엘리자베스 슈바르츠코프 |

엘리자베스 슈바르츠코프

XNUMX 세기 후반의 보컬리스트 중 Elisabeth Schwarzkopf는 Maria Callas와 비교할 만 한 특별한 위치를 차지합니다. 그리고 그 가수가 대중 앞에 마지막으로 등장한 이후 수십 년이 지난 오늘날에도 오페라를 사랑하는 이들에게 그녀의 이름은 여전히 ​​오페라 노래의 표준을 상징합니다.

노래 문화의 역사는 가난한 가창력을 가진 예술가들이 어떻게 상당한 예술적 결과를 달성했는지에 대한 많은 예를 알고 있지만 Schwarzkopf의 예는 진정으로 독특한 것 같습니다. 언론에서는 종종 다음과 같은 고백을 했습니다. “엘리자베스 슈바르츠코프가 막 경력을 시작하던 때 누군가가 나에게 그녀가 훌륭한 가수가 될 것이라고 말했다면 솔직히 의심했을 것입니다. 그녀는 진정한 기적을 이루었습니다. 이제 나는 다른 가수들이 그녀의 환상적인 연주, 예술적 감수성, 예술에 대한 집착을 적어도 조금이라도 가지고 있었다면 분명히 XNUMX등급 스타로만 구성된 전체 오페라 극단을 갖게 될 것이라고 굳게 확신합니다.

Elisabeth Schwarzkopf는 9년 1915월 XNUMX일 Poznan 근처의 폴란드 Jarocin에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그녀는 음악을 좋아했습니다. 그녀의 아버지가 가르쳤던 시골 학교에서 소녀는 또 다른 폴란드 도시인 레그니카 근처에서 열리는 소규모 제작에 참여했습니다. 남자 학교에서 그리스와 라틴어 교사의 딸인 그녀는 한때 학생들이 직접 작곡한 오페라에서 여성 파트를 모두 불렀습니다.

그때도 예술가가 되고자 하는 열망은 분명히 그녀의 삶의 목표가 된 것 같습니다. Elisabeth는 베를린으로 가서 당시 독일에서 가장 존경받는 음악 교육 기관이었던 Higher School of Music에 입학합니다.

그녀는 유명한 가수 Lula Mys-Gmeiner에 의해 그녀의 수업에 받아들여졌습니다. 그녀는 그녀의 학생이 메조 소프라노를 가지고 있다고 믿는 경향이 있었습니다. 이 실수는 그녀에게 거의 목소리를 잃는 것으로 바뀌었습니다. 수업은 잘 진행되지 않았습니다. 젊은 가수는 자신의 목소리가 잘 들리지 않는다고 느꼈다. 그녀는 수업 시간에 빨리 지쳤다. 불과 XNUMX년 후, 다른 성악 교사들은 Schwarzkopf가 메조 소프라노가 아니라 콜로라투라 소프라노임을 확인했습니다! 그 목소리는 즉시 더 자신감 있고, 더 밝고, 더 자유롭게 들렸습니다.

음악원에서 Elizabeth는 코스에 국한되지 않고 피아노와 비올라를 공부하고 합창단에서 노래하고 학생 오케스트라에서 glockenspiel을 연주하고 실내 앙상블에 참여하고 작곡 기술까지 시도했습니다.

1938년 Schwarzkopf는 베를린 고등 음악 학교를 졸업했습니다. XNUMX개월 후, 베를린 시립 오페라는 바그너의 파르지팔에서 꽃미남의 작은 역할을 맡을 연주자가 시급히 필요했습니다. 그 역할은 하루 만에 배워야 했지만 이것은 Schwarzkopf를 괴롭히지 않았습니다. 그녀는 청중과 극장 행정부에 좋은 인상을 남겼습니다. 그러나 분명히 더 이상은 아닙니다. 그녀는 극단에 합류했지만 다음 몇 년 동안 그녀는 거의 독점적으로 에피소드 역할을 할당 받았습니다. 극장에서 일한 XNUMX 년 동안 그녀는 약 XNUMX 개의 작은 역할을 불렀습니다. 가끔 가수가 실제 역할로 무대에 설 기회가 있었습니다.

