에드바르 그리그 |

에드워드 그 리그

… 나는 조국의 풍부한 국악을 끄집어냈고, 아직 탐구되지 않은 이 노르웨이 민요의 연구에서, 나는 민족 예술을 창조하려고 노력했습니다 … E. 그리그

E. Grieg는 그의 작품이 그의 국가의 경계를 넘어 유럽 문화의 재산이 된 최초의 노르웨이 작곡가입니다. 피아노 협주곡, G. Ibsen의 드라마 "Peer Gynt"의 음악, "Lyric Pieces"및 로맨스는 1890 세기 후반 음악의 정점입니다. 작곡가의 창조적 성숙은 노르웨이의 영적 삶이 빠르게 꽃을 피우고 역사적 과거, 민속 및 문화 유산에 대한 관심이 증가하는 분위기에서 이루어졌습니다. 이번에는 그림의 A. Tidemann, 문학의 G. Ibsen, B. B. Bjornson, G. Wergeland 및 O. Vigne와 같이 재능 있고 국가적으로 독특한 예술가들의 전체 "군집"을 가져왔습니다. F. Engels는 XNUMX에서 "지난 XNUMX년 동안 노르웨이는 러시아를 제외하고는 그 어떤 나라도 자랑할 수 없는 문학 분야의 급증을 경험했습니다. “…노르웨이인들은 다른 사람들보다 훨씬 더 많은 것을 창조하고 다른 민족의 문학에도, 특히 독일인의 문학에도 자신의 우표를 붙입니다.”

그리그는 아버지가 영국 영사를 역임한 베르겐에서 태어났다. 재능 있는 피아니스트인 그의 어머니는 에드워드의 음악 연구를 지도했으며 모차르트에 대한 사랑을 그에게 심어주었습니다. 노르웨이의 유명한 바이올리니스트 U. Bull의 조언에 따라 그리그는 1858년 라이프치히 음악원에 입학했습니다. R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner의 낭만주의 음악에 매료된 청년을 교육 시스템으로 완전히 만족시키지는 못했지만 연구의 세월은 흔적도 없이 흐르지 않았습니다. 그는 유럽 문화에 합류하여 음악적 영역을 확장했습니다. 지평과 숙달된 전문 기술. 음악원에서 Grieg는 그의 재능을 존중하는 민감한 멘토를 찾았습니다(작곡의 K. Reinecke, 피아노의 E. Wenzel 및 I. Moscheles, 이론의 M. Hauptmann). 1863년부터 그리그는 코펜하겐에 살면서 유명한 덴마크 작곡가 N. Gade의 지도 아래 작곡 기술을 향상시켰습니다. 그리그는 친구인 작곡가 R. Nurdrok와 함께 코펜하겐에서 Euterpa 음악 협회를 만들었습니다. 그 목적은 젊은 스칸디나비아 작곡가들의 작품을 보급하고 홍보하는 것이었습니다. Bull과 함께 노르웨이를 여행하는 동안 Grieg는 국가 민속을 더 잘 이해하고 느끼는 법을 배웠습니다. 낭만적으로 반항적인 피아노 소나타 E단조, 제XNUMX 바이올린 소나타, 피아노를 위한 유머-이것은 작곡가 작업 초기의 유망한 결과입니다.

