에밀 그리고리예비치 길렐스 |
에밀 길렐스
저명한 음악 평론가 중 한 사람은 현대 소비에트 피아니스트 중에서 누가 첫 번째이고, 누가 두 번째이며, 누가 세 번째인지라는 주제를 논의하는 것은 무의미하다고 말한 적이 있습니다. 이 비평가는 예술의 순위표는 모호한 문제 이상이라고 추론했습니다. 사람들의 예술적 동정심과 취향은 다릅니다. 어떤 사람은 이런 연주자를 좋아할 수 있고, 다른 사람은 이런 사람을 선호할 것입니다. 공통의 폭넓은 청취자에게 인정" (Kogan GM Questions of pianism.-M., 1968, p. 376.). 그러한 질문의 공식화는 분명히 유일하게 올바른 공식으로 인식되어야 합니다. 비평가의 논리에 따르면, 그의 예술이 수십 년 동안 가장 “일반적”인 인정을 받아온 연주자 중 한 사람이 “가장 큰 대중의 외침”을 일으켰다면, E. Gilels는 의심할 여지 없이 최초의 예술가 중 한 명으로 지명되어야 합니다. .
Gilels의 작품은 1957세기 피아니즘의 최고 업적이라고 할 수 있습니다. 그들은 예술가와의 각 만남이 대규모 문화적 규모의 행사로 변한 우리나라와 해외 모두에 기인합니다. 세계 언론은 이 점수에 대해 반복적이고 명확하게 언급했습니다. “세상에는 재능 있는 피아니스트가 많이 있고 모든 사람을 능가하는 몇 안 되는 거장들이 있습니다. Emil Gilels는 그들 중 한 명입니다…”(“Humanite”, 27, 1957년 22월). “길렐스 같은 피아노 거물은 XNUMX년에 한 번 태어난다”(“Mainiti 신문”, XNUMX, XNUMX월 XNUMX). 이것들은 외국 평론가들이 Gilels에 대한 가장 광범위한 진술과는 거리가 먼 일부입니다.
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Emil Grigoryevich Gilels는 오데사에서 태어났습니다. 그의 아버지도 어머니도 전문 음악가는 아니었지만 가족은 음악을 사랑했습니다. 집에는 피아노가 있었고, 이런 상황은 흔히 그렇듯이 미래 예술가의 운명에 중요한 역할을 했습니다.
Gilels는 나중에 이렇게 말했습니다. “모든 것이 잠잠해진 밤에 베개 아래에서 아버지의 통치자를 꺼내 지휘를 시작했습니다. 어둡고 작은 어린이집이 눈부신 콘서트홀로 탈바꿈했습니다. 무대에 서니 뒤에서 엄청난 인파의 숨결이 느껴졌고, 내 앞에 오케스트라가 기다리고 있었다. 지휘자의 지휘봉을 들자 공기가 아름다운 소리로 가득 찼다. 소리가 점점 커지고 있습니다. 포르테, 포르티시모! … 그런데 그때 보통 문이 조금 열렸고 놀란 어머니는 가장 흥미로운 곳에서 콘서트를 중단했습니다. “너 또 팔을 흔들며 밤에 잠을 자지 않고 밥을 먹느냐?” 또 줄을 섰나? 이제 돌려주고 XNUMX분만에 자!” (Gilels EG 나의 꿈은 이루어졌다!//뮤지컬 라이프. 1986. No. 19. P. 17.)
그 소년은 약 XNUMX살이 되었을 때 오데사 음악 대학의 교사인 Yakov Isaakovich Tkach에게 데려갔습니다. 그는 교육을 받고 지식이 풍부한 음악가였으며 유명한 Raul Pugno의 제자였습니다. 그에 대해 보존된 회고록으로 판단하면, 그는 피아노 레퍼토리의 다양한 판에 있어서 박식한 사람입니다. 그리고 한 가지 더: 독일 에튀드 학교의 든든한 후원자입니다. Tkach에서 젊은 Gilels는 Leshgorn, Bertini, Moshkovsky의 많은 작품을 겪었습니다. 이것은 그의 기술의 가장 강력한 토대를 마련했습니다. 베 짜는 사람은 그의 연구에서 엄격하고 엄격했습니다. 처음부터 Gilels는 일에 익숙해졌습니다. 규칙적이고 잘 조직되었으며 양보나 면죄부를 알지 못했습니다.
