Enrico Caruso (엔리코 카루소) |

엔리코 카루소

“그는 레지옹 도뇌르 훈장과 영국 빅토리안 훈장, 독일 붉은 독수리 훈장, 프리드리히 대왕의 리본에 금메달, 이탈리아 왕관 장교 훈장, 벨기에와 스페인 훈장을 받았습니다. , 러시아 "성 니콜라스 교단"이라고 불리는 은급의 군인 아이콘, 다이아몬드 커프스 단추 – 모든 러시아 황제의 선물, Vendôme 공작의 금 상자, 영국의 루비 및 다이아몬드 왕 ... – A. Filippov를 씁니다. “그의 익살스러운 행동은 오늘날까지도 회자되고 있습니다. 가수 중 한 명이 아리아 중에 레이스 팬츠를 잃어 버렸지 만 발로 침대 밑으로 밀어 넣었습니다. 그녀는 잠시나마 행복했다. Caruso는 바지를 들고 곧게 펴고 의식의 활로 숙녀를 데려 왔습니다. 강당은 웃음으로 폭발했습니다. 스페인 왕과의 저녁 식사를 위해 그는 파스타를 가지고 와서 훨씬 더 맛있다고 확신하고 손님을 초대했습니다. 정부 리셉션에서 그는 다음과 같은 말로 미국 대통령을 축하했습니다. "각하, 당신은 저만큼 유명합니다." 영어로 그는 극소수에게 알려진 단어 몇 개만 알고있었습니다. 그의 예술성과 좋은 발음 덕분에 그는 항상 어려운 상황에서 쉽게 벗어났습니다. 한 번만 언어에 대한 무지가 호기심으로 이어졌습니다. 가수는 지인 중 한 명이 갑자기 죽었다는 소식을 들었고 Caruso는 미소를 지으며 즐겁게 외쳤습니다. !”

그는 약 XNUMX만 달러(세기 초에 이것은 미친 돈), 이탈리아와 미국의 부동산, 미국과 유럽의 여러 집, 가장 희귀한 동전과 골동품 수집품, 수백 벌의 값비싼 양복을 남겼습니다. 옻칠한 부츠 한 켤레와 함께).

그리고 뛰어난 가수와 함께 공연 한 폴란드 가수 J. Vaida-Korolevich는 다음과 같이 썼습니다. 인상적이고 충동 적이며 성미가 빠릅니다. 그의 재능의 강점은 크게 세 가지로 나뉜다. 첫 번째는 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 요염하고 뜨겁고 열정적인 목소리이다. 그의 음색의 아름다움은 소리의 균일성에 있는 것이 아니라 오히려 풍부하고 다양한 색상에 있었다. Caruso는 그의 목소리로 모든 감정과 경험을 표현했습니다. 때때로 게임과 무대 액션이 그에게 불필요한 것처럼 보였습니다. Caruso의 재능의 두 번째 특징은 감정, 감정, 노래의 심리적 뉘앙스, 풍부함이 무한한 팔레트입니다. 마지막으로 세 번째 특징은 그의 거대하고 자발적이며 무의식적인 극적인 재능입니다. 나는 그의 무대 이미지가 세심하고 힘든 작업의 ​​결과가 아니라 세련되고 세세한 부분까지 완성되지 않았기 때문에 "무의식"이라고 씁니다. 마치 뜨거운 남쪽 마음에서 즉시 태어난 것처럼.

Enrico Caruso는 24년 1873월 XNUMX일 나폴리 외곽의 San Giovanello 지역에서 노동자 계급 가정에서 태어났습니다. Caruso는 나중에 이렇게 회상했습니다. 그의 첫 공연은 집에서 가까운 산 지오바넬로의 작은 교회에서 열렸습니다. 그는 Enrico 유일한 초등학교를 졸업했습니다. 음악 교육에 관해서는 현지 교사들로부터 음악과 노래 분야에 필요한 최소한의 지식을 습득했습니다.

십대 때 Enrico는 아버지가 일하던 공장에 들어갔습니다. 그러나 그는 계속 노래했지만 이탈리아에게는 놀라운 일이 아닙니다. Caruso는 연극 공연인 Don Raffaele의 정원에 있는 The Robbers 뮤지컬 희극에도 참여했습니다.

Caruso의 추가 경로는 A. Filippov에 의해 설명됩니다.

“당시 이탈리아에는 360명의 44급 테너가 등록되어 있었고 그 중 XNUMX개가 유명하다고 여겨졌습니다. 하급 가수 수백 명이 뒤통수로 숨을 몰아쉬었다. 그러한 경쟁에서 Caruso는 전망이 거의 없었습니다. 그의 운명은 반쯤 굶주린 아이들과 함께 빈민가에서 삶을 유지하고 청취자를 우회하는 손에 모자를 들고 거리 솔리스트로 경력을 쌓았을 가능성이 큽니다. 그러나 소설에서 흔히 그렇듯이 Chance 폐하가 구조하러 왔습니다.