그러나 어느 날 젊은 가수는 운이 좋았습니다. 그녀가 Zerbinetta를 불렀던 Cavalier of the Roses에서 그녀는 과거에이 부분에서 빛을 발한 유명한 가수 Maria Ivogun의 말을 듣고 높이 평가했습니다. 이 회의는 Schwarzkopf의 전기에서 중요한 역할을 했습니다. 민감한 예술가 Ivogün은 Schwarzkopf의 진정한 재능을 보고 그녀와 함께 작업하기 시작했습니다. 그녀는 그녀를 무대 기법의 비밀로 이끌었고, 그녀의 지평을 넓히는 데 도움이 되었으며, 그녀를 실내악 가사의 세계에 소개했으며, 가장 중요하게는 실내악에 대한 그녀의 사랑을 일깨워주었습니다.

Ivogün Schwarzkopf와 수업을 마친 후 그는 점점 더 유명해지기 시작합니다. 전쟁의 종식은 이것에 기여했어야 하는 것 같았습니다. 비엔나 오페라의 이사는 그녀에게 계약을 제안했고 가수는 밝은 계획을 세웠습니다.

그러나 갑자기 의사들은 예술가에게서 결핵을 발견했고 그녀는 무대를 영원히 잊을 뻔했습니다. 그럼에도 불구하고 질병은 극복되었습니다.

1946년에 가수는 비엔나 오페라에서 데뷔했습니다. 대중은 빠르게 비엔나 오페라의 주요 솔리스트 중 한 명이 된 Schwarzkopf를 진정으로 감사 할 수있었습니다. 짧은 시간에 그녀는 R. Leoncavallo의 Pagliacci에서 Nedda, 베르디의 Rigoletto에서 Gilda, 베토벤의 Fidelio에서 Marcellina의 일부를 연주했습니다.

동시에 엘리자베스는 미래의 남편인 유명한 사장인 Walter Legge와 행복한 만남을 가졌습니다. 우리 시대 음악 예술의 가장 위대한 감정가 중 한 명인 그 당시 그는 축음기 레코드의 도움으로 음악을 퍼뜨리는 아이디어에 사로 잡혀 있었고, 그 후 오래 연주되는 레코드로 변형되기 시작했습니다. Legge는 녹음만이 엘리트주의자를 대중으로 만들 수 있으며, 모든 사람이 가장 위대한 해석가의 업적에 접근할 수 있도록 할 수 있다고 주장했습니다. 그렇지 않으면 값비싼 공연을 하는 것은 의미가 없습니다. 우리 시대의 많은 위대한 지휘자와 가수의 예술이 우리와 함께 남아 있다는 사실에 우리가 크게 빚지고 있습니다. “그가 없었다면 나는 누구였을까? Elisabeth Schwarzkopf는 훨씬 나중에 말했습니다. – 아마도 비엔나 오페라의 훌륭한 솔리스트 ... "

40년대 후반에 Schwarzkopf 레코드가 나타나기 시작했습니다. 그들 중 하나는 어떻게 든 지휘자 Wilhelm Furtwängler에게 왔습니다. 저명한 거장은 너무 기뻐서 즉시 그녀를 루체른 페스티벌에서 브람스의 독일 레퀴엠 연주에 참여하도록 초대했습니다.

1947년은 가수에게 이정표가 되었습니다. Schwarzkopf는 책임 있는 국제 여행을 갑니다. 그녀는 잘츠부르크 페스티벌에서 공연한 후 런던 극장 "코벤트 가든" 무대에서 모차르트의 오페라 "피가로의 결혼"과 "돈 조반니"에서 공연합니다. "안개 알비온"의 비평가들은 만장일치로 가수를 비엔나 오페라의 "발견"이라고 부릅니다. 그래서 Schwarzkopf는 국제적인 명성을 얻게 됩니다.

그 순간부터 그녀의 인생은 끊임없는 승리의 연속입니다. 유럽과 미국의 대도시에서 공연과 콘서트가 이어집니다.

50 년대에 예술가는 런던에 오랫동안 정착하여 Covent Garden Theatre 무대에서 자주 공연했습니다. 영국의 수도에서 Schwarzkopf는 뛰어난 러시아 작곡가이자 피아니스트인 NK Medtner를 만났습니다. 그와 함께 그녀는 디스크에 많은 로맨스를 녹음하고 콘서트에서 반복적으로 작곡을 연주했습니다.