Gilels는 “첫 공연을 기억합니다. “오데사 음악학교 XNUMX세 학생인 저는 모차르트의 C장조 소나타를 연주하기 위해 무대에 올라갔습니다. 부모님과 선생님들은 엄숙한 기대 속에 뒤에 앉았습니다. 유명한 작곡가 Grechaninov가 학교 콘서트에 왔습니다. 모두 손에 실제 인쇄된 프로그램을 들고 있었습니다. 생전 처음 본 프로그램에는 “모차르트의 스페인어 소나타. 마일 길렐스. 나는 "sp."로 결정했다. – 스페인어를 의미하며 매우 놀랐습니다. 나는 연주를 마쳤다. 피아노는 창문 바로 옆에 있었다. 아름다운 새들이 창밖의 나무로 날아갔다. 여기가 무대라는 걸 잊고 새들을 아주 흥미롭게 바라보기 시작했다. 그랬더니 조용히 다가와 최대한 빨리 무대를 나가겠다고 했다. 나는 마지못해 밖으로 나가 창밖을 바라보았다. 나의 첫 공연은 이렇게 끝났다. (Gilels EG 나의 꿈은 이루어졌다!//뮤지컬 라이프. 1986. No. 19. P. 17.).
Gilels는 13세에 Berta Mikhailovna Reingbald 반에 입학합니다. 여기에서 그는 엄청난 양의 음악을 재생하고 많은 새로운 것을 배웁니다. 피아노 문학 분야뿐만 아니라 오페라, 교향곡과 같은 다른 장르에서도 마찬가지입니다. Reingbald는 그 청년을 Odessa Intelligentsia의 서클에 소개하고 많은 흥미로운 사람들을 소개합니다. 사랑은 극장, 책에 온다 – Gogol, O'Henry, Dostoevsky; 젊은 음악가의 영적 삶은 매년 더 풍부해지고 다양해지고 다양해집니다. 훌륭한 내면 문화를 가진 사람이자 그 당시 Odessa Conservatory에서 일한 최고의 교사 중 한 명인 Reingbald는 그녀의 학생을 많이 도왔습니다. 그녀는 그가 가장 필요로 하는 것에 가까이 데려갔다. 가장 중요한 것은 그녀가 온 마음을 다해 그에게 매달렸다는 것입니다. 학생 Gilels가 그녀를 만나기 전이나 후에나 만났다고 해도 과언이 아닙니다. 이 자신에 대한 태도 ... 그는 Reingbald에 대한 깊은 감사의 감정을 영원히 유지했습니다.
그리고 곧 명성이 그에게 찾아왔습니다. 1933년이 되자 수도에서 제XNUMX회 연주 음악가 전협 대회가 발표되었습니다. 모스크바에 가서 Gilels는 운에 너무 의존하지 않았습니다. 일어난 일은 그 자신, Reingbald, 다른 모든 사람들에게 완전히 놀라움으로 다가왔습니다. 피아니스트의 전기 작가 중 한 명이 Gilels의 경쟁 데뷔의 먼 시절로 돌아가 다음 그림을 그립니다.
“무대에서 우울한 청년의 모습은 눈에 띄지 않았다. 그는 사업적인 태도로 피아노에 다가가 손을 들고 머뭇거리다가 고집스럽게 입술을 깨물며 연주를 시작했다. 홀은 걱정했다. 사람들이 꼼짝도 하지 못하고 얼어붙은 것처럼 보일 정도로 조용해졌습니다. 시선이 무대로 향했다. 그리고 거기에서 큰 흐름이 생겨 청중을 사로잡아 연주자에게 순종하도록 강요했습니다. 긴장이 높아졌습니다. 이 힘을 거스를 수 없었고, 피가로의 결혼의 마지막 소리가 들리자 모두가 무대로 달려갔다. 규칙이 깨졌습니다. 관객들은 박수를 보냈다. 배심원들은 박수를 보냈다. 낯선 사람들은 기쁨을 서로 나누었습니다. 많은 사람들의 눈에는 기쁨의 눈물이 고였습니다. 그리고 모든 것이 그를 걱정했지만 단 한 사람만이 침착하고 침착하게 서 있었습니다. 바로 연주자였습니다. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).
