예브게니 게데노비치 모길레프스키 |

예브게니 모길레프스키

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky는 뮤지컬 가족 출신입니다. 그의 부모는 Odessa Conservatory의 교사였습니다. 한때 GG Neuhaus와 함께 공부했던 어머니 Serafima Leonidovna는 처음부터 아들의 음악 교육을 완전히 돌 보았습니다. 그녀의 감독하에 그는 처음으로 피아노에 앉았고 (1952 년에 유명한 Stolyarsky 학교의 벽 안에서 수업이 열렸습니다) 그녀는 18 세에이 학교를 졸업했습니다. Mogilevsky는 “음악가인 부모가 자녀를 가르치고 자녀가 친척의 감독하에 공부하는 것이 쉽지 않다고 생각합니다.”라고 말합니다. “아마도 그럴 겁니다. 나만 못 느꼈어. 어머니의 수업에 가거나 집에서 일할 때 옆에는 선생님과 학생이 있었고 그 이상은 없었습니다. 엄마는 기술, 교육 방법 등 새로운 것을 끊임없이 찾고 계셨습니다. 나는 항상 그녀에게 관심이 있었다…

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1963년부터 모스크바의 모길레프스키. 불행히도 짧은 시간 동안 그는 GG Neuhaus와 함께 공부했습니다. 그의 죽음 이후 SG Neuhaus와 마지막으로 YI Zak과 함께. “야코프 이즈라일레비치에게서 당시 제가 부족했던 것을 많이 배웠습니다. 가장 일반적인 형태로 말하면서, 그는 나의 연기적 본성을 훈련시켰다. 따라서 내 게임. 그와의 의사 소통은 어떤 순간에는 쉽지 않았지만 큰 도움이되었습니다. 나는 졸업 후에도 Yakov Izrailevich와 함께 공부하는 것을 멈추지 않고 조수로 그의 반에 남아있었습니다.

어린 시절부터 Mogilevsky는 무대에 익숙해졌습니다. 1964 살 때 처음으로 청중 앞에서 연주했고 XNUMX 살 때 오케스트라와 함께 공연했습니다. 그의 예술적 경력의 시작은 다행스럽게도 시작에 불과한 어린 신동의 유사한 전기를 연상시킵니다. 괴짜는 일반적으로 짧은 시간 동안, 몇 년 동안 "충분히" 있습니다. 반대로 Mogilevsky는 매년 점점 더 많은 발전을 이루었습니다. 그리고 열아홉 살 때 음악계에서 그의 명성은 보편화되었다. 이것은 XNUMX년 브뤼셀에서 Queen Elizabeth Competition에서 일어났습니다.

그는 브뤼셀에서 XNUMX등상을 받았습니다. 승리는 오랫동안 가장 어려운 대회 중 하나로 여겨져 온 대회에서 이겼습니다. 벨기에 수도에서 임의의 이유로 복용하지 마십시오 상금; 우연히 가져갈 수 없습니다. Mogilevsky의 경쟁자 중에는 예외적으로 고급 마스터 몇 명을 포함하여 훌륭하게 훈련된 피아니스트가 적지 않았습니다. "누구의 기술이 더 낫다"라는 공식에 따라 대회가 열렸다면 그가 첫 번째가되었을 것 같지 않습니다. 이번에는 모든 것이 다르게 결정되었습니다 – 그의 재능의 매력.

