엘레나 오브라초바 |

엘레나 오브라초바

MV Peskova는 그녀의 기사에서 Obraztsova를 다음과 같이 설명합니다. “세계 음악 생활에서 뛰어난 현상이 된 우리 시대의 위대한 가수. 그는 완벽한 음악 문화, 뛰어난 보컬 기술을 가지고 있습니다. 관능적 인 색상, 억양 표현력, 미묘한 심리학 및 무조건적인 극적인 재능으로 가득 찬 그녀의 풍부한 메조 소프라노는 Santuzza (Country Honor), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina) 부분의 구체화에 대해 전 세계가 이야기하게 만들었습니다.

FI Chaliapin과 함께 일했던 유명 기획자 Sol Yurok은 파리의 볼쇼이 극장 순회 공연 "Boris Godunov"에서 그녀를 특급 가수라고 불렀습니다. 외국 비평가들은 그녀를 "볼쇼이의 위대한 목소리" 중 하나로 분류합니다. 1980년에 가수는 위대한 작곡가의 뛰어난 음악 연주로 이탈리아 도시 Busseto로부터 Golden Verdi 상을 수상했습니다.

Elena Vasilievna Obraztsova는 7년 1939월 XNUMX일 레닌그라드에서 태어났습니다. 직업 엔지니어 인 그의 아버지는 훌륭한 바리톤 목소리를 가졌으며 바이올린을 잘 연주했습니다. Obraztsovs의 아파트에서 음악이 자주 들렸습니다. Lena는 유치원에서 일찍 노래하기 시작했습니다. 그런 다음 그녀는 개척자와 학생 궁전 합창단의 솔리스트가되었습니다. 그곳에서 기쁨을 가진 소녀는 Lolita Torres의 레퍼토리에서 그해에 매우 인기있는 집시 로맨스와 노래를 연주했습니다. 처음에 그녀는 가볍고 움직이는 콜로라투라 소프라노로 구별되었고 결국 콘트랄토로 변모했습니다.

당시 아버지가 일했던 Taganrog에서 학교를 졸업 한 후 Lena는 부모님의 주장에 따라 Rostov Electrotechnical Institute에 입학했습니다. 그러나 XNUMX년 동안 공부한 후 소녀는 자신의 위험을 무릅쓰고 레닌그라드로 가서 음악원에 들어가 목표를 달성합니다.

수업은 Antonina Andreevna Grigorieva 교수와 함께 시작되었습니다. Obraztsova는 "그녀는 사람으로서 그리고 음악가로서 매우 재치 있고 정확합니다."라고 말합니다. – 나는 모든 것을 빨리하고 싶었고, 큰 아리아를 한 번에 부르고 복잡한 로맨스를 원했습니다. 그리고 그녀는 보컬의 "기본"을 이해하지 않고는 아무 일도 일어나지 않을 것이라고 끈질기게 확신했습니다. 그리고 저는 연습 후에 연습을 불렀고 가끔은 작은 로맨스를 불렀습니다. 그런 다음 더 큰 일을 할 시간이었습니다. Antonina Andreevna는 지시하지 않았고 지시하지 않았지만 항상 수행중인 작업에 대한 내 태도를 표현하도록 노력했습니다. 나는 헬싱키와 Glinka 대회에서 나 자신만큼이나 첫 승리를 거두었을 때 기뻐했습니다…

1962 년 헬싱키에서 Elena는 첫 번째 상, 금메달 및 수상자 칭호를 받았으며 같은 해 모스크바에서 MI Glinka의 이름을 딴 II All-Union Vocal Competition에서 우승했습니다. Bolshoi Theatre PG Lisitsian의 솔리스트이자 Obraztsova를 극장 오디션에 초대 한 오페라단 TL Chernyakov의 책임자입니다.