1866년에 크리스티아니아(지금의 오슬로)로 이사하면서 작곡가의 삶에서 새롭고 예외적으로 유익한 단계가 시작되었습니다. 국가 음악의 전통 강화, 노르웨이 음악가의 노력 통합, 대중 교육 - 이것이 수도에서 Grieg의 주요 활동입니다. 그의 주도로 1867년 크리스티아니아에 음악 아카데미가 설립되었습니다. 1871년에 그리그는 수도에 뮤지컬 소사이어티를 설립했으며 콘서트에서 모차르트, 슈만, 리스트, 바그너와 현대 스칸디나비아 작곡가인 J. Swensen, Nurdrok, Gade 등을 지휘했습니다. Grieg는 또한 피아노 연주자이자 재능 있는 실내악 가수인 Nina Hagerup과 함께 앙상블에서 피아니스트로도 활동합니다. 이 시기의 작품인 피아노 협주곡(1868), 첫 번째 수첩 '가사'(1867), 바이올린 소나타 1867차(1870) 등은 작곡가의 성숙기에 접어들었다는 것을 증언한다. 그러나 수도에서 Grieg의 거대한 창의적이고 교육적인 활동은 예술에 대한 위선적이고 비활성적인 태도를 발견했습니다. 시기와 오해가 가득한 분위기 속에서 그는 같은 생각을 가진 사람들의 지원이 필요했습니다. 따라서 그의 인생에서 특히 기억에 남는 사건은 1874년 로마에서 열린 리스트와의 만남이었습니다. 위대한 음악가의 작별 인사, 피아노 협주곡에 대한 열광적인 평가는 그리그의 자신감을 회복시켜주었습니다. “같은 정신으로 계속 나아가십시오. 이에 대한 데이터가 있으므로 겁먹지 마십시오! – 이 말은 그리그에게 축복처럼 들렸다. 1877년부터 그리그가 받은 평생 국가 장학금 덕분에 수도에서의 콘서트와 교육 활동을 제한하고 유럽을 더 자주 여행할 수 있었습니다. XNUMX년 그리그는 크리스티아니아를 떠났다. 코펜하겐과 라이프치히에 정착하자는 친구들의 제안을 거절한 그는 노르웨이 내륙 지역 중 하나인 하르당에르에서 독방적이고 창의적인 삶을 선호했습니다.

1880년부터 Grieg는 "Trollhaugen"( "Troll Hill") 별장에서 Bergen과 그 주변에 정착했습니다. 고국으로 돌아가는 것은 작곡가의 창작 상태에 유익한 영향을 미쳤습니다. 70년대 후반 위기. 통과, Grieg는 다시 에너지의 급증을 경험했습니다. Trollhaugen의 침묵 속에서 두 개의 오케스트라 모음곡 "Peer Gynt", 현악 1898중주 G단조, 모음곡 "From the time of Holberg", "Lyric Pieces"의 새 노트, 로맨스와 보컬 사이클이 만들어졌습니다. 말년까지 그리그의 교육 활동은 계속되었다(XNUMX년 최초의 노르웨이 음악 축제를 조직한 베르겐 음악 협회 하모니의 콘서트를 이끌었다). 집중 작곡가의 작업은 투어(독일, 오스트리아, 영국, 프랑스)로 대체되었습니다. 그들은 유럽에서 노르웨이 음악의 확산에 기여했고, I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni 등과 같은 가장 큰 현대 작곡가들과 새로운 연결, 지인을 얻었습니다.

1888년 그리그는 라이프치히에서 차이코프스키를 만났습니다. 차이코프스키의 말에 따르면 그들의 오랜 우정은 "두 음악적 본성의 의심할 여지 없는 내적 친족"에 기반을 두고 있습니다. 차이콥스키와 함께 그리그는 케임브리지 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다(1893). 차이코프스키의 서곡 "햄릿"은 그리그에게 헌정되었습니다. 작곡가의 경력은 바리톤과 아카펠라 혼성 합창단을 위한 고대 노르웨이 선율에 대한 네 개의 시편(1906)으로 완성되었습니다. 자연, 영적 전통, 민속, 과거와 현재가 하나로 통합된 조국의 이미지는 모든 검색을 지휘하는 Grieg의 작업의 중심이었습니다. “나는 종종 노르웨이 전체를 정신적으로 포용하는데, 이것은 저에게 가장 높은 것입니다. 위대한 영혼은 자연과 같은 힘으로 사랑받을 수 없습니다! 조국의 서사적 이미지를 가장 심오하고 예술적으로 완벽하게 일반화한 것은 2개의 오케스트라 모음곡 "Peer Gynt"였으며, 여기서 Grieg는 Ibsen의 줄거리를 해석했습니다. 모험가, 개인주의자, 반역자로서의 Per에 대한 묘사를 떠나 그리그는 노르웨이에 대한 서정적 서사시를 만들고 자연의 아름다움을 노래하고("아침") 기이한 동화 이미지를 그렸습니다("산의 동굴에서 왕"). 조국의 영원한 상징의 의미는 Per의 어머니 – 늙은 Oze –와 그의 신부 Solveig(“오제의 죽음”과 “Solveig의 자장가”)의 서정적 이미지에 의해 획득되었습니다.

