Evgeny Glebov (유게니 글레보프) |
작곡가

Evgeny Glebov (유게니 글레보프) |

유지니 글레보프

생년월일
10.09.1929
사망일
12.01.2000
직업
작곡가
국가
벨로루시, 소련

Evgeny Glebov (유게니 글레보프) |

현대 벨로루시 음악 문화의 가장 좋은 페이지는 주로 교향곡, 발레 및 칸타타-오라토리오 장르에서 E. Glebov의 작품과 연결되어 있습니다. 의심할 여지 없이 작곡가는 대형 무대 형식에 매력을 느꼈습니다(발레 외에도 오페라 Your Spring – 1963, 오페레타 The Parable of the Heirs, or Scandal in Underworld – 1970, 뮤지컬 코미디 The Millionaire – 1986). Glebov가 예술에 이르는 길은 쉽지 않았습니다. 20세의 나이에 그는 전문 음악 수업을 시작할 수 있었습니다. 이것은 항상 젊은이의 소중한 꿈이었습니다. 그의 유전적인 철도 노동자 가족은 항상 노래하는 것을 좋아했습니다. 어린 시절에도 음표를 모르는 미래의 작곡가는 기타, 발랄라이카 및 만돌린을 연주하는 법을 배웠습니다. 1947년 가족 전통에 따라 Roslavl Railway Technical School에 입학한 Glebov는 열정을 버리지 않고 아마추어 공연에 적극적으로 참여하고 합창단과 기악 앙상블을 조직합니다. 1948 년 젊은 작가의 첫 번째 작곡 인 "Student Farewell"이 나타났습니다. 그녀의 성공으로 Glebov는 자신감을 갖게 되었습니다.

Mogilev로 이사하여 마차 검사관으로 일하고 있는 Glebov는 지역 음악 학교에서 수업을 듣습니다. 음악원에 들어가라고 조언한 유명한 벨로루시 음악가 I. Zhinovich와의 만남이 결정적이었습니다. 1950년, Glebov의 꿈은 이루어졌고, 그의 남다른 끈기와 결단력 덕분에 그는 A. Bogatyrev 교수의 작곡 수업에서 최고의 학생 중 한 명이 되었습니다. 많이 일하고 결실을 맺은 Glebov는 그의 작품에 깊이 들어간 벨로루시 민속에 영원히 사로 잡혔습니다. 작곡가는 다양한 독주 악기를 위해 벨로루시 민속 악기 오케스트라를 위해 지속적으로 작품을 씁니다.

Glebov의 활동은 다면적입니다. 1954년부터 그는 교육학으로 전향하여 민스크 음악 대학에서 처음 가르쳤고(1963년까지) 음악원에서 작곡을 가르쳤습니다. BSSR의 국영 텔레비전 및 라디오 방송의 다양성 및 심포니 오케스트라의 책임자로 일하는 영화 (Belarusfilm의 음악 편집자), 젊은 관객 (지휘자 및 작곡가)의 공화당 극장에서 창의성에 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 따라서 어린이 레퍼토리는 Glebov의 변함없는 사랑으로 남아 있습니다(노래, 오라토리오 "Invitation to the Land of Childhood" – 1973, 기악곡 등). 그러나 다양한 취미에도 불구하고 Glebov는 주로 교향곡 작곡가입니다. 프로그램 구성과 함께(“시-전설” – 1955년, “폴레스키 모음곡” – 1964년, “알파인 심포니-발라드” – 1967년, 발레 “선택된 자” – 3년) 모음곡 1969개, 발레 “틸 울렌슈피겔” 모음곡 3개 ", 1973-74; 오케스트라를 위한 협주곡 "The Call" – 1988 등) Glebov는 5개의 교향곡을 만들었으며 그 중 2개도 프로그래밍 방식입니다(첫 번째, "파르티잔" – 1958 및 다섯 번째, "세계로" – 1985). 교향곡은 작곡가의 예술적 성격의 가장 중요한 특징, 즉 주변 생활의 풍요로움, 현대 세대의 복잡한 정신 세계, 시대의 드라마를 반영하려는 욕망을 구현했습니다. 그의 최고의 작품 중 하나인 교향곡 1963번(XNUMX)이 작곡가가 젊은이들에게 헌정한 것은 우연이 아닙니다.

작곡가의 필체는 표현 수단의 날카로움, 주제의 부조(종종 민속 기원), 정확한 형식 감각, 오케스트라 팔레트의 탁월한 숙달, 특히 그의 교향곡 악보에서 관대함을 특징으로 합니다. 극작가 겸 교향악단의 자질은 국내 무대는 물론 해외에서도 확고한 자리를 잡은 글레보프의 발레에서 이례적으로 흥미로운 방식으로 굴절되었다. 작곡가의 발레 음악의 가장 큰 장점은 가소성, 안무와의 긴밀한 연결입니다. 발레의 연극적이고 장엄한 성격은 또한 다양한 시대와 국가에 대한 주제와 줄거리의 특별한 폭을 결정했습니다. 동시에 이 장르는 특징적인 작은 미니어처, 철학적 동화에서부터 사람들의 역사적 운명을 이야기하는 다막 뮤지컬 드라마에 이르기까지 매우 유연하게 해석됩니다(“Dream” – 1961; “Belarusian Partisan” – 1965 ; 안무 소설 "히로시마", "블루스", "전선", "달러", "스페인 댄스", "총사", "기념품" – 1965년, “알파인 발라드” – 1967년, “선택받은 자” – 1969년, “ Til Ulenspiegel” – 1973, BSSR 민속 무용 앙상블을 위한 세 개의 미니어처 – 1980, “어린 왕자” – 1981).

Glebov의 예술은 항상 시민권에 끌립니다. 이것은 그의 칸타타-오라토리오 작곡에서 분명히 드러난다. 그러나 벨로루시 예술가들에 매우 가까운 반전 주제는 1964th에서 발레 "Alpine Ballad"(V. Bykov의 이야기를 기반으로 함)에서 큰 힘으로 들렸던 작곡가의 작업에서 특별한 사운드를 얻습니다. 교향곡, 성악-교향곡 주기 "나는 기억한다"(1984)와 "기억의 발라드"(1965), 성악과 관현악을 위한 협주곡(XNUMX)에서.

작곡가의 작업은 국가적 인정을 받았으며, Evgeny Glebov는 자신의 음악으로 계속해서 "살아갈 권리를 적극적으로 옹호"하고 있습니다.

G. 즈다노바

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