당신. I. Zak은 Mogilevsky에 대해 자신의 게임에 "개인적인 매력이 많다"고 말한 적이 있습니다. (Zak Ya. 브뤼셀 // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG 노이하우스는 짧은 시간 동안 청년을 만났음에도 불구하고 그가 "매우 잘생겼고, 그의 타고난 예술성과 조화를 이루는 인간적인 매력이 크다"는 것을 간신히 알아차렸습니다. (배심원의 Neigauz GG Reflections // Neugauz GG Reflections, 회고록, 일기. 선택한 기사. 부모에게 보내는 편지. P. 115.). Zach와 Neuhaus는 서로 다른 말을 하긴 했지만 본질적으로 같은 것에 대해 말했습니다. 둘 다 사람들 사이의 단순하고 "일상적인" 의사소통에서도 매력이 소중한 품질이라면 무대에 올라가 수백, 수천 명의 사람들과 소통하는 예술가에게 얼마나 중요한지 의미했습니다. 둘 다 Mogilevsky가 태어날 때부터이 행복한 (그리고 드문!) 선물을 받았다는 것을 알았습니다. Zach가 말했듯이이 "개인적인 매력"은 Mogilevsky의 어린 시절 공연에서 성공을 가져 왔습니다. 나중에 브뤼셀에서 그의 예술적 운명을 결정했습니다. 오늘날까지도 그의 콘서트에 사람들을 매료시킵니다.

(이전에 콘서트와 연극 장면을 하나로 묶는 일반적인 것에 대해 한 번 이상 언급되었습니다. KS Stanislavsky는 "무대에만 출연하면 관객이 이미 좋아하는 그런 배우를 알고 있습니까? "라고 썼습니다. " 무엇을 위해?. 우리가 매력이라고 부르는 그 애매한 속성을 위해. 이것은 결함조차도 덕목이되는 배우의 전체 존재의 설명 할 수없는 매력입니다… (Stanislavsky KS 성육신의 창작 과정에서 자신에 대한 작업 // 수집 작품 – M., 1955. T. 3. S. 234.))

콘서트 연주자로서 Mogilevsky의 매력은 "애매한"과 "설명 할 수없는"을 제쳐두고 이미 그의 억양 방식에 있습니다. 피아니스트의 억양-불평, 억양-한숨, 부드러운 요청의 "노트", 기도는 특히 표현력이 뛰어납니다. 예를 들면 슈만의 환상곡 C장조 XNUMX악장의 서정적 주제인 쇼팽의 발라드 XNUMX번의 시작 부분에 대한 모길레프스키의 연주가 있으며, 이는 그의 성공 중 하나이기도 합니다. 차이코프스키, 스크리아빈 및 기타 작가의 작품에서 두 번째 소나타와 세 번째 라흐마니노프 협주곡에서 많은 것을 기억할 수 있습니다. 그의 피아노 목소리도 매력적입니다. 오페라의 서정적인 테너처럼 감미롭고 때로는 매력적으로 나른합니다. 행복, 따뜻함, 향기로운 음색으로 감싸는 듯한 목소리입니다. (때때로 감성적으로 무더운, 향기로운, 진한 매운 색 – Mogilevsky의 사운드 스케치에있는 것 같습니다. 이것이 그들의 특별한 매력이 아닙니까?)

마지막으로 아티스트의 공연 스타일도 매력적입니다. 무대에서의 모습, 게임 중 포즈, 제스처 등 사람들 앞에서 행동하는 방식입니다. 그에게는 악기 뒤의 모든 모습에서 내면의 섬세함과 좋은 번식이 모두있어 비자발적 성향을 유발합니다. 그의 clavirabends의 Mogilevsky는 듣는 것이 즐거울뿐만 아니라 그를 보는 것도 즐겁습니다.

작가는 특히 로맨틱 레퍼토리에 능숙합니다. 그는 슈만의 Kreisleriana와 F 샤프 단조 소설, 리스트의 B단조 소나타, 에튜드와 페트라르카의 소네트, 리스트의 오페라 예언자 – 부조니를 주제로 한 환상곡과 푸가, 즉흥곡과 슈베르트의 "음악적 순간"과 같은 작품에서 오랫동안 인정을 받았습니다. ”, 소나타와 쇼팽의 두 번째 피아노 협주곡. 청중에 대한 그의 영향이 가장 눈에 띄는 것은 바로 이 음악에서 그의 무대 매혹, 감염 다른 사람들의 경험. 피아니스트와의 다음 회의 후 약간의 시간이 지나면 생각하기 시작합니다. 그의 무대 진술에 깊이보다 밝음이 더 많지 않았습니까? 음악에서 철학, 정신적 성찰, 자기 몰입으로 이해되는 것보다 더 감각적인 매력? .. 이 모든 고려 사항이 떠오르는 것이 궁금합니다. 후에모길레프스키 꼬챙이 놀이.