모음곡은 노르웨이 민속의 억양을 일반화한 Grigovian 언어의 독창성을 나타냈으며, 여기에는 짧은 오케스트라 미니어처 그림의 비교에서 다면적인 서사시 이미지가 나타나는 집중되고 방대한 음악적 특성의 숙달이 있습니다. 슈만의 프로그램 미니어처의 전통은 피아노를 위한 Lyric Pieces에 의해 개발되었습니다. 북부 풍경 스케치("봄에", "녹턴", "집에서", "종소리"), 장르 및 캐릭터 연극("자장가", "왈츠", "나비", "브룩"), 노르웨이 농부 춤("Halling", "Springdance", "Gangar"), 민속 이야기의 환상적인 캐릭터("난쟁이의 행렬", "Kobold") 및 실제로 서정적인 연극("Arietta", "Melody", "Elegy") – 이 서정적인 작곡가의 일기에는 거대한 이미지의 세계가 담겨 있습니다.

피아노 미니어처, 로맨스 및 노래는 작곡가 작업의 기초를 형성합니다. 가벼운 명상, 철학적 반성에서 열광적인 충동, 찬송가로 이어지는 Grigov 가사의 진정한 진주는 로맨스 "The Swan"(Art. Ibsen), "Dream"(Art. F. Bogenshtedt), "I Love You"( Art.G. X Andersen). 많은 낭만주의 작곡가들처럼 Grieg는 보컬 미니어처를 "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains" 등의 주기로 결합합니다. 대부분의 로맨스는 스칸디나비아 시인의 텍스트를 사용합니다. 국가 문학과의 연결, 영웅적인 스칸디나비아 서사시는 B. Bjornson의 텍스트를 기반으로 한 독창자, 합창단 및 오케스트라를위한 성악 및 기악 작품에서도 나타났습니다. "수도원의 문에서", "고향으로의 귀환", "올라프 Trygvason”(op. 50).

큰 순환 형식의 기악 작품은 작곡가의 진화에서 가장 중요한 이정표를 표시합니다. 창조적 번영의 시대를 연 피아노 협주곡은 L. 베토벤의 협주곡에서 P. 차이코프스키와 S. 라흐마니노프에 이르기까지 이 장르의 역사에서 중요한 현상 중 하나였습니다. 교향곡의 발전 폭, 오케스트라 사운드의 음계는 G 단조의 현악 XNUMX중주를 특징짓습니다.

노르웨이 민속 음악과 전문 음악에서 매우 인기 있는 악기인 바이올린의 본질에 대한 깊은 감각은 바이올린과 피아노를 위한 XNUMX개의 소나타에서 발견됩니다. 노르웨이 민요의 변주곡 형태인 피아노 발라드, 첼로와 피아노를 위한 소나타와 함께 역동적이고 전국적으로 밝은 색상의 XNUMX번과 XNUMX번이 작곡가의 극적인 작품 사이에 서 있습니다. 이 모든 주기에서 소나타 드라마투르지의 원칙은 모음곡의 원칙과 상호 작용합니다. 미니어처의 순환(자유로운 교대, 인상의 갑작스러운 변화를 포착하는 대조 에피소드의 "체인" 기반, "놀라움의 흐름"을 형성함) ", B. Asafiev의 말에서).

모음곡 장르는 Grieg의 교향곡 작업을 지배합니다. 작곡가는 모음곡 "Peer Gynt" 외에도 현악 오케스트라를 위한 모음곡 "From the Time of Holberg"(바흐와 헨델의 오래된 모음곡 방식으로)를 작곡했습니다. 노르웨이 테마의 "교향곡", 음악에서 B. Bjornson의 드라마 "Sigurd Jorsalfar"까지의 모음곡 등

Grieg의 작업은 이미 70년대에 이미 여러 나라의 청취자들에게 빠르게 전파되었습니다. 지난 세기에 그것은 좋아하게되었고 러시아의 음악 생활에 깊숙이 들어갔습니다. 차이코프스키는 “그리그는 즉각적이고 영원히 러시아인의 마음을 사로잡을 수 있었다”고 썼다. “그의 음악에는 노르웨이 자연의 아름다움을 반영하고, 때로는 장엄하게 넓고 웅장하고, 때로는 회색이고, 겸손하고, 비참하지만 항상 북부인의 영혼을 위해 믿을 수 없을 정도로 매력적인, 노르웨이 자연의 아름다움을 반영하는 매력적인 우울로 가득 차 있으며, 우리 가까이에 무언가가 있습니다. 우리 마음에서 즉시 따뜻하고 동정적인 반응을 발견합니다.

