치로 전달되는 깊은 내면도 있습니다. 넓고 경치가 풍부한 이미지를 만들 때 가수는 그의 뛰어난 다재다능 함으로 도움을받습니다. 그는 조각가이자 예술가이며시와 산문을 씁니다. 위대한 예술가의 다재다능한 재능은 르네상스의 거장들을 연상시킵니다. 동시대 사람들이 그의 오페라 영웅을 미켈란젤로의 거물과 비교한 것은 우연이 아닙니다. Chaliapin의 예술은 국경을 넘어 세계 오페라 하우스의 발전에 영향을 미쳤습니다. 많은 서양 지휘자, 예술가 및 가수는 이탈리아 지휘자이자 작곡가인 D. Gavazeni의 말을 반복할 수 있었습니다. 아티스트는 이탈리아 가수의 러시아 오페라 공연 분야뿐만 아니라 일반적으로 Verdi의 작품을 포함하여 보컬 및 무대 해석의 전체 스타일에 대해 깊고 지속적인 흔적을 남겼습니다 ... "

DN Lebedev는“Chaliapin은 강한 사람들의 캐릭터에 매료되었고 아이디어와 열정에 사로 잡혀 깊은 영적 드라마와 생생한 코미디 이미지를 경험했습니다. – 놀라운 진실성과 힘으로 Chaliapin은 "인어"에서 슬픔에 휩싸인 불행한 아버지의 비극이나 Boris Godunov가 경험 한 고통스러운 정신적 불화와 회한을 드러냅니다.

인간의 고통에 대한 동정심에서 높은 인본주의가 나타납니다. 국적, 순수함 및 감정의 깊이에 기반한 진보적 인 러시아 예술의 양도 할 수없는 재산입니다. Chaliapin의 전체 존재와 모든 작업을 채운이 국적에는 그의 재능의 힘, 그의 설득력의 비밀, 모든 사람, 심지어 경험이없는 사람에게도 이해력이 있습니다.

Chaliapin은 시뮬레이션 된 인공 감정에 대해 단호하게 반대합니다. “모든 음악은 항상 어떤 식 으로든 감정을 표현하며 감정이있는 곳에서 기계적 전달은 끔찍한 단조 로움을 남깁니다. 멋진 아리아는 문구의 억양이 개발되지 않고 소리가 필요한 감정 음영으로 채색되지 않으면 차갑고 형식적으로 들립니다. 서양 음악에도 이런 억양이 필요합니다… 러시아 음악보다 심리적인 진동이 적지만 러시아 음악을 전승하는 데 있어 의무라고 인식했습니다.”

Chaliapin은 밝고 풍부한 콘서트 활동이 특징입니다. 청취자들은 로맨스 The Miller, The Old Corporal, Dargomyzhsky의 Titular Counsellor, The Seminarist, Mussorgsky의 Trepak, Glinka의 Doubt, Rimsky-Korsakov의 The Prophet, Tchaikovsky의 The Nightingale, The Double Schubert의 로맨스 공연에 변함없이 기뻐했습니다. , 슈만의 "나는 꿈에서 몹시 울었다".

다음은 뛰어난 러시아 음악 학자 학자 B. Asafiev가 가수의 창작 활동 측면에 대해 쓴 내용입니다.

“Chaliapin은 진정한 실내악을 불렀고 때로는 너무 집중되어 너무 깊어서 연극과 공통점이 없었고 무대에서 요구하는 액세서리와 표현의 모습에 결코 의지하지 않았습니다. 완벽한 평온함과 자제력이 그를 사로 잡았습니다. 예를 들어, 나는 슈만의 "나는 꿈에서 몹시 울었다"를 기억합니다 – 하나의 소리, 침묵 속의 목소리, 겸손하고 숨겨진 감정이지만 연주자는없는 것 같습니다. 사람. 외로운 목소리가 들리고 모든 것이 목소리에 있습니다. 인간 마음의 모든 깊이와 충만 함 … 얼굴은 움직이지 않고 눈은 매우 표현력이 있지만 특별한 방식으로 유명한 장면의 Mephistopheles와는 다릅니다. 학생들이나 비꼬는 세레나데에서 그들은 악의적으로 조롱하고 슬픔의 요소를 느꼈지만 정신과 마음의 가혹한 훈련에서만 그것을 이해하는 사람의 눈을 불태 웠습니다. 모든 표현의 리듬 – 사람이 열정과 고통 모두에 대한 힘을 얻습니까?

언론은 엄청난 부의 신화 인 Chaliapin의 탐욕을 뒷받침하면서 예술가의 수수료를 계산하는 것을 좋아했습니다. 이 신화가 수많은 자선 콘서트의 포스터와 프로그램, Kyiv, Kharkov 및 Petrograd에서 가수의 유명한 공연으로 수많은 작업 청중 앞에서 반박되면 어떻게 될까요? 유휴 소문, 신문 소문 및 가십으로 인해 예술가는 한 번 이상 펜을 들고 감각과 추측을 반박하고 자신의 전기 사실을 명확히했습니다. 쓸모 없는!