고전으로는 그에게 더 어렵습니다. Mogilevsky는 전에이 주제에 대해 그에게 이야기하자마자 일반적으로 Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart가 "그의"저자가 아니라고 대답했습니다. (그러나 최근 몇 년 동안 상황이 다소 바뀌었지만 나중에 더 자세히 설명합니다.) 이것은 분명히 피아니스트의 창의적인 "심리학"의 특성입니다. 마음껏 열다 포스트 베토벤 음악에서. 그러나 또 다른 중요한 사항은 그의 연주 기술의 개별 속성입니다.

결론은 Mogilevsky에서는 항상 낭만적 인 레퍼토리에서 가장 유리한 측면에서 나타납니다. 그림의 장식성을 위해 "색상"이 그림, 그래픽으로 정확한 윤곽선, 두꺼운 사운드 스트로크, 건조하고 페달이없는 스트로크 위에 다채로운 점을 지배합니다. 큰 것은 작은 것, 시적인 "일반"보다 우선합니다. 세부 사항, 보석으로 만든 세부 사항보다 우선합니다.

Mogilevsky의 연주에서 예를 들어 쇼팽의 전주곡, 에튜드 등을 해석할 때 약간의 스케치를 느낄 수 있습니다. ”, “전시회에서의 그림»Mussorgsky 등) – 인상파 예술가의 스케치에서 볼 수 있듯이. 의심할 여지 없이, 특정 유형의 음악에서 - 무엇보다 자발적인 낭만적 충동에서 태어난 - 이 기법은 그 자체로 매력적이고 효과적입니다. 그러나 XNUMX 세기의 명확하고 투명한 사운드 구조가 아닌 고전이 아닙니다.

Mogilevsky는 오늘 자신의 기술을 "마무리"하는 작업을 멈추지 않습니다. 이것 또한 느껴진다. 그 그는 재생 – 그가 언급하는 작가와 작품 – 따라서, as 그는 지금 콘서트 무대를 바라보고 있다. 하이든의 여러 소나타와 모차르트의 피아노 협주곡이 33년대 중반과 후반에 그의 프로그램에 다시 등장한 것은 징후적이다. 이 프로그램에 들어가 Rameau-Godowsky의 "Elegy"및 "Tambourine", Lully-Godowsky의 "Giga"와 같은 연극을 확고하게 확립했습니다. 그리고 더. 베토벤의 작곡은 피아노 협주곡(모두 XNUMX개), 디아벨리의 왈츠에 대한 XNUMX개의 변주곡, XNUMX번, XNUMX번 및 기타 소나타, 피아노, 합창단 및 오케스트라를 위한 환상곡 등 그의 저녁에 점점 더 자주 들리기 시작했습니다. 물론, 그것은 모든 진지한 음악가에게 세월과 함께 오는 클래식에 대한 매력을 알게 합니다. 하지만 그 뿐만이 아닙니다. 그의 게임의 "기술"을 개선하고 개선하려는 Evgeny Gedeonovich의 끊임없는 열망도 영향을 미칩니다. 그리고이 경우 고전은 필수 불가결합니다 …

Mogilevsky는 “오늘 저는 어린 시절에 충분히 주의를 기울이지 않았던 문제에 직면해 있습니다. 피아니스트의 창의적인 전기를 일반적으로 알면 이 단어 뒤에 무엇이 숨겨져 있는지 추측하기 어렵지 않습니다. 사실 그는 관대 한 재능을 가진 사람으로 어린 시절부터 많은 노력없이 악기를 연주했습니다. 긍정적인 측면과 부정적인 측면이 모두 있었습니다. 부정적 – 작가가 '물질의 저항'을 완고하게 극복한 결과로만 가치를 획득하는 예술의 성취가 있기 때문이다. 차이코프스키는 창조적인 행운은 종종 "해결"되어야 한다고 말했습니다. 물론 연주하는 음악가라는 직업도 마찬가지다.