성공은 완전하고 무조건적이었습니다. 오데사에서 XNUMX대를 만난 느낌은 당시 그들이 말했듯이 폭발하는 폭탄의 인상과 비슷했습니다. 신문은 그의 사진으로 가득 차 있었고 라디오는 조국의 모든 구석에 그에 관한 소식을 퍼뜨렸습니다. 그리고 다음과 같이 말합니다. 먼저 우승한 피아니스트 먼저 창조적 인 청소년의 국가 경쟁의 역사에서. 그러나 Gilels의 승리는 여기서 끝나지 않았습니다. 1938년이 더 흘렀고 그는 비엔나 국제 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했습니다. 그런 다음 – 브뤼셀에서 가장 어려운 대회에서 금메달(XNUMX). 현재 세대의 공연자는 잦은 경쟁 전투에 익숙하므로 이제 다양한 장점의 수상자 레갈리아, 칭호, 월계관으로 놀라지 않을 수 없습니다. 전쟁 전에는 달랐다. 더 적은 수의 대회가 열렸고, 승리는 더 많은 것을 의미했습니다.
저명한 예술가의 전기에서 한 가지 표시가 종종 강조됩니다. 창의성의 끊임없는 진화, 멈출 수 없는 앞으로의 움직임입니다. 낮은 순위의 재능은 조만간 특정 이정표에 고정되고, 대규모의 재능은 그 중 어느 것에도 오래 머물지 않습니다. 모스크바 음악원의 우수 학교(1935-1938)에서 이 청년의 연구를 감독한 GG 노이하우스(GG Neuhaus)는 “길렐스의 전기는… 심지어 매우 재능 있는 피아니스트들까지도 특정 움직임이 없는(상승 움직임!) 특정 지점에서 멈춥니다. 그 반대는 Gilels의 경우입니다. 해마다 콘서트에서 콘서트에 이르기까지 그의 공연은 번성하고 풍부해지고 향상됩니다.” (Neigauz GG Emil Gilels의 예술 // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).
이것은 Gilels의 예술적 길의 시작 부분에 해당되었으며 앞으로도 그의 활동의 마지막 단계까지 동일하게 유지되었습니다. 그건 그렇고, 그것을 더 자세히 고려하기 위해 특히 멈출 필요가 있습니다. 첫째, 그 자체로 매우 흥미롭다. 둘째, 이전보다 언론에서 상대적으로 덜 다루어졌습니다. XNUMX년대 후반과 XNUMX년대 초반에 Gilels에게 그토록 주의를 기울였던 음악 비평은 피아니스트의 예술적 발전을 따라가지 못하는 것 같았습니다.
그렇다면 이 기간 동안 그의 특징은 무엇이었습니까? 용어에서 아마도 가장 완전한 표현을 찾는 것 개념성. 수행된 작업에서 예술적, 지적 개념의 매우 명확한 식별: "하위 텍스트", 주요 비 유적 및 시적 아이디어. 음악을 만드는 과정에서 외적인 것보다 내면적인 것, 기술적으로 형식적인 것보다 의미 있는 것. 단어의 진정한 의미에서 개념성은 괴테가 다음과 같이 주장할 때 염두에 두었던 개념이라는 것은 비밀이 아닙니다. 모든 예술 작품에 있어서의 의지는 궁극적으로 음악 연주에서 다소 보기 드문 현상인 개념의 깊이와 영적 가치에 의해 결정됩니다. 엄밀히 말하면 피아노 협주곡부터 미니어처까지 XNUMX분에서 XNUMX분 정도의 소리, 진지하고, 방대한, 심리학적으로 압축된, 해석적 아이디어가 전면에 있습니다.
Gilels가 훌륭한 연주회를 가졌을 때; 그의 게임은 놀랍고 기술적인 힘으로 포착되었습니다. 진실을 말하는 중 여기의 물질이 영적인 것보다 눈에 띄게 우세했습니다.. 무엇이었습니까? 그와의 후속 회의는 오히려 음악에 대한 일종의 대화에 기인하고 싶습니다. 공연 활동 경험이 풍부한 거장과의 대화는 오랜 세월에 걸쳐 복잡하게 변해 온 예술적 성찰로 풍성해졌으며, 이는 궁극적으로 통역사로서의 그의 발언과 판단에 특별한 무게를 주었다. 아마도 예술가의 감정은 자발성과 솔직한 개방성과는 거리가 멀었을 것입니다(그러나 그는 감정적 폭로에서 항상 간결하고 절제되었습니다). 그러나 그들은 능력과 풍부한 배음, 압축된 것처럼 숨겨진 내면의 힘을 가지고 있었습니다.