1951년, 그녀는 Furtwängler와 함께 Bayreuth Festival, 베토벤 교향곡 1955번 연주, Wieland Wagner의 "Rheingold d'Or"의 "혁명적인" 프로덕션에 참여했습니다. 동시에 Schwarzkopf는 콘솔 뒤에 있던 저자와 함께 Stravinsky의 오페라 "The Rake's Adventures"의 공연에 참여합니다. Teatro alla Scala는 그녀에게 드뷔시의 Pelleas et Mélisande XNUMX주년 기념일에 멜리장드 역을 수행하는 영예를 안았습니다. Wilhelm Furtwängler는 피아니스트로서 Hugo Wolf의 노래를 그녀와 함께 녹음했고, Nikolai Medtner - 자신의 로맨스, Edwin Fischer - Schubert의 노래, Walter Gieseking - Mozart의 보컬 미니어처 및 아리아, Glen Gould - Richard Strauss의 노래. XNUMX년에 토스카니니의 손에서 그녀는 황금 오르페우스 상을 받았습니다.

올해는 가수의 창조적 재능이 꽃을 피우는 해입니다. 1953년, 아티스트는 미국에서 처음으로 뉴욕에서 콘서트 프로그램으로, 나중에 샌프란시스코 오페라 무대에서 데뷔했습니다. Schwarzkopf는 시카고와 런던, 비엔나와 잘츠부르크, 브뤼셀과 밀라노에서 공연합니다. 밀라노의 "La Scala" 무대에서 그녀는 처음으로 그녀의 가장 빛나는 역할 중 하나인 R. Strauss의 "Der Rosenkavalier"에서 Marshall을 보여줍니다.

VV Timokhin은 “현대 뮤지컬 극장의 진정한 고전적 창조물은 XNUMX세기 중반 비엔나 사회의 고귀한 여성인 Marshall이었습니다. – "장미의 기사"의 일부 감독은 동시에 "첫 번째뿐만 아니라 두 번째 청소년을 통과 한 여자는 이미 퇴색하고 있습니다."를 추가해야한다고 생각했습니다. 그리고 이 여성은 옥타비아누스 청년을 사랑하고 사랑합니다. 늙어가는 마샬의 아내의 드라마를 최대한 감동적이고 꿰뚫어 볼 수 있는 범위는 어디일까! 그러나 Schwarzkopf는이 경로를 따르지 않고 (이 경로를 따라 만 더 정확할 것입니다) 이미지에 대한 자신의 비전을 제공했습니다. 청중은 콤플렉스의 모든 심리적, 정서적 뉘앙스의 미묘한 전달에 정확하게 매료되었습니다. 히로인의 다양한 경험.

그녀는 유쾌하게 아름답고 떨리는 부드러움과 진정한 매력으로 가득 차 있습니다. 청취자들은 즉시 Figaro의 결혼에서 그녀의 백작부인 Almaviva를 기억했습니다. 그리고 마샬 이미지의 주된 감성적인 톤은 이미 다르지만 모차르트의 서정성, 우아함, 미묘한 우아함이 주요 특징으로 남아 있습니다.

가볍고 놀랍도록 아름답고 은빛 음색을 지닌 Schwarzkopf의 목소리는 어떤 두께의 관현악 미사도 커버할 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있었습니다. 그녀의 노래는 보컬 질감이 아무리 복잡하더라도 항상 표현력 있고 자연스러웠습니다. 그녀의 예술성과 스타일 감각은 흠잡을 데가 없었습니다. 그렇기 때문에 작가의 레퍼토리는 다양했다. 그녀는 Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor(Lohengrin), Marceline(Fidelio)과 같은 다른 역할에 동등하게 성공했지만 그녀의 최고 업적은 모차르트와 리하르트 슈트라우스의 오페라 해석과 관련이 있습니다.

