에브스티그니 이파토비치 포민 |

에브스티니 포민

E. Fomin은 XNUMX 세기의 재능있는 러시아 음악가 중 한 명으로 러시아에서 국립 작곡가 학교를 설립했습니다. 동시대인인 M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich와 함께 그는 러시아 음악 예술의 토대를 마련했습니다. 그의 오페라와 멜로 드라마 오르페우스에서 줄거리와 장르 선택에 대한 작가의 관심의 폭, 당시 오페라 극장의 다양한 스타일에 대한 숙달이 나타났습니다. XNUMX세기의 대부분의 다른 러시아 작곡가들과 마찬가지로 역사는 Fomin에게 불공평했습니다. 재능 있는 음악가의 운명은 험난했다. 그의 삶은 시기 적절하지 않게 끝났고 그의 죽음 직후 그의 이름은 오랫동안 잊혀졌습니다. Fomin의 저작 중 많은 부분이 살아남지 못했습니다. 소비에트 시대에만 러시아 오페라의 창시자 중 한 명인이 주목할만한 음악가의 작품에 대한 관심이 높아졌습니다. 소비에트 과학자들의 노력을 통해 그의 작품이 다시 살아났고 그의 전기에서 일부 빈약한 데이터가 발견되었습니다.

포민은 토볼스크 보병 연대의 포수(포병) 가족에서 태어났습니다. 그는 일찍 아버지를 잃었고 6 살 때 Izmailovsky 연대의 Life Guards 군인 인 그의 계부 I. Fedotov가 그 소년을 예술 아카데미에 데려갔습니다. 21 년 1767 월 XNUMX 일 Fomin은 Elizaveta Petrovna 황후가 설립 한 유명한 아카데미 건축 수업의 학생이되었습니다. XNUMX세기의 모든 유명한 예술가들은 아카데미에서 공부했습니다. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin 및 기타. 이 교육 기관의 벽 내에서 학생들의 음악적 발전에 관심을 기울였습니다. 학생들은 다양한 악기를 연주하고 노래하는 법을 배웠습니다. 아카데미에서는 오케스트라가 조직되었고, 오페라, 발레, 그리고 극적인 공연이 상연되었다.

Fomin의 밝은 음악적 능력은 초등학교 학년에서도 나타났고 1776년 아카데미 위원회는 "건축 예술" Ipatiev(당시 Fomin은 종종 불림)의 학생을 이탈리아 M. Buini에게 보내 기악을 배우게 했습니다. 클라비코드. 1777년부터 Fomin의 교육은 유명한 오페라 The Good Soldiers의 작가인 유명한 작곡가 G. Paypakh가 이끄는 예술 아카데미에서 열린 음악 수업에서 계속되었습니다. Fomin은 그와 함께 음악 이론과 작곡의 기초를 공부했습니다. 1779년부터 하프시코드 연주자이자 밴드마스터인 A. Sartori가 그의 음악적 멘토가 되었습니다. 1782년 포민은 아카데미를 훌륭하게 졸업했습니다. 그러나 음악반 학생으로서 금메달이나 은메달을 따지 못했다. 위원회는 50 루블의 상금으로 만 그를 주목했습니다.

아카데미를 졸업한 후, 연금 수급자로 포민은 3년 동안 이탈리아로 보내져 당시 유럽에서 가장 큰 음악의 중심지로 여겨졌던 볼로냐 필하모닉 아카데미로 보내졌습니다. 그곳에서 Padre Martini(위대한 모차르트의 교사)와 S. Mattei(나중에 G. Rossini와 G. Donizeti가 함께 공부함)의 지도하에 먼 러시아에서 온 겸손한 음악가가 음악 교육을 계속했습니다. 1785년 포민은 학자 시험에 합격했고 이 시험을 완벽하게 통과했습니다. 창조적인 에너지로 가득 차 "작곡의 대가"라는 높은 칭호를 받은 포민은 1786년 가을 러시아로 돌아왔습니다. 러시아에 도착하자마자 작곡가는 캐서린 27세 자신의 대본에 맞춰 오페라 "노브고로드 보가티르 뵈슬라예비치"를 작곡하라는 명령을 받았습니다. . 오페라 초연과 포민의 작곡가 데뷔는 1786년 1797월 3일 에르미타주 극장에서 열렸다. 그러나 황후는 오페라를 좋아하지 않았고, 이것은 궁정에서 젊은 음악가의 경력이 성취되지 않기에 충분했습니다. Catherine II의 통치 기간 동안 Fomin은 공식적인 지위를받지 못했습니다. 죽기 XNUMX년 전인 XNUMX년에야 마침내 그는 오페라 부분 교사로 극장 감독직에 임명되었습니다.