그래서 1963 년 XNUMX 월 아직 학생이었던 Obraztsova는 Marina Mnishek (Boris Godunov)의 역할로 볼쇼이 극장 무대에 데뷔했습니다. 가수는 특별한 감정으로이 행사를 회상합니다. “오케스트라 리허설을 한 번도하지 않고 볼쇼이 극장 무대에 올랐습니다. 나는 내가 무대 뒤에서 어떻게 서서 스스로에게 이렇게 말했는지 기억합니다. 나는 완전히 기절 한 상태 였고 팔을 잡고 무대로 나를 인도 한 신사 분들이 아니었다면 그날 저녁 분수대 장면이 정말 없었을 것입니다. 나는 첫 공연에 대한 인상이 없습니다. 단 하나의 흥분, 일종의 램프 불 덩어리, 그리고 나머지는 모두 기절했습니다. 하지만 무의식적으로 나는 내가 올바르게 노래하고 있다고 느꼈습니다. 관객들이 저를 아주 좋게 받아주셨는데요…”

나중에 파리의 평론가들은 Marina Mnishek의 역할에서 Obraztsova에 대해 다음과 같이 썼습니다. Obraztsova는 목소리, 스타일, 무대 존재감 및 아름다움이 청중의 감탄을 자아내는 유쾌한 여배우입니다 …

1964년 레닌그라드 음악원을 훌륭하게 졸업한 Obraztsova는 즉시 볼쇼이 극장의 독주자가 되었습니다. 곧 그녀는 아티스트 팀과 함께 일본으로 날아간 다음 볼쇼이 극장 극단과 함께 이탈리아에서 공연합니다. La Scala 무대에서 젊은 예술가는 Governess (Tchaikovsky의 The Queen of Spades)와 Princess Marya (Prokofiev의 War and Peace)의 역할을 수행합니다.

M. Zhirmunsky는 다음과 같이 씁니다.

“라 스칼라 무대에서 그녀의 승리에 대한 전설이 아직 남아 있지만, 이 행사는 이미 20년이 되었습니다. 메트로폴리탄 오페라에서의 그녀의 첫 공연은 기립 박수 기간 동안 "극장 역사상 가장 웅장한 데뷔"로 불렸다. 동시에 Obraztsova는 Karayan 가수 그룹에 합류하여 전문적인 자질을 최대한 인정 받았습니다. Il trovatore를 녹음하는 XNUMX일 동안 그녀는 생각할 수 없는 기질의 개방성, 음악에서 최대의 감정적 영향을 추출하는 능력, 특히 미국 친구들과의 만남을 위해 받은 엄청난 양의 아름다운 옷으로 위대한 지휘자를 사로잡았습니다. 마에스트로. 그녀는 하루에 세 번 옷을 갈아입고, 그에게서 장미꽃을 받았고, 잘츠부르크에서 노래하고 XNUMX개의 오페라를 녹음하라는 초대를 받았습니다. 그러나 La Scala에서의 성공 후 긴장된 피로로 인해 공연을 위해 Karajan을 보러 가지 못했습니다. 그는 책임있는 소련 조직으로부터 알림을받지 못했고 Obraztsova와 모든 러시아인에게 불쾌감을 느꼈습니다.

그녀는 이러한 계획의 붕괴가 자신의 경력에 ​​주된 타격이라고 생각합니다. XNUMX년 후 이어진 휴전 이후 남은 공연은 돈 카를로스와 그의 전화 충격, 플레이보이로 뒤덮인 개인 비행기, 극장 입구에서 카라얀의 머리에 악보를 맞은 기억뿐이었다. 그 무렵 스승의 최신 아이디어에 대한 인식에서 청취자를 산만하게 할 수없는 무색 목소리 중 하나의 소유자 인 Agnes Baltsa는 이미 Karajan의 영구 메조 소프라노가되었습니다.

1970년 Obraztsova는 두 개의 주요 국제 콩쿠르에서 최고의 상을 받았습니다. 모스크바에서 PI Tchaikovsky의 이름을 따서 명명하고 바르셀로나에서 유명한 스페인 가수 Francisco Viñas의 이름을 따서 명명했습니다.

그러나 Obraztsova는 성장을 멈추지 않았습니다. 그녀의 레퍼토리는 크게 확장되고 있습니다. 그녀는 Prokofiev의 오페라 Semyon Kotko의 Frosya, Il trovatore의 Azucena, Carmen, Don Carlos의 Eboli, Molchanov의 오페라 The Dawns Here Are Quiet의 Zhenya Komelkova와 같은 다양한 역할을 수행합니다.