I. 오할로바

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삶과 창조의 길

Edvard Hagerup Grieg는 15년 1843월 XNUMX일에 태어났습니다. 그의 조상은 스코틀랜드인(Greig의 이름으로)입니다. 그러나 나의 할아버지도 노르웨이에 정착하여 베르겐 시에서 영국 영사를 역임했습니다. 작곡가의 아버지도 같은 입장이었다. 가족은 음악적이었다. 훌륭한 피아니스트인 어머니는 아이들에게 스스로 음악을 가르쳤습니다. 나중에 에드워드 외에도 그의 형인 존은 전문적인 음악 교육을 받았습니다(라이프치히 음악원에서 프리드리히 그뤼츠마허와 칼 다비도프와 함께 첼로 수업을 졸업했습니다).

그리그가 태어나 어린 시절을 보낸 베르겐은 특히 연극 분야에서 국가적 예술 전통으로 유명했습니다. Henrik Ibsen과 Bjornstjerne Bjornson이 이곳에서 활동을 시작했습니다. 올레 불은 베르겐에서 태어나 오랫동안 살았습니다. 에드워드의 뛰어난 음악적 재능(1858세부터 작곡된 소년)에 처음으로 주목하고 1862년에 열린 라이프치히 음악원에 그를 배정하도록 부모에게 조언한 사람은 바로 그였습니다. . (1860년에 그리그는 건강을 해치는 심각한 질병에 시달렸습니다. 그는 한쪽 폐를 잃었습니다.).

그리그는 기쁨 없이 나중에 수년간의 음악원 교육, 학문적 교수법, 교사의 보수주의, 삶으로부터의 고립을 회상했습니다. 그는 "나의 첫 번째 성공"이라는 자전적 에세이에서 이 시기와 어린 시절을 유머러스한 어조로 묘사했습니다. 젊은 작곡가는 자신을 잘못된 길로 내몰겠다고 위협하는 "국내외의 보잘것없는 교육이 그에게 부여한 모든 불필요한 쓰레기의 멍에를 버릴" 힘을 찾았습니다. 그리그는 “이 힘에 나의 구원과 행복이 있다”고 적었다. “그리고 내가 이 힘을 이해했을 때, 나는 나 자신을 인식하자마자 내가 내 자신의 것이라고 부르고 싶은 것을 깨달았습니다. 유일한 성공…". 그러나 라이프치히에서의 체류는 그에게 많은 것을 주었습니다. 이 도시의 음악적 삶의 수준은 높았습니다. 그리고 그리그는 음악원의 벽 안에 있지 않다면 외부에서 슈만과 쇼팽을 가장 높이 평가한 현대 작곡가의 음악에 합류했습니다.

그리그는 당시 스칸디나비아의 음악 중심지인 코펜하겐에서 작곡가로서 계속 발전했습니다. 멘델스존의 추종자인 덴마크의 유명한 작곡가인 Nils Gade(1817-1890)가 그 지도자가 되었습니다. 그러나 이러한 연구조차도 Grieg를 만족시키지 못했습니다. 그는 예술에서 새로운 방법을 찾고 있었습니다. Rikard Nurdrok과의 만남은 그들을 발견하는 데 도움이 되었습니다. 그는 "마치 내 눈에서 베일이 벗겨진 것처럼"이라고 말했습니다. 젊은 작곡가들은 국가 발전에 모든 것을 바칠 것을 맹세했습니다. 노르웨이 인 음악을 시작으로 그들은 낭만이 부드러워진 '스칸디나비즘'에 대한 무자비한 투쟁을 선언했고, 이는 이 시작을 드러낼 가능성을 평준화했다. Grieg의 창의적인 탐구는 Ole Bull의 열렬한 지원을 받았습니다. 노르웨이에서 공동 여행을 하는 동안 그는 그의 젊은 친구에게 민속 예술의 비밀을 알게 했습니다.

새로운 이데올로기적 열망은 작곡가의 작업에 영향을 미치는 데 느리지 않았습니다. 피아노 '유모레스크' op. 6과 소나타 op. 7, 바이올린 소나타 op. 8과 서곡 '가을에' op. 11에서 그리그 스타일의 개별적 특징은 이미 명확하게 드러난다. 그는 크리스티아니아(지금의 오슬로)와 관련된 인생의 다음 기간에 그것들을 점점 더 향상시켰습니다.

