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용어 및 개념, 음악 장르

그리스 판타오이아에서 – 상상; 위도 그리고 이탈. 판타지아, 독일 판타지아, 프랑스 판타지, eng. 팬시, 팬시, 팬시, 판타지

1) 기악(때때로 성악) 음악의 한 장르로, 그 개별적인 특징이 그 시대의 일반적인 구성 규범에서 벗어나 전통의 특이한 비유적 내용으로 덜 자주 표현됩니다. 구성 계획. F.에 대한 아이디어는 음악적, 역사적으로 달랐습니다. 16-17세기에 장르의 경계가 모호한 상태로 유지되었습니다. F. 2층에서 라이서카, 토카타와 합쳐진다. 18세기 – 19세기에 소나타와 함께. – 시 등으로. Ph.는 항상 주어진 시간에 일반적인 장르 및 형식과 관련이 있습니다. 동시에 F.라는 작품은 이 시대에 흔히 볼 수 있는 '용어'(구조적, 의미적)의 이례적인 조합이다. F. 장르의 분포와 자유도는 뮤즈의 발전에 달려 있다. 주어진 시대의 형태: F.의 "호화로운 개화"가 특징인 어떤 방식으로든 또는 다른 엄격한 스타일(16세기 – 17세기 초, 1세기 전반의 바로크 미술)의 질서정연한 기간; 반대로 기존의 "단단한"형식(낭만주의)이 느슨해지고 특히 새로운 형식의 출현(18세기)은 철학의 수의 감소와 구조적 조직의 증가를 동반합니다. F. 장르의 진화는 전체적으로 도구주의의 발전과 불가분의 관계입니다. F. 역사의 시대화는 서유럽의 일반적인 시대화와 일치합니다. 음악 소송. F.는 instr의 가장 오래된 장르 중 하나입니다. 음악, 그러나 대부분의 초기 instr과 달리. 시와 관련하여 발전한 장르. 말과 춤. 악장(칸조나, 모음곡), F.는 적절한 음악을 기반으로 합니다. 패턴. F.의 출현은 시작을 의미합니다. 20세기 그 기원 중 하나는 즉흥 연주였습니다. B.H. 뽑아낸 악기를 위한 초기 F.: 다수. F. 류트와 비유엘라는 이탈리아(F. da Milano, 16), 스페인(L. Milan, 1547; M. de Fuenllana, 1535), 독일(S. Kargel), 프랑스(A. Rippe), 잉글랜드(T. 몰리). F. clavier와 오르간은 훨씬 덜 일반적이었습니다(F. in Organ Tablature by X. Kotter, Fantasia allegre by A. Gabrieli). 일반적으로 그들은 대위법으로 구별되며 종종 일관되게 모방합니다. 프레젠테이션; 이 F.는 capriccio, toccata, tiento, canzone에 너무 가깝기 때문에 연극이 정확히 F.라고 불리는 이유를 항상 결정할 수 있는 것은 아닙니다. 이 경우의 이름은 F.를 즉석에서 또는 자유롭게 제작된 라이서카라고 부르는 관습에 의해 설명됩니다.

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F. 다 밀라노. 류트를 위한 판타지.

16세기에 F.도 드문 일이 아닙니다. 음성의 자유로운 처리(특히 뽑아낸 악기에서 이어지는 음성의 특성과 관련됨)는 실제로 악절과 같은 프리젠테이션이 있는 화음 창고로 이어집니다.

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L. 밀란. 비유엘라를 위한 판타지.