Schwarzkopf가 "그녀의"라고 말하는 파티가 있습니다. Marshall 외에도 Strauss의 Capriccio의 백작 부인 Madeleine, Mozart의 All They Are의 Fiordiligi, Don Giovanni의 Elvira, Le nozze di Figaro의 백작 부인입니다. VV Timokhin은 “그러나 분명히 보컬리스트만이 그녀의 프레이징 작업, 모든 다이내믹하고 사운드 뉘앙스의 보석 마감, 그녀가 그렇게 쉽게 낭비하는 놀라운 예술적 발견을 진정으로 감상할 수 있습니다.”라고 말합니다.

이와 관련하여 가수 Walter Legge의 남편이 말한 사례가 시사하는 바가 있다. Schwarzkopf는 항상 Callas의 장인 정신에 감탄했습니다. 1953년 파르마의 라 트라비아타에서 칼라스를 들은 엘리자베스는 비올레타의 역할을 영원히 떠나기로 결정했습니다. 그녀는 이 곡을 더 잘 연주하고 노래할 수 없다고 생각했습니다. Kallas는 Schwarzkopf의 연주 기술을 높이 평가했습니다.

Callas가 참여한 녹음 세션 중 하나 후 Legge는 가수가 종종 Verdi 오페라의 인기있는 구절을 반복한다는 것을 알게되었습니다. 동시에 그는 그녀가 고통스럽게 올바른 옵션을 찾고 있지만 찾을 수 없다는 인상을 받았습니다.

참을 수 없었던 칼라스는 레게에게 고개를 돌렸습니다. "오늘 슈바르츠코프는 언제 올까요?" 그는 레스토랑에서 만나 점심을 먹기로 했다고 답했다. Schwarzkopf가 홀에 나타나기 전에 Kallas는 특유의 광대함을 가지고 그녀를 향해 달려가서 불운한 멜로디를 흥얼거리기 시작했습니다. Schwarzkopf는 처음에 혼란스러워했습니다. "예, 하지만 지금은 아닙니다. 점심을 먼저 먹자." Callas는 단호하게 자신을 주장했습니다. "아니요, 지금 이 문구가 저를 괴롭힙니다!" Schwarzkopf는 누그러졌습니다. 점심은 따로 치워두고 여기 레스토랑에서 특이한 수업이 시작되었습니다. 다음날 아침 XNUMX시에 Schwarzkopf의 방으로 전화가 울렸습니다. 전화의 다른 쪽 끝에서 Callas는 다음과 같이 말했습니다. “고마워요, Elisabeth. 어제 많은 도움을 주셨습니다. 드디어 필요한 디미누엔도를 찾았습니다.”

Schwarzkopf는 항상 기꺼이 콘서트에서 공연하기로 동의했지만 항상 그럴 시간이 없었습니다. 결국 그녀는 오페라 외에도 성악 및 교향곡 공연에서 요한 슈트라우스와 프란츠 레하르의 오페레타 제작에도 참여했습니다. 그러나 1971년 무대를 떠나 그녀는 노래, 로맨스에만 전념했습니다. 여기에서 그녀는 리하르트 슈트라우스의 가사를 선호했지만 모차르트와 베토벤, 슈만과 슈베르트, 바그너, 브람스, 볼프 등 다른 독일 고전도 잊지 않았습니다.

70년대 후반, 남편이 사망한 후 슈바르츠코프는 뉴욕, 함부르크, 파리, 비엔나에서 작별 콘서트를 하기 전에 콘서트 활동을 떠났다. 그녀의 영감의 원천은 시들었고, 그녀는 온 세상에 그녀의 선물을 준 남자를 기억하며 노래를 멈췄습니다. 그러나 그녀는 예술과 손을 잡지 않았습니다. “천재는 아마 쉬지 않고 일하는 거의 무한한 능력일 것입니다.” 그녀는 남편의 말을 되풀이하는 것을 좋아합니다.

아티스트는 보컬 교육에 전념합니다. 유럽의 여러 도시에서 그녀는 세미나와 코스를 진행하여 전 세계의 젊은 가수를 끌어들입니다. “가르치는 것은 노래의 연장이다. 나는 평생 동안 해온 일을 합니다. 아름다움, 소리의 진실성, 스타일과 표현력에 대한 충실도를 연구했습니다.

PS Elisabeth Schwarzkopf는 2년 3월 2006-XNUMX일 밤에 사망했습니다.