Mogilevsky는 Scarlatti, Haydn 또는 Mozart와 같은 고전의 일부 걸작에 액세스하기 위해서뿐만 아니라 외부 장식의 미묘함을 높이고 세부 사항을 개선하여 연주 기술을 개선해야 합니다. 이것은 그가 평소에 연주하는 음악에서도 요구됩니다. 예를 들어 Medtner의 E 단조 소나타 또는 Bartok의 소나타 (1926), Liszt의 First Concerto 또는 Prokofiev의 Second와 같이 그가 매우 성공적으로 연주하더라도 인정합니다. 오늘날 피아니스트는 "훌륭한" 또는 "아주 좋은" 연주 수준을 넘어서고자 하는 사람은 누구나 흠잡을 데 없는 선조 세공 연주 기술이 필요하다는 사실을 오늘날 그 어느 때보다 잘 알고 있습니다. 그것은 단지 "고문"될 수 있는 것입니다.

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1987년 Mogilevsky의 삶에서 흥미로운 사건이 발생했습니다. 그는 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 심사위원으로 초청받았습니다. 27년 전 금메달을 딴 바로 그 대회였습니다. 그는 배심원 테이블에 있을 때 많은 것을 기억하고 많은 생각을 했습니다. 1964년 이후 자신이 걸어온 길, 이 기간 동안 성취한 것, 아직 이루지 못한 것, 원하는 만큼 구현되지 않았습니다. 때로는 정확하게 공식화하고 일반화하기 어려운 이러한 생각은 창의적인 작업을 하는 사람들에게 항상 중요합니다. 영혼에 안절부절함과 불안을 가져오고 앞으로 나아가도록 격려하는 원동력과 같습니다.

브뤼셀에서 Mogilevsky는 전 세계의 많은 젊은 피아니스트를 들었습니다. 따라서 그는 현대 피아노 연주의 특징적인 경향에 대한 아이디어를 얻었습니다. 특히 반로맨틱 라인이 이제 점점 더 뚜렷하게 우세해지는 것 같았다.

XNUMX 년대 말에 Mogilev를위한 다른 흥미로운 예술 행사와 회의가있었습니다. 어떻게 든 그에게 영향을 미치고 그를 흥분시키고 그의 기억에 흔적을 남긴 밝은 음악적 인상이 많이있었습니다. 예를 들어, 그는 Evgeny Kissin의 콘서트에서 영감을 얻은 열정적 인 생각을 나누는 데 지치지 않습니다. 그리고 그것은 이해할 수 있습니다 : 예술에서 때로는 성인이 그림을 그릴 수 있고 성인의 어린이보다 어린이에게서 배울 수 있습니다. Kissin은 일반적으로 Mogilevsky에게 깊은 인상을 남깁니다. 아마도 그는 자신과 비슷한 것을 그에게서 느꼈을 것입니다. 어쨌든 우리가 그가 무대 경력을 시작한 때를 염두에 둔다면 말입니다. Yevgeny Gedeonovich는 젊은 피아니스트의 연주를 좋아하는데, 그가 브뤼셀에서 발견한 "반로맨틱 경향"에 반하기 때문이기도 합니다.

...Mogilevsky는 활발한 콘서트 연주자입니다. 그는 무대 첫 발걸음부터 늘 대중의 사랑을 받아왔다. 트렌드, 스타일, 취향 및 패션의 모든 변화에도 불구하고 예술의 "최고" 가치였으며 앞으로도 그럴 그의 재능 때문에 우리는 그를 사랑합니다. 재능이라고 부를 권리를 제외하고 모든 것이 달성되고 달성되고 "강탈"될 수 있습니다. (“미터를 추가하는 방법은 가르칠 수 있지만 은유를 추가하는 방법은 배울 수 없습니다.”라고 아리스토텔레스는 말했습니다.) 그러나 Mogilevsky는 이 권리를 의심하지 않습니다.

G. 치핀