17세기에 F.는 영국에서 매우 유명해졌습니다. G. Purcell은 그녀에게 연설합니다(예: "Fantasy for one sound"). J. Bull, W. Bird, O. Gibbons 및 기타 Virginalists는 F.를 전통에 더 가깝게 만듭니다. 영어 형식 – ground (이름의 변형 – fancy –가 F.의 이름 중 하나와 일치한다는 것은 중요합니다.) 17세기 F.의 전성기. 조직과 관련이 있습니다. 음악. F. at J. Frescobaldi는 열렬하고 변덕스러운 즉흥 연주의 예입니다. 암스테르담의 거장 J. Sweelinck(단순하고 복잡한 푸가, 라이서카, 다성 변화의 특징을 결합한)의 "크로매틱 판타지"는 기념비적인 악기의 탄생을 증언합니다. 스타일; S. Scheidt는 F. contrapuntal이라는 동일한 전통에서 일했습니다. 합창 편곡과 합창 변주. 이 오르가니스트와 하프시코드 연주자의 작업이 JS 바흐의 위대한 업적을 준비했습니다. 이때 에프에 대한 태도는 흥겹다, 들뜬다, 극적으로 일을 하느냐에 따라 결정됐다. 변형과 발전의 전형적인 자유로움이나 뮤즈의 변화의 기이함을 지닌 캐릭터. 이미지; 거의 필수 즉흥 연주가 됩니다. 직접적인 표현의 인상을 주는 요소, 의도적인 구성 계획보다 상상력의 자발적인 플레이가 우세합니다. 바흐의 오르간과 클라비에 작품에서 F.는 가장 한심하고 가장 낭만적이다. 장르. 바흐의 F.(F.의 다카포 원리를 사용하는 D. Buxtehude와 GF Telemann에서와 같이) 또는 푸가와 한 주기로 결합되며, 토카타나 전주곡처럼 다음을 준비하고 음영 처리하는 역할을 합니다. 조각(F.와 오르간 g-moll을 위한 푸가, BWV 542), 또는 인트로로 사용됨. 모음곡의 부분(바이올린과 클라비에 A-dur, BWV 1025), 파르티타(클라비에 a-단조, BWV 827), 또는 마지막으로 독립적으로 존재합니다. 찌르다. (F. 오르간 G-dur BWV 572). 바흐에서 조직의 엄격함은 자유 F의 원칙과 모순되지 않습니다. 예를 들어 크로마틱 판타지와 푸가에서 프리젠테이션의 자유는 서로 다른 장르적 특징(org)의 대담한 조합으로 표현됩니다. 즉흥 연주, 코랄의 암송 및 비유적 처리. 모든 섹션은 키를 T에서 D로 이동한 다음 S에서 중지하고 T로 돌아가는 논리에 의해 함께 유지됩니다(따라서 이전 두 부분 형식의 원리는 F로 확장됩니다.). 이와 유사한 그림은 바흐의 다른 환상에도 특징적이다. 그것들은 종종 모방으로 가득 차 있지만, 그것들의 주된 형성력은 조화입니다. 라도하모닉. 자이언트 org를 통해 형태의 틀을 드러낼 수 있다. 주요 키의 강장제를 지원하는 포인트.

Bach의 F.의 특별한 다양성은 합창 장르의 전통을 위반하지 않는 개발 원칙인 특정 합창 편곡(예: "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651)입니다. 극도로 자유로운 해석은 FE Bach의 즉흥적이고 종종 엉뚱한 환상을 구별합니다. 그의 진술에 따르면("클라비에를 연주하는 올바른 방법의 경험", 1753-62년) "엄격한 운율로 작곡되거나 즉흥적으로 만들어진 작품보다 더 많은 건반이 포함될 때 환상을 자유라고 합니다 ... 자유 환상 깨진 코드 또는 모든 종류의 다른 형태로 연주될 수 있는 다양한 하모닉 악절이 포함되어 있습니다. 촉각이 없는 자유로운 판타지는 감정을 표현하는 데 좋습니다.”