그녀는 도쿄와 오사카(1970), 부다페스트와 비엔나(1971), 밀라노(1973), 뉴욕과 워싱턴(1975)에서 볼쇼이 극단과 함께 공연했습니다. 그리고 모든 곳에서 비판은 항상 소련 가수의 높은 기술을 지적합니다. 뉴욕에서 예술가의 공연 후 평론가 중 한 사람은 다음과 같이 썼습니다. “Elena Obraztsova는 국제적인 인정을 받기 직전입니다. 우리는 그런 가수를 꿈꿀 수 밖에 없습니다. 그녀는 극단 오페라 무대의 현대 예술가를 구별하는 모든 것을 가지고 있습니다.”

주목할 만한 것은 1974년 XNUMX월 바르셀로나의 Liceo 극장에서 그녀의 공연으로 카르멘의 네 가지 공연이 다른 주연 배우들과 함께 상영되었습니다. Obraztsova는 미국 가수 Joy Davidson, Rosalind Elias 및 Grace Bumbry를 상대로 뛰어난 창의적 승리를 거두었습니다.

스페인 비평가는“소련 가수의 말을 들으면서 카르멘의 역할이 얼마나 다방면적이고 감정적으로 다방면이며 방대한 지 다시 한 번 볼 기회를 가졌습니다. 이 파티의 그녀의 동료들은 기본적으로여 주인공 캐릭터의 한 측면을 설득력 있고 흥미롭게 구현했습니다. Exemplary에서 Carmen의 이미지는 모든 복잡성과 심리적 깊이로 나타났습니다. 따라서 우리는 그녀가 비제의 예술적 개념을 가장 미묘하고 충실하게 표현한 주창자라고 안전하게 말할 수 있습니다.

M. Zhirmunsky는 다음과 같이 썼습니다. “Carmen에서 그녀는 약한 인간 본성에 견딜 수없는 치명적인 사랑의 노래를 불렀습니다. 피날레에서 가벼운 걸음 걸이로 전체 장면을 가로 질러 움직이는 그녀의여 주인공은 그려진 칼에 몸을 던지고 죽음을 내면의 고통으로부터의 구원, 꿈과 현실 사이의 참을 수없는 불일치로 인식합니다. 제 생각에는이 역할에서 Obraztsova는 오페라 극장에서 인정받지 못한 혁명을 일으켰습니다. 그녀는 70년대에 감독의 오페라 현상으로 꽃을 피운 개념적 제작을 향한 첫 걸음을 내딛은 사람 중 한 명이었습니다. 그녀의 독특한 경우 전체 공연의 개념은 감독 (Zeffirelli 자신이 감독이었습니다)이 아니라 가수에게서 나왔습니다. Obraztsova의 오페라 재능은 주로 연극입니다. 공연의 극작술을 손에 쥐고 자신의 차원을 부여하는 것은 그녀입니다 …

Obraztsova 자신은 다음과 같이 말합니다. “My Carmen은 1972 년 XNUMX 월 스페인 카나리아 제도의 Perez Galdes라는 작은 극장에서 태어났습니다. 나는 카르멘을 절대 부르지 않을 것이라고 생각했고 이것이 내 부분이 아닌 것 같았습니다. 처음 공연을 했을 때 정말 데뷔를 경험했다. 나는 예술가가 된 기분을 멈췄고 마치 카르멘의 영혼이 내 안에 들어온 것 같았습니다. 그리고 마지막 장면에서 내가 Navaja Jose의 타격에서 떨어졌을 때, 나는 갑자기 나 자신에 대해 미친 듯이 미안했습니다. 왜 그렇게 어린 내가 죽어야 하는가? 그러다 반쯤 잠이 든 듯 관객들의 함성과 박수 소리가 들렸다. 그리고 그들은 나를 현실로 되돌려 주었습니다.”

1975 년에 가수는 스페인에서 Carmen 부분의 최고 연기자로 인정 받았습니다. Obraztsova는 나중에 프라하, 부다페스트, 베오그라드, 마르세유, 비엔나, 마드리드, 뉴욕 무대에서 이 역할을 수행했습니다.