이것은 Gilels의 광범위한 레퍼토리의 거의 모든 호에서 느껴졌습니다. 그러나 아마도 피아니스트의 감정적 세계는 그의 모차르트에서 가장 분명하게 드러났습니다. 가벼움, 우아함, 근심 없는 장난기, 요염한 우아함 및 모차르트의 작곡을 해석할 때 친숙해진 "용감한 스타일"의 기타 액세서리와는 대조적으로 길렐스의 이러한 작곡 버전에서는 측량할 수 없을 정도로 더 진지하고 중요한 것이 지배적이었습니다. 조용하지만 알아들을 수 있고 거의 명료하지 않은 피아니스트의 질책; 느리게, 때로는 단호하게 느린 템포(이 기법은 피아니스트가 점점 더 효과적으로 사용함); 장엄하고, 자신감이 넘치고, 매너를 수행하는 위엄으로 가득 차 있습니다. 결과적으로 전통적인 해석에 대해 일반적이지 않은 일반적인 어조: 정서적, 심리적 긴장, 짜릿함, 영적 집중 ... "아마도 역사는 우리를 속입니다: 모차르트 로코코? – 외국 언론은 위대한 작곡가의 고향에서 Gilels의 공연 후에 화려함의 일부가 없이 글을 썼습니다. – 우리가 의상, 장식, 장신구, 헤어스타일에 너무 많은 관심을 기울이는 것은 아닐까? Emil Gilels는 우리에게 많은 전통적이고 친숙한 것들을 생각하게 했습니다.” (Schumann Karl. South German 신문. 1970. 31월 XNUMX일). 실제로 Gilels의 모차르트 – 피아노 협주곡 XNUMX번 또는 XNUMX번, 소나타 XNUMX번 또는 XNUMX번, D단조 환상곡 또는 파이지엘로의 주제에 대한 F장조 변주곡 등 (XNUMX년대 Gilels의 모차르트 포스터에 가장 자주 등장한 작품.) – La Lancre, Boucher 등과 같은 예술적 가치와의 사소한 연관성을 깨우지 않았습니다. 레퀴엠 작가의 소리 시학에 대한 피아니스트의 비전은 한때 잘 알려진 작곡가의 조각 초상화의 작가인 오귀스트 로댕에게 영감을 주었던 것과 유사합니다. 매력적인 미소, 모차르트의 숨겨진 슬픔.
그러한 영적 성향, 감정의 "조성"은 일반적으로 Gilels에 가깝습니다. 모든 메이저, 비표준 감정 예술가와 마찬가지로 그는 그의 그가 만든 사운드 그림에 개성적이고 개인적인 색상을 부여한 감성적인 색상. 이 채색에서는 엄밀하고 어스름한 색조가 세월이 지남에 따라 점점 더 분명하게 미끄러지고 엄격함과 남성 스러움이 점점 더 눈에 띄게되어 옛 스페인 거장의 작품과 관련된 막연한 회상 – 순수 예술과의 유추를 계속하면, Morales, Ribalta, Ribera 학교의 화가. , Velasquez… (한 외국 비평가 중 한 명이 "피아니스트의 연주에서 우리는 항상 la grande tristezza에서 무언가를 느낄 수 있습니다 - Dante가 이것을 감정이라고 부른 것처럼 큰 슬픔"을 느낄 수 있다는 의견을 표현했습니다.) 예를 들어 Gilels의 세 번째와 네 번째가 있습니다. 피아노 베토벤의 협주곡, 자신의 소나타, 10번과 116번, "Pathétique"와 "Appassionata", "Lunar", 그리고 XNUMX번; 발라드, op. XNUMX과 판타지아 Op. XNUMX Brahms, Schubert와 Grieg의 기악 가사, Medtner, Rachmaninov 등이 연주합니다. 그의 창조적 전기의 상당 부분을 통해 예술가와 함께한 작품은 Gilels의 시적 세계관에서 수년에 걸쳐 일어난 변형을 분명히 보여주었습니다. 때로는 슬픈 반성이 그들의 페이지에 떨어지는 것 같았습니다 …
