엠마누엘 액스 (Emanuel Axe) |

엠마누엘 액스

70년대 중반으로 돌아가서, 젊은 음악가는 대중에게 완전히 알려지지 않은 채로 남아 있었습니다. 그는 가능한 모든 방법으로 자신의 관심을 끌기 위해 노력했지만. 도끼는 캐나다의 위니펙 시에서 어린 시절을 보냈습니다. 그곳에서 그의 주요 교사는 부조니의 전 학생이었던 폴란드 음악가 미에치스와프 문츠였습니다. 첫 번째 경쟁 "추정"은 실망스러웠습니다. 쇼팽(1970), 비앙 다 모타(1971) 및 엘리자베스 여왕(1972)의 이름을 딴 주요 국제 콩쿠르에서 Aks는 수상자 수에 미치지 못했습니다. 사실, 그는 유명한 바이올리니스트 Nathan Milstein의 반주자로 활동하기 위해 뉴욕에서 여러 번의 단독 콘서트(링컨 센터를 포함하여)를 열었지만 대중과 비평가는 그를 완고하게 무시했습니다.

젊은 피아니스트의 전기에서 전환점은 Arthur Rubinstein 국제 콩쿠르(1975)였습니다. 그는 결승전에서 브람스 협주곡(D단조)과 베토벤(4번)을 훌륭하게 연주하여 만장일치로 우승자로 선언되었습니다. XNUMX년 후, Axe는 Edinburgh Festival에서 아픈 K. Arrau를 대신했고, 그 후 그는 유럽과 미국의 콘서트 무대를 빠르게 정복하기 시작했습니다.

오늘날에는 예술가가 공연한 모든 주요 콘서트 홀을 나열하고 우연히 그가 협력하게 된 지휘자의 이름을 밝히는 것은 이미 어렵습니다. 영국 평론가 브루스 모리슨은 “엠마누엘 액스는 무대에서 공연하는 소수의 진정으로 뛰어난 젊은 피아니스트들 사이에서 이미 두각을 나타내고 있다”고 썼다. “그의 예술적 기교의 비밀 중 하나는 고귀한 유연성과 사운드 색상의 미묘함과 결합된 프레이즈의 확장된 호흡을 달성하는 능력입니다. 또한, 그는 보기 드문 자연스럽고 눈에 거슬리지 않는 루바토를 가지고 있습니다.

또 다른 저명한 영국 피아노 전문가인 E. Orga는 피아니스트의 뛰어난 형식 감각, 스타일, 그리고 그의 연주에서 명확하고 사려 깊은 연주 계획의 끊임없는 존재에 주목했습니다. “이렇게 빨리 알아볼 수 있는 성격을 갖는다는 것은 어린 나이에 드물고 가치 있는 자질입니다. 아마도 이것은 아직 완전히 완성되고 형성된 예술가가 아니며 여전히 깊이 있고 진지하게 생각할 것이 많지만 그의 재능은 놀랍고 무한한 약속입니다. 현재까지는 아마도 이 세대 최고의 피아니스트 중 한 명일 것입니다.”

비평가들이 Axe에 고정시킨 희망은 그의 음악적 재능뿐만 아니라 그의 창조적 탐구의 명백한 진지함에 근거합니다. 계속해서 늘어나는 피아니스트의 레퍼토리는 XNUMX세기의 음악에 중점을 두고 있습니다. 그의 성공은 모차르트, 쇼팽, 베토벤의 작품에 대한 해석과 관련이 있으며 이는 이미 많은 것을 말해줍니다. 쇼팽과 베토벤은 또한 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받은 그의 첫 번째 디스크에 전념했습니다. 그 뒤를 이어 슈베르트 리스트의 환상곡 The Wanderer, 라흐마니노프의 협주곡 XNUMX번, 바르톡의 협주곡 XNUMX번, 드보르작의 XNUMX중주 A장조가 녹음되었다. 이것은 음악가의 창조적 범위의 폭을 확인시켜줄 뿐입니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990