Enrico Tamberlik (엔리코 탐벌릭) |

엔리코 탐벌릭

Tamberlik은 16세기 이탈리아의 가장 위대한 가수 중 한 명입니다. 그는 아름답고 따뜻한 음색과 비범한 힘, 뛰어난 고음역의 목소리를 가졌습니다. Enrico Tamberlic은 1820년 XNUMX월 XNUMX에서 로마에서 태어났습니다. 그는 K. Zerilli와 함께 로마에서 노래를 공부하기 시작했습니다. 나중에 Enrico는 나폴리에서 G. Guglielmi와 함께 계속해서 실력을 향상시켰고 P. de Abella와 함께 기술을 연마했습니다.

1837년, 탐벌릭은 로마의 콘서트에서 벨리니의 오페라 "청교도" 중 XNUMX중주로 "아르헨티나" 극장 무대에서 데뷔했습니다. 이듬해 엔리코는 아폴로 극장에서 열린 로마 필하모닉 아카데미 공연에 참여하여 윌리엄 텔(로시니)과 루크레치아 보르지아(도니제티)에서 공연했다.

Tamberlik은 1841년에 프로 데뷔를 했습니다. 그의 어머니 Danieli의 이름으로 나폴리 극장 "Del Fondo"에서 그는 Bellini의 오페라 "Montagues and Capulets"에서 노래를 불렀습니다. 그곳에서 1841-1844년 나폴리에서 그는 "산 카를로" 극장에서 그의 경력을 계속했습니다. 1845년부터 Tamberlik은 해외 투어를 시작했습니다. 그의 공연은 마드리드, 바르셀로나, 런던(코벤트 가든), 부에노스아이레스, 파리(이탈리아 오페라), 포르투갈과 미국의 도시에서 큰 성공을 거두고 있다.

1850년, Tamberlik은 상트페테르부르크의 이탈리아 오페라에서 처음으로 노래를 불렀습니다. 1856년에 떠난 가수는 1864년 후 러시아로 돌아와 XNUMX년까지 계속 공연했습니다. Tamberlik도 나중에 러시아에 왔지만 그는 콘서트에서만 노래를 불렀습니다.

AA Gozenpud는 다음과 같이 씁니다. 그러나 많은 사람들은 뛰어난 예술가의 재능이 아니라 그의 높은 음에 대해 높이 평가했습니다. 특히 높은 옥타브의 "C-샤프(C-sharp)" 힘과 에너지가 놀랍습니다. 몇몇은 그가 그의 유명세를 어떻게 받아들이는지 듣기 위해 특별히 극장에 왔다. 그러나 그러한 "감정가"와 함께 그의 연기의 깊이와 드라마에 감탄하는 청취자가있었습니다. 영웅적인 부분에서 Tamberlik의 예술의 열정적이고 짜릿한 힘은 예술가의 시민적 위치에 의해 결정되었습니다.

Cui에 따르면, "William Tell에서 ... 그가 "cercar la liberta"를 힘차게 외쳤을 때, 청중은 항상 그에게 이 문구를 반복하도록 강요했습니다. 이는 60년대 자유주의의 무고한 표현입니다."

Tamberlik은 이미 새로운 성능의 물결에 속했습니다. 그는 베르디의 뛰어난 통역사였습니다. 그러나 같은 성공으로 그는 Rossini와 Bellini의 오페라에서 노래를 불렀지만 올드 스쿨의 팬들은 그가 서정적인 부분을 과장했다는 것을 알게되었습니다. Rossini의 오페라에서 Arnold와 함께 Tamberlik은 Othello의 가장 어려운 부분에서 가장 높은 승리를 거두었습니다. 일반적인 의견으로는 가수로서 루비니를 따라 잡았고 배우로서 그를 능가했습니다.

Rostislav의 리뷰에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. “Othello는 Tamberlik의 최고의 역할입니다… 예술적 전체. 가르시아와 돈젤리(이 부분을 훌륭하게 노래했지만 매우 나쁘게 연주한 루비니는 언급하지 않음)는 오텔로가 갑자기 피에 굶주린 야수로 변하는 재앙의 순간까지 기사도적 매너를 지닌 일종의 중세 성기사로 묘사했습니다. Tamberlik은 완전히 다른 방식으로 역할의 성격을 이해했습니다. 그는 실수로 베네치아 군대의 수장으로 임명된 반야생의 무어인을 묘사했지만, 그는 사람들의 불신, 비밀 및 고삐 풀린 가혹함 특성을 완전히 유지했습니다. 그의 부족의. 상황에 따라 고양되는 무어인의 품위를 유지하면서 동시에 원시적이고 무례한 본성을 나타내기 위해서는 상당한 고려가 필요했습니다. 이것은 Tamberlik이 Iago의 교활한 비방에 속아 Othello가 동양의 위엄의 모습을 벗어 던지고 억제되지 않고 거친 열정의 모든 열정에 탐닉하는 순간까지 노력한 과제 또는 목표입니다. 유명한 감탄사: si dopo lei toro! 그것이 바로 청중을 영혼의 깊숙한 곳까지 충격을 주고, 상처받은 마음의 외침처럼 가슴에서 터져 나오는 이유입니다. 우리는 그가 이 역할에서 주는 인상의 주된 이유가 바로 영리한 사람에게서 나온다고 확신합니다. 셰익스피어의 영웅 캐릭터에 대한 이해와 능숙한 묘사.