1866년부터 1874년까지 이 가장 강렬한 음악, 공연 및 작곡 작업이 계속되었습니다.

코펜하겐으로 돌아온 그리그는 누드록과 함께 젊은 음악가들의 작품을 홍보하는 것을 목표로 하는 에우테르페 소사이어티를 조직했습니다. 고국인 노르웨이의 수도 크리스티아니아로 돌아온 그리그는 음악적, 사회적 활동을 더 폭넓게 수행했습니다. 필하모닉 소사이어티(Philharmonic Society)의 수장으로서 그는 클래식과 함께 청중들에게 노르웨이에 아직 이름이 알려지지 않은 슈만, 리스트, 바그너의 작품과 노르웨이 작가. Grieg는 또한 종종 그의 아내인 실내악 가수 Nina Hagerup과 협력하여 자신의 작품을 연주하는 피아니스트로 연주했습니다. 그의 음악적, 교육적 활동은 작곡가로서의 집중적인 작업과 함께 진행되었습니다. 이 시기에 그는 유명한 피아노 협주곡 op를 작곡했습니다. 16, 바이올린 소나타 13번 op. XNUMX(그의 가장 사랑받는 작곡 중 하나)을 시작으로 친밀하게 서정적이고 민속 무용인 피아노 미니어처뿐만 아니라 보컬 곡의 노트 시리즈를 출판하기 시작했습니다.

그러나 Christiania에서 Grieg의 위대하고 유익한 활동은 대중의 인정을 받지 못했습니다. 그는 민주적 국가 예술을 위한 열렬한 애국 투쟁에서 훌륭한 동맹국이 있었습니다. 우선 작곡가 Svensen과 작가 Bjornson(그는 수년간의 우정을 위해 후자와 관련이 있었습니다)뿐만 아니라 많은 적도 있었습니다. 그의 음모로 크리스티아니아에서 보낸 몇 년의 체류 기간을 가리켰습니다. 따라서 List가 그에게 준 친절한 도움은 특히 Grieg의 기억에 각인되었습니다.

대수도원장을 맡은 리스트는 이 기간 동안 로마에서 살았습니다. 개인적으로 그리그를 알지는 못했지만 1868년 말, 그의 첫 바이올린 소나타에 익숙해진 그는 음악의 신선함에 반해 열광적인 편지를 작가에게 보냈다. 이 편지는 그리그의 전기에서 큰 역할을 했습니다. 리스트의 도덕적 지원은 그의 이념적, 예술적 위치를 강화했습니다. 1870년에 그들은 직접 만났습니다. 현대 음악의 모든 재능을 가진 고귀하고 관대한 친구, 특히 자신을 인정한 사람들을 따뜻하게지지했습니다 국가의 창의성에서 시작하여 리스트는 최근에 완성된 그리그의 피아노 협주곡을 따뜻하게 받아들였습니다. 그는 그에게 이렇게 말했습니다. ..”.

그리그는 가족들에게 리스트와의 만남에 대해 이야기하면서 이렇게 덧붙였습니다. 일종의 축복 같은 거죠. 그리고 한 번 이상, 실망과 비통함의 순간에 나는 그의 말을 기억할 것이고, 이 시간의 기억은 시련의 날에 마법의 힘으로 나를 지탱할 것입니다.

그리그는 국가장학금을 받고 이탈리아로 갔다. 몇 년 후, 그는 Swensen과 함께 국가로부터 평생 연금을 받았고, 그 덕분에 정규직을 가질 필요가 없었습니다. 1873년에 그리그는 크리스티아니아를 떠났고 이듬해에는 그의 고향인 베르겐에 정착했습니다. 그의 인생의 다음, 마지막, 긴 기간이 시작되어 대성공과 국내외 대중의 인정을 받았습니다. 이 기간은 Ibsen의 희곡 "Peer Gynt"(1874-1875)의 음악 창작으로 시작됩니다. 그리그의 이름을 유럽에서 유명하게 만든 것은 바로 이 음악이었다. Peer Gynt를 위한 음악과 함께, 날카롭게 극적인 피아노 발라드 op. 24, 현악 27중주 op. 40, 모음곡 '홀베르그 시대부터' op. 1872, 작곡가가 노르웨이 시인의 텍스트 및 기타 작품으로 점점 더 눈을 돌리는 피아노 곡과 성악 가사의 일련의 노트북. Grieg의 음악은 콘서트 무대와 가정 생활에 침투하여 큰 인기를 얻고 있습니다. 그의 작품은 가장 평판이 좋은 독일 출판사 중 한 곳에서 출판되며 콘서트 여행 횟수는 몇 배로 증가하고 있습니다. 그의 예술적 공로를 인정받아 그리그는 1883년 스웨덴, 1890년 네덜란드 라이덴, 1893년 프랑스어, XNUMX년 차이코프스키와 함께 케임브리지 대학의 박사로 선출된 여러 아카데미의 회원으로 선출되었습니다.