XNUMX차 세계 대전 중에 Chaliapin의 여행은 중단되었습니다. 가수는 자신의 비용으로 부상병을 위해 두 개의 의무실을 열었지만 그의 "선행"을 광고하지 않았습니다. 수년 동안 가수의 재정 문제를 관리했던 변호사 MF Volkenstein은 다음과 같이 회상했습니다.

1917년 1918월 혁명 이후 Fyodor Ivanovich는 이전 제국 극장의 창의적인 재건에 참여했으며 볼쇼이 극장과 마린스키 극장의 이사로 선출되었으며 XNUMX년에는 후자의 예술 부분을 감독했습니다. 같은 해에 그는 공화국 인민 예술가라는 칭호를 받은 최초의 예술가였습니다. 가수는 회고록에서 정치에서 벗어나려고 노력했습니다. 하지만 무엇보다도 나는 정치인이었습니다.”

겉으로는 Chaliapin의 삶이 번영하고 창의적으로 풍요로워 보일 수 있습니다. 그는 공식 콘서트에 초대되고 일반 대중을 위해 많은 공연을하며 명예 칭호를 받고 다양한 종류의 예술 심사 위원, 연극 협의회를 이끌도록 요청받습니다. 그러나 "Chaliapin의 사회화", "그의 재능을 사람들에게 봉사"하라는 날카로운 요구가 있으며 가수의 "계급 충성도"에 대한 의구심이 종종 표현됩니다. 누군가는 노동 서비스 수행에 가족의 의무적 참여를 요구하고 누군가는 제국 극장의 전 예술가를 직접 위협합니다 … 내 작품” , – 아티스트가 인정했습니다.

물론 Chaliapin은 Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev에게 개인적인 요청을함으로써 열광적 인 기능의 자의성으로부터 자신을 보호 할 수 있습니다. 그러나 그런 행정-당 고위층의 지시에도 계속 의존한다는 것은 예술가에게 굴욕적인 일이다. 또한 그들은 종종 완전한 사회 보장을 보장하지 않았으며 확실히 미래에 대한 확신을 불러일으키지 않았습니다.

1922 년 봄, Chaliapin은 해외 여행에서 돌아 오지 않았지만 얼마 동안은 그의 미귀환이 일시적인 것으로 계속 생각했습니다. 가정 환경은 일어난 일에 중요한 역할을했습니다. 아이들을 돌보고 생계없이 떠나는 것에 대한 두려움 때문에 Fedor Ivanovich는 끝없는 여행에 동의했습니다. 장녀 Irina는 남편이자 어머니 인 Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina와 함께 모스크바에 계속 살았습니다. 첫 번째 결혼의 다른 자녀 – Lydia, Boris, Fedor, Tatyana – 두 번째 결혼의 자녀 – Marina, Martha, Dassia 및 Maria Valentinovna (두 번째 부인), Edward 및 Stella의 자녀는 파리에서 그들과 함께 살았습니다. Chaliapin은 N. Benois에 따르면 "풍경 및 초상화 화가로서 큰 성공"을 거둔 그의 아들 Boris를 특히 자랑스럽게 생각했습니다. Fyodor Ivanovich는 기꺼이 아들을 위해 포즈를 취했습니다. Boris가 만든 그의 아버지의 초상화와 스케치는 "위대한 예술가에게 귀중한 기념물입니다 …".

외국 땅에서 가수는 영국, 미국, 캐나다, 중국, 일본, 하와이 제도 등 전 세계 거의 모든 국가를 여행하며 지속적인 성공을 거두었습니다. 1930년부터 샬리아핀은 높은 수준의 무대 문화로 유명한 러시아 오페라단에서 공연을 했다. 오페라 Mermaid, Boris Godunov, Prince Igor는 특히 파리에서 성공했습니다. 1935년에 Chaliapin은 A. Toscanini와 함께 Royal Academy of Music의 회원으로 선출되었고 학위를 받았습니다. Chaliapin의 레퍼토리에는 약 70개의 파트가 포함되어 있습니다. 러시아 작곡가의 오페라에서 그는 Melnik (인어), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov 및 Varlaam (Boris Godunov), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) 및 기타 많은 이미지를 만들었습니다. 삶. . 서유럽 오페라에서 가장 뛰어난 역할로는 메피스토펠레스(파우스트와 메피스토펠레스), 돈 바실리오(세비야의 이발사), 레포렐로(돈 조반니), 돈키호테(돈키호테) 등이 있습니다. 실내 보컬 공연에서 Chaliapin도 마찬가지로 훌륭했습니다. 여기에서 그는 연극의 요소를 도입하고 일종의 "로맨스 극장"을 만들었습니다. 그의 레퍼토리에는 최대 XNUMX곡의 노래, 로맨스 및 기타 실내악 및 성악 장르가 포함되었습니다. 공연 예술의 걸작 중에는 "Bloch", "Forgotten", Mussorgsky의 "Trepak", Glinka의 "Night Review", Rimsky-Korsakov의 "Prophet", R. Schumann의 "Two Grenadiers", F의 "Double"이 있습니다. .Schubert, 러시아 민요 "안녕, 기쁨", "마샤에게 강 너머로 가라고 말하지 않는다", "섬이 핵심이기 때문에".