Tamberlik의 해석에서 가장 큰 인상은 서정적이거나 사랑의 장면이 아니라 불러일으키는 영웅적이고 한심한 장면에 의해 만들어졌습니다. 분명히 그는 귀족 창고의 가수에 속하지 않았습니다.

러시아 작곡가이자 음악 평론가인 AN Serov는 Tamberlik의 재능을 찬미하는 사람들의 수에 기인할 수 없습니다. 그러나 그것이 (아마도 그의 의지에 반하여) 이탈리아 가수의 장점을 주목하는 것을 막지는 못합니다. 다음은 볼쇼이 극장에서 Meyerbeer의 Guelphs와 Ghibellines에 대한 그의 리뷰에서 발췌한 것입니다. 여기에서 Tamberlik은 Serov에 따르면 그에게 전혀 어울리지 않는 Raul의 역할을 수행합니다. 1막의 Tamberlik(원본 악보의 2막과 XNUMX막을 합친 것)은 어울리지 않는 것 같았습니다. 비올라 반주와의 로맨스는 무색하게 지나갔다. 느베르의 손님들이 창밖을 내다보며 어떤 여인이 느베르를 보러 왔는지 보는 장면에서 탐벌릭 씨는 마이어비어의 오페라가 목소리에 아무 것도 주어지지 않는 장면에서도 끊임없는 극적인 연기가 필요하다는 사실에 충분한 주의를 기울이지 않았다. 짧고 단편적인 언급을 제외하고. 자신이 대표하는 인물의 자리에 들어가지 않고 이탈리아식으로 자신의 아리아나 morceaux densitymble의 빅 솔로만을 기다리는 연주자는 마이어비어의 음악이 요구하는 것과는 거리가 멀다. 같은 결점이 극의 마지막 장면에서도 날카롭게 나왔다. 그녀의 아버지 앞에서 Valentina와의 단절은 공주와 법원 전체가있는 곳에서 가장 강한 흥분, Raul과 Tamberlik의 모든 감정을 상하게 한 사랑을 유발할 수 있습니다. 그의 주변에서 일어났다.

유명한 남성 XNUMX중주 중 XNUMX막(원작의 XNUMX막)에서 라울의 파트는 매우 높은 음에서 매우 효과적인 감탄사로 빛납니다. 그러한 감탄사에 Tamberlik 씨는 영웅이었고 물론 전체 청중에게 영감을 주었습니다. 그들은 장면의 극적인 진행에도 불구하고 나머지와 떼려야 뗄 수 없는 연결에도 불구하고 이 개별 효과의 반복을 즉시 요구했습니다.

… Valentina와의 빅 듀엣도 Tamberlik 씨가 열정적으로 연주했고 훌륭하게 통과했지만 Tamberlik 씨의 목소리에서 끊임없이 주저하고 흔들리는 소리는 Meyerbeer의 의도와 거의 일치하지 않습니다. 그의 목소리에서 끊임없이 떨리는 우리의 테노레 디 포르자의 이러한 방식에서 작곡가가 쓴 모든 멜로디 음표가 절대적으로 어떤 종류의 일반적이고 불확실한 소리로 병합되는 곳이 발생합니다.

... XNUMX막의 XNUMX중주에서 연극의 주인공인 프라 디아볼로 도적단의 아타만 후작이 산 마르코 후작으로 가장하여 무대에 등장합니다. 이 역할에서 Tamberlik 씨에게 미안할 수 밖에 없습니다. 불쌍한 친구여, 우리 오셀로는 이탈리아 가수로서는 불가능한 기록부에 적힌 부분에 대처하는 방법을 모릅니다.

… Fra Diavolo는 테너 연주(spiel-tenor)의 역할을 말합니다. 이탈리아의 거장인 Tamberlik 씨는 오히려 테너가 아닌 테너에 속하며, 이 작품에서 그의 역할의 보컬 부분이 그에게 매우 불편하기 때문에 그는 여기서 자신을 표현할 곳이 없습니다.

그러나 Raul과 같은 역할은 여전히 ​​​​예외입니다. Tamberlik은 보컬 테크닉의 완성도, 깊고 극적인 표현력으로 구별되었습니다. 쇠퇴기에도 시간의 파괴적인 영향이 그의 목소리에 영향을 미치고 상판만 남겨두었을 때 Tamberlik은 그의 연주의 침투력에 놀랐습니다. 그의 최고의 역할 중에는 Rossini의 동명 오페라의 Otello, William Tell의 Arnold, Rigoletto의 Duke, The Prophet의 John, The Huguenots의 Raul, The Mute of Portici의 Masaniello, Il trovatore의 Manrico, Verdi 오페라의 Ernani가 있습니다. 같은 이름의 파우스트.

탐벌릭은 진보적인 정치적 견해를 가진 사람이었습니다. 1868년 마드리드에 있는 동안 그는 혁명이 시작된 것을 환영하고 목숨을 걸고 군주제 앞에서 마르세예즈를 연주했습니다. 1881-1882년에 스페인을 여행한 후 가수는 무대를 떠났습니다.

W. Chechott는 1884년에 이렇게 썼습니다. 모든 소리에서 진동하고 듣는 사람의 마음을 떨게 하고 그의 구절 하나하나로 그들의 영혼에 침투하는 것은 그의 영혼입니다.

Tamberlic은 13년 1889월 XNUMX일 파리에서 사망했습니다.