시간이 지남에 따라 Grieg는 수도의 시끄러운 삶을 점점 더 멀리합니다. 투어와 관련하여 그는 베를린, 비엔나, 파리, 런던, 프라하, 바르샤바를 방문해야 하며, 노르웨이에서는 주로 도시 외곽의 고독한 생활을 합니다(처음에는 루프트후스에서, 그 다음에는 트롤트하우겐이라고 불리는 그의 사유지에 있는 베르겐 근처). "트롤의 언덕"); 대부분의 시간을 창의력에 할애합니다. 그러나 Grieg는 음악 및 사회 사업을 포기하지 않습니다. 그래서 1880년에서 1882년 사이에 그는 베르겐에서 하모니 콘서트 소사이어티를 지휘했으며 1898년에는 그곳에서 최초의 노르웨이 음악 축제(4회 공연 중)도 개최했습니다. 그러나 수년에 걸쳐 이것은 포기해야했습니다. 그의 건강이 악화되고 폐 질환이 더 자주 발생했습니다. 그리그는 1907년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다. 그의 죽음은 노르웨이에서 국가적 애도의 의미로 추모되었습니다.

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깊은 동정심은 예술가이자 사람인 에드바르 그리그의 모습을 연상시킵니다. 사람들을 대하는 데 반응이 좋고 온순하며, 일에서 정직과 성실로 구별되었으며, 국가의 정치 생활에 직접 참여하지 않았지만 항상 확신에 찬 민주주의자로 행동했습니다. 그의 원주민의 이익은 무엇보다도 그를 위한 것이었습니다. 그렇기 때문에 외국에서 경향이 나타났고 퇴폐적인 영향에 감동받았을 때 그리그는 현실적인 예술가. “나는 모든 종류의 “이즘”에 반대하며, 그는 바그너주의자들과 논쟁을 벌였습니다.

그의 몇 안 되는 글에서 그리그는 잘 겨냥된 미학적 판단을 많이 표현합니다. 그는 모차르트의 천재 앞에 절을 하지만 동시에 바그너를 만났을 때 “그 영혼이 언제나 속물주의와 동떨어져 있었던 이 천재는 모차르트 분야의 모든 새로운 정복에 어린 시절 기뻐했을 것입니다. 드라마와 오케스트라." 그에게 JS Bach는 현대 미술의 "초석"입니다. 슈만에서 그는 무엇보다도 음악의 "따뜻하고 깊은 마음에서 우러나오는 음색"을 높이 평가합니다. 그리고 그리그는 자신을 슈만 학파의 일원이라고 생각합니다. 우울하고 공상에 대한 경향은 그를 독일 음악과 관련되게 만듭니다. "그러나 우리는 명확성과 간결함을 선호합니다."라고 Grieg는 말합니다. 우리는 우리 예술에서 이러한 명확성과 정확성을 달성하기 위해 노력합니다.” 그는 브람스를 위한 많은 친절한 말을 발견하고 베르디를 추모하는 그의 글을 다음과 같은 말로 시작합니다.

그리그와 차이코프스키는 매우 우호적인 관계를 유지했습니다. 그들의 개인적인 지인은 1888년에 이루어졌으며 차이코프스키의 말에 따르면 "두 음악적 본성의 의심할 여지 없는 내적 관계에 의해" 설명된 깊은 애정의 감정으로 바뀌었습니다. "나는 당신의 우정을 얻은 것이 자랑스럽습니다."라고 그는 그리그에게 썼습니다. 그리고 그는 "러시아, 노르웨이 또는 다른 곳 어디에서나"또 다른 회의를 꿈꿨습니다! 차이코프스키는 서곡 판타지 햄릿을 그에게 헌정함으로써 그리그에 대한 존경심을 표현했습니다. 그는 1888년 그의 자서전 해외 여행 설명(Autobiographical Description of the Journey Abroad)에서 그리그의 작업에 대해 놀라운 설명을 했습니다.