1976년 XNUMX월 Obraztsova는 Aida의 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 데뷔했습니다. 한 평론가는 "이전 미국 공연에서 소련 가수를 알았기 때문에 Amneris로서의 그녀의 공연에서 확실히 많은 것을 기대했습니다. "라고 한 평론가는 썼습니다. “그러나 현실은 Met 단골들의 가장 대담한 예측조차 능가했습니다. 그것은 미국 현장이 수년 동안 알지 못했던 진정한 승리였습니다. 암네리스 역을 맡아 숨막히는 연기로 관객들을 황홀경과 형언할 수 없는 희열에 빠뜨렸다”고 말했다. 또 다른 비평가는 "Obraztsova는 최근 몇 년 동안 국제 오페라 무대에서 가장 밝은 발견"이라고 단호하게 선언했습니다.

Obraztsova는 앞으로 해외 여행을 많이했습니다. 1977년 그녀는 F. Cilea의 Adriana Lecouvreur(샌프란시스코)에서 부용의 공주를, Ball in Masquerade(La Scala)에서 Ulrika를 불렀습니다. 1980년 - IF Stravinsky의 "Oedipus Rex"("La Scala")의 Jocasta; 1982년 - G. Donizetti("La Scala")의 "Anna Boleyn"의 Jane Seymour와 "Don Carlos"(바르셀로나)의 Eboli. 1985년 Arena di Verona 페스티벌에서 아티스트는 Amneris(Aida) 역을 성공적으로 수행했습니다.

이듬해 Obraztsova는 오페라 감독으로 활동하여 볼쇼이 극장에서 Massenet의 오페라 Werther를 상연하여 주요 부분을 성공적으로 수행했습니다. 그녀의 두 번째 남편 A. Zhuraitis는 지휘자였습니다.

Obraztsova는 오페라 제작뿐만 아니라 성공적으로 공연했습니다. 광범위한 콘서트 레퍼토리로 그녀는 La Scala, Pleyel Concert Hall(Paris), New York의 Carnegie Hall, London의 Wigmore Hall 및 기타 여러 장소에서 콘서트를 열었습니다. 그녀의 유명한 러시아 음악 콘서트 프로그램에는 Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff의 로맨스 사이클, Mussorgsky, Sviridov의 노래 및 보컬 사이클, A. Akhmatova의 시에 대한 Prokofiev의 노래 사이클이 포함됩니다. 외국 고전 프로그램에는 R. Schuman의 "여성의 사랑과 삶"주기, 이탈리아, 독일, 프랑스 음악 작품이 포함됩니다.

Obraztsova는 교사로도 알려져 있습니다. 1984년부터 모스크바 음악원 교수로 재직 중이다. 1999년 Elena Vasilievna는 상트페테르부르크에서 Elena Obraztsova의 이름을 딴 제XNUMX회 국제 성악 콩쿠르를 이끌었습니다.

2000 년 Obraztsova는 극적인 무대에서 데뷔했습니다. 그녀는 R. Viktyuk이 연출한 연극 "Antonio von Elba"에서 주연을 맡았습니다.

Obraztsova는 오페라 가수로서 계속해서 성공적으로 공연합니다. 2002년 XNUMX월 그녀는 플라시도 도밍고와 함께 유명한 워싱턴 케네디 센터에서 차이코프스키의 오페라 스페이드의 여왕을 불렀습니다.

Obraztsova는 "나는 The Queen of Spades에서 노래하도록 여기에 초대되었습니다. "라고 말했습니다. -그리고 26월 38일에 큰 콘서트가 열린다… XNUMX년 동안 함께 일해 왔다. 우리는 "Carmen", "Il trovatore", "Ball in masquerade", "Samson and Delilah", "Aida"에서 함께 노래했습니다. 그리고 그들이 지난 가을에 마지막으로 공연한 것은 로스앤젤레스였습니다. 지금처럼 스페이드의 여왕이었습니다.

PS Elena Vasilievna Obraztsova는 12년 2015월 XNUMX일에 사망했습니다.