지난 1787년 동안 Fomin의 삶은 어떻게 진행되었는지는 알려져 있지 않습니다. 그러나 작곡가의 창작 활동은 활발했습니다. 2년에 그는 오페라 "Coachmen on a Frame"(N. Lvov의 텍스트)을 작곡했으며 다음 해에 1791개의 오페라가 등장했습니다. 그리고 "미국인". 그 뒤를 오페라 The Sorcerer, Soothsayer and Matchmaker(1791)가 있습니다. 92-1798년. Fomin의 최고의 작품은 멜로 드라마 Orpheus(Y. Knyaznin의 텍스트)입니다. 말년에 그는 V. Ozerov의 비극 "Yaropolk and Oleg"(1800), 오페라 "Clorida and Milan" 및 "The Golden Apple"(c. XNUMX)의 합창을 작곡했습니다.

포민의 오페라 작곡은 장르가 다양하다. 여기에 러시아 희극 오페라, 이탈리아 부파 스타일의 오페라, 러시아 작곡가가 처음으로 고상한 비극적 주제로 전환한 단막극 멜로드라마가 있습니다. 선택한 각 장르에 대해 Fomin은 새롭고 개별적인 접근 방식을 찾습니다. 따라서 그의 러시아 희극에서는 민속 자료의 해석, 민속 주제 개발 방법이 주로 끌립니다. 러시아 "합창" 오페라의 유형은 특히 오페라 "설치 중인 코치"에서 생생하게 표현됩니다. 여기에서 작곡가는 그림 그리기, 원형 춤, 춤과 같은 다양한 장르의 러시아 민요를 광범위하게 사용하고 저음 개발, 독주 멜로디 및 합창 후렴의 병치 기술을 사용합니다. 초기 러시아 프로그램 교향곡의 흥미로운 예인 서곡도 민요 무용 주제의 발전에 따라 만들어졌습니다. 동기의 자유로운 변주에 기초한 교향곡 발전의 원리는 M. Glinka의 Kamarinskaya를 시작으로 러시아 고전 음악에서 광범위하게 지속됩니다.

유명한 우화 학자 I. Krylov "The Americans"Fomin의 텍스트를 기반으로 한 오페라에서 Fomin은 오페라 부파 스타일의 숙달을 훌륭하게 보여주었습니다. 그의 작품의 절정은 당시 유명한 비극 배우 I. Dmitrevsky의 참여로 상트 페테르부르크에서 상연 된 멜로 드라마 "오르페우스"였습니다. 이 공연은 오케스트라 반주와 극적인 낭독의 결합을 기반으로 했습니다. Fomin은 폭풍우가 가득한 파토스와 극의 극적인 아이디어를 심화시키는 훌륭한 음악을 만들었습니다. 멜로드라마의 마지막 클라이맥스인 "분노의 춤"을 향한 지속적인 내부 발전과 함께 하나의 교향곡 액션으로 인식됩니다. 독립 교향곡(서곡과 분노의 춤) 프롤로그와 에필로그처럼 멜로드라마의 틀을 잡습니다. 서곡의 강렬한 음악, 작곡의 중심에 위치한 서정적인 에피소드, 역동적인 피날레를 비교하는 원리 자체가 러시아 극 교향곡의 발전을 위한 발판을 마련한 포민의 놀라운 통찰력을 증명한다.

멜로 드라마는 “극장에서 수차례 선보여 극찬을 받았다. 오르페우스의 역할을 맡은 드미트레프스키는 그녀의 뛰어난 연기로 그녀에게 왕관을 씌웠습니다.”라고 우리는 그의 수집 작품 머리글에서 Knyaznin에 대한 에세이를 읽었습니다. 5년 1795월 XNUMX일, 오르페우스의 초연이 모스크바에서 열렸습니다.

멜로 드라마 "오르페우스"의 두 번째 탄생은 이미 소비에트 무대에서 이루어졌습니다. 1947년에는 음악 문화 박물관에서 준비한 일련의 역사적인 콘서트에서 공연되었습니다. 미 글린카. 같은 해에 유명한 소비에트 음악학자 B. Dobrokhotov가 오르페우스의 악보를 복원했습니다. 멜로 드라마는 레닌그라드 250주년(1953)과 포민 탄생 200주년(1961)에 헌정된 콘서트에서도 공연되었다. 그리고 1966년에는 폴란드의 초기 음악 대회에서 해외에서 처음으로 공연되었습니다.

Fomin의 창의적 검색의 폭과 다양성, 그의 재능의 밝은 독창성은 우리가 그를 XNUMX세기 러시아의 가장 위대한 오페라 작곡가로 정당하게 간주할 수 있게 해줍니다. 오페라 "Coachmen on the Set-up"에서 러시아 민속에 대한 그의 새로운 접근과 "Orpheus"의 비극적 주제에 대한 첫 번째 호소로 Fomin은 XNUMX세기 오페라 예술의 길을 닦았습니다.

A. 소콜로바