음악 애호가 Morelli가 자비로 공연 한 오페라 The Friend of Francesco에서 Caruso는 노인 아버지를 연기 할 기회를 가졌습니다 (XNUMX 세의 테너가 아들 역을 불렀습니다). 그리고 모든 사람들은 "아빠"의 목소리가 "아들"의 목소리보다 훨씬 더 아름답다는 것을 들었습니다. Enrico는 즉시 이탈리아 극단에 초대되어 카이로로 여행을 떠났습니다. 그곳에서 Caruso는 힘든 "불의 세례"를 겪었고 (그는 역할을 모르고 노래를 불렀고, 텍스트가있는 시트를 파트너의 뒷면에 붙였습니다) 처음으로 상당한 돈을 벌어 댄서들과 함께 건너 뛰는 것으로 유명했습니다. 지역 버라이어티 쇼의 Caruso는 아침에 진흙으로 뒤덮인 당나귀를 타고 호텔로 돌아 왔습니다. 취한 그는 나일강에 빠졌고 기적적으로 악어에서 탈출했습니다. 즐거운 잔치는 "긴 여행"의 시작에 불과했습니다. 시칠리아를 여행하는 동안 그는 반쯤 취한 상태로 무대에 올랐고 "운명" 대신 "굴바"(이탈리아어로도 자음임)를 불렀습니다. 그의 경력.

리보르노에서 그는 Leoncavallo의 Pagliatsev를 노래합니다. 첫 번째 성공, 밀라노로의 초대, Giordano의 오페라 "Fedora"에서 우스꽝스러운 슬라브 이름 Boris Ivanov와 함께 러시아 백작의 역할 …

비평가들의 감탄은 끝이 없었습니다. "우리가 들어본 최고의 테너 중 한 명입니다!" 밀라노는 이탈리아의 오페라 수도에서 아직 알려지지 않은 가수를 환영했습니다.

15년 1899월 XNUMX일 상트페테르부르크는 이미 La Traviata에서 처음으로 Caruso를 들었습니다. Caruso는 러시아 청취자들의 수많은 칭찬에 부끄러워하고 따뜻한 환대에 감명을 받아 이렇게 말했습니다. "오, 감사하지 마세요. Verdi에게 감사합니다!" "Caruso는 그의 아름다운 목소리로 모든 사람의 관심을 불러 일으킨 훌륭한 Radamès였습니다. 덕분에이 아티스트는 곧 뛰어난 현대 테너의 첫 번째 줄에 올 것이라고 추측 할 수 있습니다. "라고 평론가 NF는 그의 리뷰에서 썼습니다. Solovyov.

러시아에서 Caruso는 부에노스 아이레스로 해외로 나갔습니다. 그런 다음 로마와 밀라노에서 노래합니다. Caruso가 Donizetti의 L' elisir d' amore에서 노래를 불렀던 La Scala에서 놀라운 성공을 거둔 후 칭찬에 매우 인색했던 Arturo Toscanini조차도 오페라를 지휘했지만 참지 못하고 Caruso를 포옹했습니다. “맙소사! 이 나폴리탄이 계속 그렇게 노래하면 온 세상이 그에 대해 이야기하게 될 것입니다!”

23년 1903월 XNUMX일 저녁, Caruso는 메트로폴리탄 극장에서 뉴욕 데뷔 무대를 가졌습니다. 그는 리골레토에서 노래를 불렀다. 유명한 가수는 미국 대중을 즉시 그리고 영원히 정복합니다. 당시 극장 감독은 Caruso와 XNUMX 년 동안 즉시 계약을 맺은 Enri Ebey였습니다.

Ferrara의 Giulio Gatti-Casazza가 나중에 메트로폴리탄 극장의 감독이 되었을 때 Caruso의 수수료는 매년 꾸준히 증가하기 시작했습니다. 그 결과 그는 세계의 다른 극장들이 더 이상 뉴요커들과 경쟁할 수 없을 정도로 많은 것을 받았다.

Giulio Gatti-Casazza 사령관은 XNUMX년 동안 메트로폴리탄 극장을 지휘했습니다. 그는 교활하고 신중했습니다. 그리고 때때로 한 공연에 XNUMX 만 XNUMX 만 리라의 수수료가 과도하고 전 세계 단 한 명의 예술가도 그런 수수료를받지 못했다는 느낌이 들었다면 감독은 웃기만했습니다.

“카루소는 임프레자리오 중에서 가장 가치가 낮기 때문에 어떤 수수료도 그에게 과도할 수 없습니다.”라고 그가 말했습니다.

