예브게니 알렉산드로비치 므라빈스키 |
예브게니 므라빈스키
소련의 인민 예술가 (1954). 레닌상 수상자(1961). 사회주의 노동의 영웅(1973).
1920세기의 가장 위대한 지휘자 중 한 사람의 삶과 일은 레닌그라드와 불가분의 관계에 있습니다. 그는 음악가 집안에서 자랐지만 노동 학교를 졸업한 후(1921) 레닌그라드 대학의 자연 학부에 입학했습니다. 그러나 그 당시 젊은이는 이미 뮤지컬 극장과 관련이있었습니다. 돈을 벌어야 할 필요성 때문에 그는 마임으로 일했던 전 마린스키 극장의 무대로 올라갔습니다. 한편, 이 매우 지루한 직업은 Mravinsky가 자신의 예술적 지평을 확장하고 가수 F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, 지휘자 A. Coates, E. Cooper 등과 같은 거장들과 직접적인 의사 소통을 통해 생생한 인상을 얻을 수 있게 해주었습니다. 더 나아가 창작 활동에서 그는 Mravinsky가 XNUMX에 입학한 Leningrad Choreographic School에서 피아니스트로 일하면서 얻은 경험으로 큰 도움을 받았습니다. 이때까지 그는 이미 대학을 떠나 전문 음악 활동에 전념하기로 결정했습니다.
온실에 들어가려는 첫 번째 시도는 실패했습니다. 시간을 낭비하지 않기 위해 Mravinsky는 Leningrad Academic Chapel 수업에 등록했습니다. 그 다음해인 1924년에 학생 시절이 시작되었습니다. 그는 M. Chernov와 조화 및 악기, X. Kushnarev와 동시성, V. Shcherbachev와 형식 및 실용 작곡 과정을 수강합니다. 초기 작곡가의 여러 작품이 음악원의 작은 홀에서 연주되었습니다. 그럼에도 불구하고 자기 비판적인 Mravinsky는 이미 다른 분야에서 자신을 찾고 있습니다. 1927년 그는 N. Malko의 지도하에 수업을 진행하기 시작했고 XNUMX년 후 A. Gauk가 그의 교사가 되었습니다.
지휘 기술의 실질적인 개발을 위해 노력하면서 Mravinsky는 소비에트 무역 직원 연합의 아마추어 교향악단과 함께 작업하는 데 시간을 할애했습니다. 이 그룹의 첫 공개 공연에는 러시아 작곡가의 작품이 포함되어 언론에서 긍정적인 평가를 받았습니다. 동시에 Mravinsky는 안무 학교의 음악 부분을 담당했으며 여기에서 Glazunov의 발레 The Four Seasons를 지휘했습니다. 또한 그는 음악원 오페라 스튜디오에서 산업 실습을 했습니다. Mravinsky의 창조적 발전의 다음 단계는 SM Kirov(1931-1938)의 이름을 딴 오페라 및 발레 극장에서의 그의 작업과 관련이 있습니다. 처음에는 이곳에서 보조지휘자로 일하다가 20년 뒤 독립 데뷔했다. 1932년 XNUMX월 XNUMX일이었습니다. Mravinsky는 G. Ulanova의 참여로 발레 "잠자는 숲속의 미녀"를 지휘했습니다. 첫 번째 큰 성공은 차이코프스키의 발레 "백조의 호수"와 "호두까기 인형", Adana "Le Corsaire"와 "Giselle", B. Asafiev "Bakhchisarai의 분수"와 " 잃어버린 환상”. 마침내 이곳에서 관객들은 므라빈스키의 유일한 오페라 공연인 차이코프스키의 "마제파"를 알게 되었습니다. 그래서 재능있는 음악가가 마침내 연극 지휘의 길을 선택한 것 같습니다.
1938년 지휘자 전협 대회는 예술가의 창조적 전기에 새로운 장엄한 페이지를 열었습니다. 이때까지 므라빈스키는 이미 레닌그라드 필하모닉 교향악단에서 상당한 경험을 쌓았습니다. 특히 1937년 소비에트 음악 XNUMX년 동안 쇼스타코비치의 작품과의 만남이 중요했다. 그 후 뛰어난 작곡가의 교향곡 XNUMX번이 처음으로 연주되었다. 쇼스타코비치는 나중에 이렇게 썼습니다. “나는 교향곡 XNUMX번을 공동 작업하는 동안 므라빈스키를 가장 가까이 알게 되었습니다. 나는 처음에 므라빈스키의 방법에 다소 무서웠다는 것을 고백해야 한다. 내가 보기에는 그가 사소한 일에 너무 많이 몰두하고 세부 사항에 너무 많은 관심을 기울이는 것처럼 보였고, 이것이 일반적인 계획, 일반적인 아이디어를 손상시킬 것 같았습니다. 모든 전술, 모든 생각에 대해 Mravinsky는 나에게 진정한 심문을 했고, 그에게서 발생한 모든 의심에 대한 답을 나에게 요구했습니다. 하지만 벌써 XNUMX일째에, 이 방법이 확실히 옳다는 것을 깨달았습니다. 나는 Mravinsky가 얼마나 진지하게 일하는지를 보면서 내 일을 더 진지하게 받아들이기 시작했습니다. 지휘자는 나이팅게일처럼 노래해서는 안 된다는 것을 깨달았습니다. 재능은 무엇보다도 길고 힘든 작업과 결합되어야 합니다.