"노르웨이 자연의 아름다움을 반영하는 매혹적인 우울로 가득 찬 그의 음악에는 때로는 장엄하게 넓고 웅장하며 때로는 회색이고 겸손하고 비참하지만 항상 북부인의 영혼에게는 믿을 수 없을 정도로 매력적인 것이 있습니다. 우리 마음에서 즉시 발견되는 따뜻하고 동정적인 반응 ... 그의 선율적인 구절에서 얼마나 많은 따뜻함과 열정이 있는지, – 차이코프스키는 추가로 썼습니다. – 그의 조화 속에서 얼마나 많은 독창성과 매력적인 독창성이 그의 재치 있고 경쾌한 다른 모든 것과 마찬가지로 변조와 리듬은 항상 흥미롭고 새롭고 독창적입니다! 이 모든 희귀한 특성에 완전한 단순함을 더하면 세련미와 가식에는 이질적인 ... 모든 사람이 Grieg를 사랑하고 그가 모든 곳에서 인기가 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다! ..».

M. 드루스킨

구성 :

피아노 작품 약 150 개 많은 작은 조각 (op. 1, 1862년 출판); 70편의 가사노트(10~1870)에 수록된 1901곡 주요 작품: Sonata e-moll op. 7(1865) 변주곡 형식의 발라드 op. 24 (1875)

피아노 네 손 교향곡 op. 35개의 노르웨이 무용 op. 2 왈츠-카프리스(37곡) op. 50 변주곡이 있는 고대 북유럽 로맨스 op. 4(오케스트라 편도 있음) 2대의 피아노를 위한 4개의 모차르트 소나타 XNUMX개의 손(F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

노래와 로맨스 총 - 사후 출판 포함 - 140개 이상

챔버 기악 작품 F-dur op.의 첫 번째 바이올린 소나타. 8(1866) 제13 바이올린 소나타 G-dur op. 1871(45) c-moll의 제1886 바이올린 소나타 op. 36(1883) 첼로 소나타 a-moll op. 27(1877) 현악 1878중주 g-moll op. XNUMX (XNUMX-XNUMX)

교향곡 "가을에", 서곡 op. 11(1865-1866) 피아노 협주곡 a-moll op. 16(1868) 현악 오케스트라를 위한 2개의 애가 선율(자신의 노래에 기초) op. 34 “홀베르그 시대부터”, 현악 오케스트라를 위한 모음곡(5곡), op. 40(1884) 음악에서 G. Ibsen의 희곡 "Peer Gynt" op.까지 2개의 모음곡(총 9곡). 46과 55(80년대 후반) 현악 오케스트라를 위한 2개의 멜로디(자신의 노래에 기초) op. 53 "Sigurd Iorsalfar" 중 3개의 관현악 작품 op. 56(1892) 현악 오케스트라를 위한 2개의 노르웨이 선율 op. 63 노르웨이를 모티브로 한 교향곡 op. 64

성악 및 교향곡 연극 음악 독창과 합창단과 오케스트라를 위한 여성의 목소리를 위한 “수도원의 문에서” op. 20(1870) 독창과 합창과 관현악을 위한 남성 성악을 위한 “귀향” op. 31(1872, 2판 – 1881) 바리톤, 현악 오케스트라와 두 개의 호른을 위한 외로운 op. 32(1878) 입센의 Peer Gynt를 위한 음악 op. 23(1874-1875) 오케스트라와 함께하는 선언을 위한 "Bergliot" op. 42(1870-1871) 독창자, 합창단 및 오케스트라를 위한 올라프 트리그바손의 장면 op. 50 (1889)

합창단 남자 노래를 위한 앨범(12개의 합창단) op. 바리톤 또는 베이스가 있는 아카펠라 혼성 합창단을 위한 고대 노르웨이 선율에 대한 시편 4편 op. 74 (1906)

문학 작품 출판 된 기사 중에는 "바이로이트에서의 바그너 연주"(1876), "로베르트 슈만"(1893), "모차르트"(1896), "베르디"(1901), 자서전 에세이 "나의 첫 번째 성공"( 1905)