예술가의 무대 스타일, "후기" Gilels의 스타일도 시간이 지남에 따라 변화를 겪었습니다. 예를 들어 오래된 비판적 보고서로 돌아가서 피아니스트가 어렸을 때 했던 것을 회상해 봅시다. 그의 말을 들은 사람들의 증언에 따르면, "넓고 강한 건축물의 석조", "원소의 힘과 충격적인 압력"이 결합된 "수학적 검증된 강한 강철 타격"이 있었습니다. "진정한 피아노 선수", "거장 축제의 환희로운 역동성"(G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg 등)의 게임이있었습니다. 그러자 다른 것이 왔다. Gilels의 손가락 타격의 "강철"은 점점 눈에 띄지 않게되었고 "자발적"인 것은 점점 더 엄격하게 통제되기 시작했으며 아티스트는 피아노 "운동"에서 점점 더 멀어졌습니다. 그렇습니다. "환희"라는 용어는 아마도 그의 예술을 정의하는 데 가장 적합하지 않을 것입니다. 일부 화려함, 거장들의 곡들은 Gilels처럼 들렸지 반 거장 – 예를 들어, 리스트의 두 번째 랩소디 또는 유명한 G단조 Op. 23, 라흐마니노프의 전주곡 또는 슈만의 토카타(이 모든 것은 XNUMX년대 중반과 후반에 에밀 그리고리예비치가 클라비라벤트로 자주 연주함). 엄청난 수의 콘서트 관객과 함께 호화로운 Gilels의 전송에서 이 음악은 피아니스트의 대담한 팝 허세의 그림자조차 없는 것으로 판명되었습니다. 다른 곳과 마찬가지로 여기에서 그의 게임은 색상이 약간 흐릿해 보였고 기술적으로 우아했습니다. 움직임은 의도적으로 억제되었고 속도는 조절되었습니다. 이 모든 것이 피아니스트의 희귀하고 아름답고 완벽한 사운드를 즐길 수 있게 해주었습니다.
점점 더 XNUMX년대와 XNUMX년대 대중의 관심은 길렐스의 클라비라벤드에서 그의 작품의 느리고 집중적이며 깊이 있는 에피소드, 자신에 대한 반성, 사색, 철학적 몰입으로 가득 찬 음악에 쏠렸습니다. 청취자는 여기에서 아마도 가장 흥미로운 감각을 경험했습니다. 그는 분명히 입력 나는 그 연주자의 음악적 사고의 활기차고 개방적이며 강렬한 맥동을 보았습니다. 이 생각의 '박동'이 소리 공간과 시간 속에서 펼쳐지는 것을 볼 수 있었습니다. 그의 작업실에서 예술가의 작업을 따라 조각가가 끌로 대리석 덩어리를 표현력 있는 조각 초상화로 변형시키는 것을 지켜보면서 비슷한 일이 아마도 경험할 수 있을 것입니다. Gilels는 사운드 이미지를 조각하는 바로 그 과정에 청중을 참여시켜 이 과정의 가장 미묘하고 복잡한 변화를 그들 자신과 함께 느끼도록 강요했습니다. 그의 공연에서 가장 특징적인 징후 중 하나는 다음과 같습니다. “창조적인 경험, 예술가의 영감이라고 하는 그 특별한 휴가에 증인이 될 뿐만 아니라 참가자가 되는 것, 관객에게 더 큰 영적 기쁨을 줄 수 있는 것은 무엇입니까?” (Zakhava BE 배우와 감독의 기술. – M., 1937. P. 19.) – 유명한 소비에트 감독이자 연극인 B. Zakhava가 말했습니다. 관객에게, 공연장을 찾는 방문객에게 모든 것이 똑같지 않습니까? Gilels의 창의적인 통찰력을 축하하는 데 공범자가 되는 것은 정말 높은 영적 기쁨을 경험하는 것을 의미했습니다.
그리고 "후기" Gilels의 피아니스트에서 한 가지 더. 그의 사운드 캔버스는 바로 무결성, 컴팩트함, 내적 통일성이었습니다. 동시에 "작은 것"의 미묘하고 진정한 보석 드레싱에주의를 기울이지 않는 것은 불가능했습니다. Gilels는 항상 첫 번째(모놀리식 형태)로 유명했습니다. 두 번째로 그는 지난 XNUMX년 반에서 XNUMX년 동안 정확하게 뛰어난 기술을 달성했습니다.
