영국 민속 음악: 변하지 않는 전통의 정신
영국 민속의 일부인 영국 민속 음악은 다른 시대의 역사적 사건, 문화적 전통 및 특정 지역 주민들의 미적 선호도의 영향으로 형성되었습니다.
영국 민속학은 앵글족, 색슨족, 주트족, 켈트족과 게르만 부족 등 영국 국가를 형성한 민족의 신화에 그 뿌리를 두고 있습니다. 아일랜드, 웨일즈, 스코틀랜드와의 근접성은 영국 민속 예술과 이들 국가 민속의 주제 및 특성의 동기 및 관련성 유사성에 반영되지 않을 수 없습니다.
영어 민속의 주제와 인물
영국 민요에서 무엇을, 누구에 대해 노래합니까? 몇 가지 주요 이미지를 나열해 보겠습니다.
- 영어 서사시의 중심 인물 중 하나는 아더 왕 – 정복자들과의 싸움에서 영국인의 전설적인 지도자. 그의 역사적 존재에 대한 반박할 수 없는 증거는 없지만 그와 그의 용감한 원탁 기사들에 대한 많은 신화와 전설은 영국 민속의 필수적인 부분이 되었습니다.
- 실존 여부가 여전히 논란이 되고 있는 영국 발라드와 전설의 또 다른 영웅은 로빈 후드 – Sherwood Forest에서 부자를 강탈하고 전리품을 가난하고 궁핍 한 사람들에게 준 강도의 유명한 지도자.
- 또한 스코틀랜드뿐만 아니라 영어 민속은 많은 기괴함으로 가득 차 있습니다. 동화 속 인물들 – 영혼, 유령, 악마, 브라우니, 용 및 기타 신화 생물. 후자에는 엘프, 트롤, 식인종, 마녀가 포함됩니다.
따라서 민속은 일반적으로 해방 투쟁의 영웅주의 또는 억압받는 계급의 고귀한 수호자의 낭만적 인 이미지를 조명하고 영국 역사에서 기독교 이전 시대의 일부 이교도 신념과 전설을 재현합니다.
영국 민속음악의 노래 장르와 특징
연대순으로 영국 민속 음악이 별도의 문화 계층으로 분리된 것은 서기 XNUMX 세기 섬에 Angles가 도착한 것과 일치합니다. 이자형. 그 당시에는 음악 녹음이 없었기 때문에 우리는 초기 영국 민요의 형식과 내용에 대해 다소 일반화된 생각을 가지고 있습니다. 나중에 전통적인 영어 노래를 기반으로 캐롤, 지그, 샨티, 혼파이프와 같은 장르가 형성되었습니다.
축가 현재 크리스마스 노래와 관련이 있지만 실제로는 이 장르의 범위가 훨씬 더 넓습니다. 세속적 및 영적 조합 또는 성경적 이야기와 비정규 텍스트를 영광으로 사용하는 소위 준 전례 성가가 될 수 있습니다. 예수 그리스도. 이 밖에도 캐롤 장르의 술자리, 자장가, 동요가 많다.
영국 민속 음악의 가장 유명한 노래 장르 중 하나는 민요. 서로 다른 역사적 시기에 발라드는 국가적 영웅(예: 아서 왕이나 로빈 후드)을 노래했고 감정적인 낭만적인 설정에서 내러티브 플롯을 가졌습니다. 발라드는 캐롤과 마찬가지로 원래 라운드 댄스(round-dance)와 결합하여 연주되었다가 나중에 독립된 노래 장르로 분리되었습니다.
바다 노래를 부르다 처음에 그들은 두 가지 목적을 가졌습니다. 선박 작업을 수행 할 때 선원의 움직임을 조정하고 열심히 일한 후 단조롭고 단조로운 여가를 밝게합니다. 이 장르의 노래는 특정 단어에 대한 특징적인 강조로 구별되며, 그 동안 선원은 동기식 노력을 기울였습니다 (예 : 로프 저크).