그리고 그는 옳았습니다. Caruso가 공연에 참여했을 때 감독은 재량에 따라 티켓 가격을 인상했습니다. 어떤 가격으로든 티켓을 구매한 다음 XNUMX배, XNUMX배, 심지어 XNUMX배 더 재판매하는 트레이더가 나타났습니다!

"미국에서 Caruso는 처음부터 항상 성공했습니다."라고 V. Tortorelli는 기록합니다. 대중에 대한 그의 영향력은 날로 커졌습니다. 메트로폴리탄 극장의 연대기에는 다른 예술가가 여기서 그런 성공을 거두지 못했다고 나와 있습니다. 포스터에 Caruso의 이름이 등장하는 것은 매번 도시의 큰 행사였습니다. 그것은 극장 관리에 문제를 일으켰습니다. 극장의 큰 홀은 모든 사람을 수용할 수 없었습니다. 갤러리의 변덕스러운 관객들이 차분하게 자리를 잡을 수 있도록 공연 시작 XNUMX 시간, XNUMX 시간, 심지어 XNUMX 시간 전에 극장을 열어야했습니다. Caruso의 참여로 저녁 공연을위한 극장이 아침 XNUMX시에 개장하기 시작했다는 사실로 끝났습니다. 핸드백과 식량으로 가득 찬 바구니를 든 관중들이 가장 편리한 장소를 차지했습니다. 거의 XNUMX시간 전, 사람들은 가수의 마법적이고 요염한 목소리를 듣기 위해 찾아왔습니다(공연은 저녁 XNUMX시에 시작되었습니다).

Caruso는 시즌 동안에만 Met로 바빴습니다. 그 끝에 그는 수많은 다른 오페라 하우스로 여행을 떠났고 그곳은 그를 초대로 포위했습니다. 가수 만 공연하지 않은 곳 : 쿠바, 멕시코 시티, 리우데 자네이루, 버팔로.

예를 들어, 1912년 XNUMX월부터 Caruso는 유럽 도시를 장대하게 여행했습니다. 그는 헝가리, 스페인, 프랑스, ​​영국, 네덜란드에서 노래를 불렀습니다. 북미와 남미에서와 마찬가지로 이들 국가에서 그는 즐겁고 떨리는 청취자들의 열렬한 환영을 받았습니다.

Caruso는 부에노스 아이레스의 "Colon"극장 무대에서 오페라 "Carmen"에서 노래를 불렀습니다. Jose의 아리오소가 끝날 무렵 오케스트라에서 잘못된 음이 들렸습니다. 그들은 대중의 눈에 띄지 않았지만 지휘자를 피하지 못했습니다. 콘솔을 떠나 분노한 그는 질책 할 의도로 오케스트라에 갔다. 그러나 지휘자는 오케스트라의 많은 솔리스트들이 울고 있는 것을 알아채고 감히 한 마디도 하지 않았다. 당황한 그는 자리로 돌아갔다. 다음은 뉴욕 주간지 Follia에 게재된 이 공연에 대한 기획자의 인상입니다.

“지금까지 Caruso가 저녁 공연에 대해 요청한 35리라의 비율이 과도하다고 생각했지만, 지금은 이렇게 완전히 도달할 수 없는 예술가에게 어떤 보상도 과도하지 않을 것이라고 확신합니다. 뮤지션들에게 눈물을 가져다주세요! 생각해보세요! 오르페우스입니다!

Caruso는 그의 마법 같은 목소리 덕분에 성공을 거두었습니다. 그는 연극에서 당사자와 파트너를 잘 알고있었습니다. 이를 통해 그는 작곡가의 작품과 의도를 더 잘 이해하고 무대에서 유기적으로 살 수 있었다. Caruso는“극장에서 나는 가수이자 배우 일뿐입니다. 하지만 대중에게 내가 둘 중 하나가 아니라 작곡가가 생각한 실제 캐릭터임을 보여주기 위해 생각하고 느껴야합니다. 내가 염두에 둔 작곡가와 똑같습니다.”

24년 1920월 XNUMX일 Caruso는 XNUMX회 공연을 했으며 메트로폴리탄에서 그의 마지막 오페라 공연을 펼쳤습니다. 가수는 매우 기분이 나빴습니다. 공연 내내 그는 옆구리에 극심한 고통을 겪었고 매우 열이났습니다. 모든 의지를 다해 도움을 청하며 추기경의 딸 XNUMX막을 불렀다. 잔인한 질병에도 불구하고 위대한 예술가는 단호하고 자신있게 무대에 올랐습니다. 그의 비극에 대해 모르고 홀에 앉아있는 미국인들은 격렬하게 박수를 보내며 마음을 정복 한 사람의 마지막 노래를 들었다고 의심하지 않고 "앙코르"를 외쳤습니다.

Caruso는 이탈리아로 가서 용감하게 질병과 싸웠지 만 2 년 1921 월 XNUMX 일 가수는 사망했습니다.