므라빈스키의 교향곡 XNUMX번 연주는 이 대회의 하이라이트 중 하나였습니다. 레닌그라드 출신의 지휘자가 XNUMX등상을 수상했습니다. 이 사건은 므라빈스키의 운명을 크게 좌우했습니다. 그는 현재 공화국의 훌륭한 앙상블이 된 레닌그라드 필하모닉 교향악단의 수석 지휘자가 되었습니다. 그 이후로 Mravinsky의 삶에서 눈에 띄는 외부 사건은 없었습니다. 해가 거듭될수록 그는 주도적인 오케스트라를 육성하여 레퍼토리를 확장합니다. 므라빈스키는 기술을 연마하면서 차이코프스키의 교향곡, 베토벤, 베를리오즈, 바그너, 브람스, 브루크너, 말러 및 기타 작곡가의 작품을 훌륭하게 해석합니다.
오케스트라의 평화로운 삶은 1941년 정부 법령에 따라 레닌그라드 필하모닉이 동쪽으로 철수하고 노보시비르스크에서 다음 시즌을 열면서 중단되었습니다. 그 당시 러시아 음악은 지휘자 프로그램에서 특히 중요한 위치를 차지했습니다. 차이코프스키와 함께 글린카, 보로딘, 글라주노프, 랴도프 등의 작품을 연주했다…
므라빈스키의 창작 활동은 오케스트라가 레닌그라드로 돌아온 후 절정에 달했습니다. 이전과 마찬가지로 지휘자는 풍부하고 다양한 프로그램으로 필하모닉에서 공연합니다. 소비에트 작곡가의 최고의 작품에는 훌륭한 통역가가 있습니다. 음악학자 V. Bogdanov-Berezovsky에 따르면, “Mravinsky는 자신의 개별적인 연주 스타일을 발전시켰습니다. 이것은 감정적, 지적 원칙, 변덕스러운 내레이션, 전반적인 연주 계획의 균형 잡힌 논리가 밀접하게 융합된 것이 특징입니다. 소비에트 작품의 공연, 홍보에 많은 관심을 기울였습니다."
Mravinsky의 해석은 Prokofiev의 1942번 교향곡, A. Khachaturian의 Symphony-Poem, 그리고 무엇보다도 우리 음악 고전의 황금 기금에 포함된 D. Shostakovich의 뛰어난 창작물을 포함하여 소비에트 작가의 많은 작품에서 처음으로 사용되었습니다. 쇼스타코비치는 므라빈스키에게 그의 XNUMX번, XNUMX번, XNUMX번 교향곡(지휘자 전용), XNUMX번 및 XNUMX번 교향곡, 오라토리오 숲의 노래의 첫 공연을 맡겼습니다. 저자가 XNUMX년 교향곡 XNUMX번을 언급하면서 이렇게 강조한 것이 특징입니다. “우리나라에서는 교향곡이 여러 도시에서 연주되었습니다. Muscovites는 S. Samosud의 지시에 따라 여러 번 들었습니다. Frunze와 Alma-Ata에서 교향곡은 N. Rakhlin이 이끄는 State Symphony Orchestra가 연주했습니다. 나는 소련과 외국 지휘자들이 내 교향곡에 보여준 사랑과 관심에 깊이 감사드립니다. 그러나 그것은 예브게니 므라빈스키가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라가 연주하는 저에게 가장 가깝게 들렸습니다.
레닌그라드 오케스트라가 세계적 수준의 교향악 앙상블로 성장한 것은 므라빈스키의 지도 아래 있다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 이것은 지휘자의 지칠 줄 모르는 작업, 새롭고 가장 심오하고 정확한 음악 작품을 찾고자 하는 지칠 줄 모르는 열망의 결과입니다. G. Rozhdestvensky는 다음과 같이 씁니다. “Mravinsky는 자신과 오케스트라에게 똑같이 요구하고 있습니다. 공동 투어를 하면서 비교적 짧은 시간에 같은 작품을 여러 번 들어야 했을 때, 반복되는 반복에도 신선함을 잃지 않는 예브게니 알렉산드로비치의 능력에 항상 놀랐다. 모든 콘서트는 초연이며 모든 콘서트 전에 모든 것을 다시 리허설해야 합니다. 그리고 때로는 얼마나 어렵습니까!
전후 몇 년 동안 Mravinsky는 국제적 인정을 받았습니다. 지휘자는 원칙적으로 자신이 이끄는 오케스트라와 함께 해외 순회공연을 한다. 1946년과 1947년에만 그는 체코슬로바키아 오케스트라와 협연한 프라하의 봄의 게스트였습니다. 핀란드(1946), 체코슬로바키아(1955), 서유럽 국가(1956, 1960, 1966), 미국(1962)에서 레닌그라드 필하모닉의 공연은 성공적이었다. 붐비는 홀, 대중의 박수, 열광적인 평가 - 이 모든 것은 레닌그라드 필하모닉 심포니 오케스트라와 수석 지휘자 예브게니 알렉산드로비치 므라빈스키의 일류 기술에 대한 인정입니다. 레닌그라드 음악원 교수인 므라빈스키의 교육 활동도 인정받았다.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