20대와 30대에 그는 약 XNUMX개의 음반을 녹음했습니다. "나는 축음기 레코드를 좋아합니다…"Fyodor Ivanovich가 고백했습니다. "마이크가 특정 청중이 아니라 수백만 명의 청취자를 상징한다는 생각에 흥분되고 창의적으로 흥분됩니다." 가수는 녹음에 대해 매우 까다로 웠으며, 그가 가장 좋아하는 것 중 하나는 러시아 민요 인 Massenet의 "Elegy"녹음으로, 그의 창작 생활 동안 콘서트 프로그램에 포함되었습니다. Asafiev의 회상에 따르면 "위대한 가수의 위대하고 강력하며 피할 수없는 숨결이 멜로디를 가득 채웠고 들리는 바에 따르면 우리 조국의 들판과 대초원에는 제한이 없었습니다."

24년 1927월 1927일, 인민위원회는 샬리아핀의 인민 예술가 직함을 박탈하는 결의안을 채택합니다. Gorky는 XNUMX년 봄에 이미 소문이 돌았던 Chaliapin에서 People's Artist의 칭호를 제거할 가능성을 믿지 않았습니다. 그러나 실제로 Gorky가 상상했던 것과는 전혀 다른 방식으로 모든 것이 다르게 발생했습니다 …

인민위원회의 결정에 대해 언급하면서 AV Lunacharsky는 단호하게 정치적 배경을 일축하고“Chaliapin의 직함을 박탈 한 유일한 동기는 적어도 짧은 시간 동안 고국에 와서 예술적으로 봉사하기를 꺼리는 완고한 태도였습니다. 그가 예술가로 선포된 바로 그 사람들…

그러나 소련에서는 Chaliapin을 반환하려는 시도를 포기하지 않았습니다. 1928년 가을, 고리키는 소렌토에서 표도르 이바노비치에게 편지를 썼습니다. 내가 들으러 올게. 그들은 정말로 모스크바에서 당신의 말을 듣고 싶어합니다. Stalin, Voroshilov 및 다른 사람들이 나에게 이것을 말했습니다. 크리미아의 "바위"와 다른 보물들도 당신에게 돌려줄 것입니다."

로마에서의 회의는 1929년 XNUMX월에 열렸습니다. Chaliapin은 "Boris Godunov"를 성공적으로 불렀습니다. 공연 후 우리는 도서관 선술집에 모였습니다. “모두 기분이 아주 좋았습니다. Alexei Maksimovich와 Maxim은 소련에 대해 많은 흥미로운 점을 말하고 많은 질문에 답했으며 결론적으로 Alexei Maksimovich는 Fedor Ivanovich에게 다음과 같이 말했습니다. 당신은 거대하고 거기에 머물고 싶어 할 것입니다.” 작가 NA Peshkova의 며느리는 계속해서 이렇게 말합니다. 모두의 기분이 떨어지고 빨리 집에 갈 준비를했습니다. Chaliapin과 Gorky는 다시 만나지 않았습니다.

집에서 멀리 떨어진 Chaliapin에게는 Korovin, Rachmaninov, Anna Pavlova와 같은 러시아인과의 만남이 특히 소중했습니다. Chaliapin은 Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells를 알고있었습니다. 1932 년 Fedor Ivanovich는 독일 감독 Georg Pabst의 제안으로 영화 Don Quixote에 출연했습니다. 이 영화는 대중에게 인기가 있었다. 이미 쇠퇴하는 해에 Chaliapin은 러시아를 그리워했고 점차 쾌활함과 낙관주의를 잃었고 새로운 오페라 부분을 부르지 않았으며 자주 아프기 시작했습니다. 1937년 12월 의사들은 그에게 백혈병 진단을 내렸다. 1938년 XNUMX월 XNUMX일 위대한 가수가 파리에서 사망했습니다.

인생이 끝날 때까지 Chaliapin은 러시아 시민권을 유지했습니다. 그는 외국 시민권을 받아들이지 않았고 고국에 묻히는 꿈을 꾸었습니다. 그의 소원이 이루어졌고 가수의 유골은 모스크바로 옮겨졌고 29 년 1984 월 XNUMX 일 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다.