선율적인 부조와 윤곽은 특별한 선조 솜씨로 구별되었습니다. 각 억양은 우아하고 정확하게 윤곽이 잡혔으며 가장자리가 매우 날카로웠으며 대중에게 명확하게 "보이게" 되었습니다. 가장 작은 동기, 세포, 연결 고리 - 모든 것이 표현력으로 가득 차 있습니다. “이미 Gilels가 이 첫 번째 구절을 제시한 방식은 그를 우리 시대의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 만들기에 충분합니다.”라고 외국 비평가 중 한 명이 썼습니다. 이것은 1970년 잘츠부르크에서 피아니스트가 연주한 모차르트 소나타 중 하나의 시작 구절을 참조합니다. 같은 이유로 리뷰어는 Gilels가 수행한 목록에 당시 등장한 모든 작품의 문구를 참조할 수 있습니다.
모든 주요 콘서트 연주자는 자신만의 방식으로 음악을 음을 읊는 것으로 알려져 있습니다. Igumnov와 Feinberg, Goldenweiser와 Neuhaus, Oborin과 Ginzburg는 다른 방식으로 음악 텍스트를 "발음"했습니다. Gilels 피아니스트의 억양 스타일은 때때로 그의 독특하고 특징적인 구어체 연설과 관련이 있습니다. 표현 재료 선택의 인색함과 정확성, 간결한 스타일, 외부 아름다움에 대한 무시; 모든 단어에서 – 무게, 중요성, 범주성, 의지 …
Gilels의 마지막 공연에 참석한 모든 사람들은 분명히 그들을 영원히 기억할 것입니다. "교향곡 연구"와 32개의 조각, Op. 116 슈만, 환상, Op. 74과 브람스의 파가니니 주제에 의한 변주곡, 멘델스존의 XNUMX개의 전주곡, Op. XNUMX와 스크리아빈의 XNUMX번 소나타, 베토벤의 XNUMX번 소나타, 프로코피예프의 XNUMX번 – 이 모든 것이 XNUMX년대 초 에밀 그리고리예비치를 들었던 사람들의 기억에서 지워지지 않을 것입니다.
위의 목록을 보면 Gilels가 매우 중년임에도 불구하고 그의 프로그램에 매우 어려운 작곡을 포함했다는 사실에 주의를 기울이지 않을 수 없습니다. 오직 Brahms의 변주곡만이 가치가 있습니다. 아니면 베토벤의 XNUMX번가… 그러나 그는 그들이 말했듯이 그렇게 책임감이 없고 기술적으로 덜 위험한 것을 연주함으로써 자신의 삶을 더 쉽게 만들 수 있었습니다. 그러나 첫째, 그는 창조적인 문제에서 결코 자신을 쉽게 만들지 않았습니다. 그것은 그의 규칙에 없었습니다. 그리고 두 번째로 Gilels는 매우 자랑스러워했습니다. 그들의 승리의 시간에 – 더욱 그렇습니다. 그에게는 분명히 그의 탁월한 피아니스트 기술이 수년 동안 지속되지 않았음을 보여주고 증명하는 것이 중요했습니다. 그는 이전에 알려진 것과 동일한 Gilels로 남아있었습니다. 기본적으로 그랬습니다. 그리고 쇠퇴기에 피아니스트에게 일어난 몇 가지 기술적 결함과 실패는 전체 그림을 바꾸지 못했습니다.
… Emil Grigorievich Gilels의 예술은 거대하고 복잡한 현상이었습니다. 때때로 다양하고 불평등한 반응을 불러일으키는 것은 놀라운 일이 아닙니다. (V. Sofronitsky는 한때 자신의 직업에 대해 말했습니다. 그 직업에는 논쟁의 여지가 있는 가격이 있습니다. 그리고 그가 옳았습니다.) 게임 중에 E. Gilels의 일부 결정에 대한 놀라움, 때로는 불일치가 역설적으로 […] 최고의 만족을 위한 콘서트. 모든 것이 제자리로 돌아간다” (콘서트 리뷰: 1984년 1984월-7월 / / 소련 음악. 89. No. XNUMX. P. XNUMX.). 관찰이 맞습니다. 실제로, 결국 모든 것이 "그 자리에" 자리를 잡았습니다. ... Gilels의 작업에는 엄청난 예술적 암시의 힘이 있었기 때문에 항상 진실하고 모든 것에서였습니다. 그리고 다른 진정한 예술은 있을 수 없습니다! 결국 Chekhov의 멋진 말에서 "당신이 그것에 거짓말을 할 수 없다는 것이 특히 좋고 좋습니다 ... 당신은 사랑에, 정치에, 의학에 거짓말을 할 수 있고, 사람들과 주 하나님 자신을 속일 수 있습니다 ... - 그러나 당신은 할 수 없습니다. 예술에 속다 … "
G. 치핀