혼란스러운 가사. WA ​​모차르트(clavier F. d-moll, K.-V. 397)의 환상은 낭만을 증언합니다. 장르의 해석. 새로운 조건에서 그들은 오랜 기능을 수행합니다. 조각(푸가가 아니라 소나타: F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457)은 호모포닉과 폴리포닉의 교대 원리를 재현합니다. 프리젠테이션(org. F. f-moll, K.-V. 608; 구성표: AB A1 C A2 B1 A3, 여기서 B는 푸가 섹션, C는 변주곡). I. Haydn은 F.에게 76중주를 소개했습니다(op. 6 No 2, part 14). L. 베토벤은 유명한 27번 소나타 op. 2 No 13 – "Sonata quasi una Fantasia"와 27번 소나타 op. 1 No 80. 그는 F.에게 교향곡의 아이디어를 가져 왔습니다. 개발, 거장 자질 instr. 협주곡, 오라토리오의 기념비: F. 피아노, 합창단, 오케스트라를 위한 c-moll op. 9은 예술에 대한 찬가로서 (C-dur 중앙 부분에서 변주 형태로 쓰여진) 주제로, 나중에 교향곡 XNUMX번의 피날레에서 "기쁨의 주제"로 사용되었습니다.

예를 들어 낭만주의자. F. 슈베르트(F. 피아노 포르테 2개와 4개 손을 위한 F., 바이올린과 피아노 포르테를 위한 F. op. 159), F. Mendelssohn(피아노포르테를 위한 F. op. 28), F. 리스트(org. and Pianoforte . F .) 및 기타, 많은 전형적인 자질로 F.를 풍부하게 하여 이전에 이 장르에서 나타난 프로그램성의 특징을 심화시켰습니다(R. Schumann, F. for Piano C-dur op. 17). 그러나 의미심장한 것은 "낭만적이다. 19세기 형식의 특징인 “자유”는 최소한 F에 관한 것입니다. 그것은 일반적인 형식을 사용합니다 – 소나타(AN Skryabin, F. for 피아노 in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), 소나타 주기(Schumann, F. 피아노를 위한 C-dur op. 17). 일반적으로 F. 19 세기. 그 특징은 한편으로는 자유롭고 혼합된 형식(시 포함)과의 융합이고 다른 한편으로는 랩소디와의 융합입니다. 미네소타 본질적으로 F.라는 이름을 갖지 않는 작곡이 그들입니다(S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria and Finale"). 루스. 작곡가는 F.를 wok의 영역으로 소개합니다. (MI Glinka, "Venetian Night", "Night Review") 및 교향곡. 음악: 그들의 작업에는 특정한 것이 있었습니다. 오크 다양한 장르는 교향곡 판타지(SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28 등)입니다. 그들은 F.에게 분명히 러시아어를 제공합니다. 캐릭터 (MP Mussorgsky, "Bald Mountain의 밤", 저자에 따르면 형식은 "Russian and original"임), 좋아하는 동양인 (MA Balakirev, fp.에 대한 동부 F. "Islamey"), 환상적인 (AS Dargomyzhsky, 오케스트라를 위한 "Baba Yaga") 채색; 철학적으로 중요한 플롯을 제공하십시오(PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. W. Shakespeare의 동명의 드라마를 기반으로 한 오케스트라용, op. 18; "Francesca da Rimini", F.의 플롯에 대한 오케스트라용) 단테의 "신곡" 중 지옥의 첫 번째 노래, op.1).

20세기 F. 독립. 장르는 드물다(M. Reger, Choral F. 오르간; O. Respighi, F. 피아노와 오케스트라, 1907년; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for Orchestra, 1951년; O. Messiaen, F. 바이올린과 피아노; 6현 기타와 피아노를 위한 M. Tedesco, F. 피아노를 위한 A. Copland, F. 피아노 모음곡 "Shalimar" 중 A. Hovaness, F. N (I. Peiko, 호른과 실내를 위한 Concert F. 오케스트라 등) 때때로 신고전주의적 경향이 F.(F. Busoni, "Counterpoint F."; P. Hindemith, 비올라와 피아노를 위한 소나타 – F에서 1부, S.에서 3부, K. Karaev, 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 피날레, J. Yuzeliunas, 오르간을 위한 협주곡, 1악장) 많은 경우에 새로운 작곡이 20세기의 F. 수단인 2악장(A. Schoenberg, F. for 바이올린과 피아노, F. Fortner, F. 9대의 피아노, XNUMX대의 독주 악기와 오케스트라를 위한 주제 "BACH", 소노-알레토릭 기법(SM Slonimsky, 피아노를 위한 "Coloristic F.").

