어니스트 안세르멧 |

어니스트 안세르멧

스위스 지휘자의 독특하고 장엄한 모습은 현대 음악 발전의 한 시대를 상징합니다. 1928년 독일 잡지 Di Muzik은 Anserme에 관한 기사에서 이렇게 썼습니다. 우리 삶에 대한 다면적이고 모순적인 그림을 기초로 해서만 그의 성격을 이해할 수 있습니다. 이해하기는 하지만 하나의 공식으로 축소되지는 않습니다.

Anserme의 특이한 창작 경로에 대해 이야기한다는 것은 여러 면에서 그의 국가의 음악적 삶, 그리고 무엇보다도 그가 1918년에 창단한 멋진 로마네스크 스위스 오케스트라에 대한 이야기를 전하는 것을 의미합니다.

오케스트라가 설립되었을 때 Ernest Ansermet의 나이는 35세였습니다. 그는 어렸을 때부터 음악을 좋아했고 피아노에서 오랜 시간을 보냈습니다. 그러나 그는 체계적인 뮤지컬은 물론 지휘자 교육도 받지 못했다. 그는 체육관에서, 생도 부대에서, 로잔 대학에서 수학을 공부했습니다. 나중에 Ansermet은 파리로 여행을 갔고 음악원에서 지휘자 수업을 듣고 베를린에서 한 겨울을 보내며 뛰어난 음악가들의 콘서트를 듣게 되었습니다. 오랫동안 그는 꿈을 이룰 수 없었습니다. 생계를 꾸려야 했기 때문에 그 청년은 수학을 공부해야 했습니다. 그러나 그 동안 Ansermet은 음악가가 되겠다는 생각을 버리지 않았습니다. 그리고 과학 경력의 전망이 그의 앞에 열린 것처럼 보였을 때, 그는 우연히 우연히 발견된 Montreux의 작은 리조트 오케스트라의 겸손한 밴드 마스터의 자리를 차지하기 위해 모든 것을 포기했습니다. 그 당시에는 상류 사회의 대표자, 부자 및 예술가와 같은 세련된 청중이 모였습니다. 젊은 지휘자의 청취자 중에는 어떻게 든 Igor Stravinsky가있었습니다. 이 만남은 Ansermet의 삶에 결정적인 계기가 되었습니다. 곧 스트라빈스키의 조언에 따라 디아길레프는 그를 자신의 자리인 러시아 발레단으로 초대했습니다. 이곳에서 일하는 것은 Anserme가 경험을 쌓는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 이 기간 동안 그는 러시아 음악을 알게 되었고, 평생 이 음악을 열렬히 추종하게 되었습니다.

어려운 전쟁 기간 동안 예술가의 경력은 한동안 중단되었습니다. 그는 지휘봉 대신 다시 교사의 지시를 받아야 했습니다. 그러나 이미 1918년에 Ansermet은 최고의 스위스 음악가들을 한자리에 모아 사실상 그의 나라에서 최초의 전문 오케스트라를 조직했습니다. 여기, 유럽의 교차로, 다양한 영향과 문화적 흐름의 교차로에서 그는 독립 활동을 시작했습니다.

오케스트라는 단 XNUMX명의 음악가로 구성되었습니다. 반세기가 지난 지금, 그것은 유럽 최고의 밴드 중 하나가 되었으며, 그 수는 XNUMX명이 넘고 투어와 녹음 덕분에 모든 곳에서 알려져 있습니다.

처음부터 Ansermet의 창의적 공감은 명확하게 정의되었으며 그의 팀의 레퍼토리와 예술적 외관에 반영되었습니다. 무엇보다도 먼저 프랑스 음악(특히 Ravel과 Debussy)은 Ansermet이 거의 동등하지 않은 다채로운 팔레트를 전송합니다. 그런 다음 러시아 고전 "Kuchkists". Ansermet은 동포들과 다른 나라의 많은 청취자들을 그들의 작품에 처음으로 소개했습니다. 마지막으로 현대 음악: Honegger와 Milhaud, Hindemith와 Prokofiev, Bartok과 Berg, 그리고 무엇보다 지휘자가 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 Stravinsky. 음악가와 청취자를 불태우고 스트라빈스키 음악의 기발한 색상으로 그들을 사로잡는 Ansermet의 능력은 그의 초기 작곡의 요소인 Rite of Spring을 그 모든 광채로 드러냅니다. "Petrushka", "Firebird" – 그리고 여전히 타의 추종을 불허하는 상태로 남아 있습니다. 한 평론가는 “안세르메가 지휘하는 오케스트라는 온 몸이 눈부신 색채로 빛나고, 삶 전체가 깊이 숨을 쉬고, 그 숨결로 청중을 사로잡는다”고 말했다. 이 레퍼토리에서 지휘자의 놀라운 기질, 그의 해석의 유연성이 그 모든 광채로 드러났습니다. Ansermet은 모든 종류의 진부한 진부함과 표준을 피했습니다. 그의 해석 각각은 다른 샘플과 달리 독창적이었습니다. 아마도 긍정적인 의미에서 Ansermet의 실제 학교 부족, 지휘자의 전통으로부터의 자유가 영향을 미쳤을 것입니다. 사실, 특히 독일 작곡가와 차이코프스키의 고전 및 낭만주의 음악에 대한 해석은 Ansermet의 장점이 아니었습니다. 여기서 그의 개념은 설득력이 떨어지고 종종 피상적이며 깊이와 범위가 없는 것으로 나타났습니다.

그러나 많은 작품에 생명을 불어넣은 열정적인 현대 음악 선동가인 안세르메는 현대 전위 운동에 내재된 파괴적 경향을 강력하게 반대했다.

Ansermet은 1928년과 1937년에 두 번 소련을 순회했습니다. 프랑스 음악과 Stravinsky의 작품을 연주하는 지휘자의 기술은 우리 청취자들에게 정당하게 평가되었습니다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