"그린 슬리브" 또는 "그린 슬리브" – 중세부터 우리에게 내려온 가장 유명한 영국 민요 중 하나입니다. 신비롭고 요염한 멜로디가 청자를 용맹한 기사와 미녀의 시대로 빠져들게 한다. 이 노래의 저자는 종종 헨리 XNUMX세에게 주어지는데, 헨리 XNUMX세는 사랑하는 앤 불린에게 이 노래를 바쳤다고 합니다. 이 멜로디를 듣고 기억해 봅시다.
영국 민속음악의 댄스 장르와 특징
그 이름은 영어 토착어입니다. 지그댄스 춤의 음악 반주가 연주되는 작은 바이올린에서 빌린 것입니다. 12/8 크기의 빠른 지그는 원칙적으로 요새 벽을 상징하는 한 줄로 줄을서는 사람들이 수행합니다. 좀 더 여성스러운 버전의 춤은 9/8 박자로 공연되며 부드럽고 탄력 있는 신발을 사용합니다. 지그 기술은 춤의 종류에 따라 다른 리듬으로 수행되는 수많은 점프, 피루엣 및 슬라이드로 구성됩니다.
또 다른 영국 포크 댄스 – 혼파이프 또 다른 악기의 이름을 따서 명명되었습니다. 스코틀랜드 바람이며 여러 종류가 있으며 그 중 가장 유명한 것은 Rickets Hornpipe와 The Ladies Hornpipe입니다. 다양한 리듬 패턴으로 연주되며 발목의 흔들리는 움직임이 특징입니다. 처음에는 남성만 연주했지만 오늘날에는 여성도 사용할 수 있습니다.
댄스 모리스 (또는 칼을 든 춤)도 원래 남자들만 공연했으며 노동절을 축하하기 위해 바쳐진 일종의 행동이었습니다. 역사가들은 춤이 이교도의 뿌리를 가지고 있으며 고대 의식을 기반으로 발생했다고 믿습니다. 백파이프와 드럼의 음악 반주에 맞춰 연주됩니다. 많은 영국인들은 여전히 모리스 댄스가 관객과 연주자 모두에게 행운을 가져다준다고 믿고 있습니다.
영국 민속 악기
다른 역사적 기간은 사운드를 비정상적으로 독창적이고 독창적으로 만든 샘플로 영국 민속 음악 연주에 사용되는 악기 컬렉션을 풍부하게 했습니다.
그 중 하나는 아마도 아라비아 문화에서 영국 민속학으로 들어온 현악기인 류트입니다. 처음에 류트에는 4-5개의 현이 있었지만 현대 버전에서는 악기에 최대 35개의 현이 있을 수 있으므로 모양도 약간 변경되었습니다.
영국의 또 다른 전통 민속 악기는 소리를 추출하기 위해 특수 망치를 사용하는 음악가 앞 스탠드에 설치된 현악기인 해머드 덜시머(또는 심벌즈)입니다.
꽤 자주 영국 민속을 연주할 때 하프시코드, 트럼펫, 탬버린, 섐(일종의 오보에), 허디 거디(또는 허디 거디), 바이올린 및 백파이프가 사용됩니다.
오늘의 영국 민속 음악
세실 제임스 샤프(Cecil James Sharp, 1859-1924)는 영국 민속학의 체계화와 문화유산 보존에 큰 공헌을 했습니다. 이 영어 교사이자 음악학자는 다양한 민족지 그룹에서 수집한 자료를 체계화하고 고유한 여러 권의 민요와 발라드 컬렉션을 수집했습니다. Sharpe의 추종자들은 그의 작업을 계속했습니다. 오늘날 영국 민속 음악에 대한 관심은 민속 축제를 통해 유지되고 있으며 민속 모티프가 현대 음악에 침투하고 있습니다.
저자 – 이고르 스베틀리첸코