2층에서. 20세기 철학의 중요한 장르 특징 중 하나인 개인의 창작, 즉흥적으로 직접적인(종종 발전하는 경향이 있는) 형식은 모든 장르의 음악의 특징이며, 이러한 의미에서 많은 최신 작곡( 예를 들어 BI Tishchenko의 4번과 5번 피아노 소나타) F.

2) 보조. 특정 해석의 자유를 나타내는 정의 decomp. 장르: 왈츠-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. 쇼팽, op. 66,61), 소나타-F. (AN Scriabin, op. 19), 서곡-F. (PI 차이코프스키, "로미오와 줄리엣"), F. Quartet(B. Britten, "환상 사중주" 오보에와 현악 트리오), 레시타티브-F. (S. Frank, 바이올린과 피아노를 위한 소나타, 3부), F.-burlesque(O. Messiaen) 등

3) 19-20세기에 일반적입니다. 장르 인스트럭션 또는 오크. 자신의 작곡이나 다른 작곡가의 작품 및 민속(또는 민속의 성격으로 쓰여진)에서 차용한 주제의 자유로운 사용을 기반으로 하는 음악. 창의성의 정도에 따라. F.의 주제를 재작업하여 새로운 예술적 전체를 형성한 다음 의역, 랩소디(Liszt의 많은 환상, Rimsky-Korsakov 오케스트라를 위한 "Serbian F.", Arensky 오케스트라와 함께 피아노를 위한 "F. on Ryabinin's theme", "Cinematic F. ." 바이올린과 오케스트라 Milhaud 등을 위한 뮤지컬 희극 "The Bull on the Roof"의 주제에 관한 것 또는 포푸리와 유사한 주제와 구절의 단순한 "몽타주"(주제에 대한 F. 고전 오페레타, F. 대중가요 작곡가 주제 등).

4) 창조적 환상(독일어 Phantasie, Fantasie) – 인간 의식이 현실의 현상(내적 시각, 청각)을 표현하는 능력, 그 모습은 역사적으로 사회에 의해 결정됩니다. 인간의 경험과 활동, 그리고 이러한 아이디어(합리적이고 잠재의식을 포함한 정신의 모든 수준에서)를 결합하고 처리함으로써 정신적 창조에 이르기까지. 이미지. 올빼미에서 허용됩니다. 과학(심리학, 미학) 창의성의 본질에 대한 이해. F.는 역사에 대한 마르크스주의적 입장에 기초하고 있다. 그리고 사회. 인간 의식의 조건성과 반성의 레닌주의 이론. 20세기에는 창의성의 본질에 대한 다른 견해가 있습니다. F., Z. Freud, CG Jung 및 G. Marcuse의 가르침에 반영되어 있습니다.

참조 : 1) Kuznetsov KA, 뮤지컬 및 역사적 초상화, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll 쇼팽. 분석의 경험, M., 1937, 동일, 그의 책: 쇼팽에 대한 연구, M., 1971; Berkov VO, 반음계 판타지 J. Sweelinka. 조화의 역사에서 M., 1972; Miksheeva G., A. Dargomyzhsky의 교향적 환상, 책에서: 러시아와 소비에트 음악의 역사에서, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, 1979-XNUMX세기 초 기악 형식의 역사에서 나온 수필, M., XNUMX.

3) Marx K. and Engels R., On Art, vol. 1, 엠., 1976; 레닌 5세, 유물론과 경험비판, Poln. 콜. soch., 18th ed., v. 29; 자신의 철학적 노트북, ibid., vol. 1924; Ferster NP, 크리에이티브 판타지, M., 1965; Vygotsky LS, 예술 심리학, M., 1968, 3; Averintsev SS, "분석 심리학" K.-G. 융과 창조적 환상의 패턴, in: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 1972, M., 1975; Davydov Yu., 마르크스주의적 역사주의와 예술 위기의 문제, 컬렉션: Modern bourgeois art, M., 1978; 그의, G. Marcuse의 사회 철학에 있는 예술, in: Critique of Modern bourgeois socialology of art, M., XNUMX.

TS 큐레얀

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