에두아르다스 발시스 |

에두아르드 발시

E. Balsis는 소비에트 리투아니아의 가장 뛰어난 음악가 중 한 명입니다. 작곡가, 교사, 음악 공인 및 홍보인으로서의 그의 작업은 전후 시대의 리투아니아 작곡가 학교의 번영과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 50년대 말부터. 그는 최고의 마스터 중 하나입니다.

작곡가의 창작 경로는 복잡합니다. 그의 어린 시절은 우크라이나의 Nikolaeva 도시와 연결되어 있으며 가족은 Klaipeda로 이사합니다. 이 기간 동안 음악과의 소통은 우연이었습니다. 젊었을 때 Balsis는 많은 일을 했습니다. 가르쳤고, 스포츠를 좋아했으며, 1945년에만 Kaunas Conservatory에 A. Raciunas 교수의 수업으로 입학했습니다. V. Voloshinov 교수와 함께 대학원 과정을 밟았던 레닌그라드 음악원에서 수년간의 연구는 작곡가의 기억 속에 영원히 남아 있습니다. 1948년 Balsis는 Vilnius Conservatory에서 가르치기 시작했으며 1960년부터 그는 작곡과를 이끌었습니다. 그의 제자 중에는 A. Brazhinskas, G. Kupryavicius, B. Gorbulskis 등과 같은 유명한 작곡가들이 있습니다. 오페라, 발레. 작곡가는 실내악 장르에 덜 관심을 기울였습니다. 그는 경력 초기에 실내악 장르(현악 XNUMX중주, 피아노 소나타 등)에 관심을 기울였습니다. 고전 장르와 함께 Balsis의 유산에는 팝 작곡, 대중가요, 연극 및 영화 음악이 포함되며, 그곳에서 그는 리투아니아의 주요 감독들과 협업했습니다. 재미 있고 진지한 장르의 끊임없는 상호 작용에서 작곡가는 상호 농축 방법을 보았습니다.

Balsis의 독창적인 개성은 끊임없는 불타오르고, 새로운 수단에 대한 탐색, 즉 특이한 악기 구성, 음악 언어의 복잡한 기술 또는 독창적인 구성 구조를 특징으로 합니다. 동시에 그는 항상 진정한 리투아니아 음악가이자 밝은 멜로디스트였습니다. Balsis 음악의 가장 중요한 측면 중 하나는 민속학에 대한 깊은 감정가였습니다. 이것은 그의 수많은 민요 편곡에서 증명된다. 작곡가는 국적과 혁신의 통합이 "우리 음악의 발전을 위한 새롭고 흥미로운 길을 계속 열어줄 것"이라고 믿었습니다.

Balsis의 주요 창조적 업적은 교향곡과 관련이 있습니다. 이것은 민족 문화에 대한 전통적인 합창 지향과 그의 차이점이며 젊은 세대의 리투아니아 작곡가에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 그의 교향곡 사상의 구체화는 교향곡(그는 다루지 않았다)이 아니라 콘서트 장르, 오페라, 발레이다. 이 곡들에서 작곡가는 형식, 음색에 민감한 색채, 오케스트레이션의 교향곡 발전의 대가 역할을 합니다.

리투아니아에서 가장 큰 음악 행사는 발레 Eglė the Queen of the Serpents(1960, original lib.)였으며, 이를 기반으로 공화국 최초의 영화-발레가 만들어졌습니다. 의리와 사랑이 악과 배반을 이겨내는 시적 민담이다. 다채로운 바다 그림, 밝은 민속 장르 장면, 발레의 영적 서정적 에피소드는 리투아니아 음악의 최고 페이지에 속합니다. 바다라는 주제는 발시스가 가장 좋아하는 작품 중 하나이다. 오페라 틸싯으로의 여행(독일 작가 X. Zuderman “Lithuanian Stories”, lib. own)의 동명의 단편을 바탕으로 한 오페라 여기서 Balsias는 리투아니아 오페라의 새로운 장르를 창시했습니다. A. Berg의 Wozzeck의 전통을 계승한 뮤지컬 드라마.

시민권, 우리 시대의 불타는 문제에 대한 관심은 리투아니아의 가장 큰 시인인 E. Mezhelaitis와 E. Matuzevičius(칸타타 "태양을 가져오기"와 "영광에게 레닌!”) 그리고 특히 – 시인 V. Palchinokayte의 시를 기반으로 한 오라토리오에서 "파란 지구를 만지지 마십시오"(1969). 1969년 브로츠와프 음악제에서 초연된 이 작품으로 발시스의 작품이 국가적 인지도를 얻고 세계 무대에 올랐다. 1953년으로 거슬러 올라가면, 작곡가는 리투아니아 음악에서 처음으로 영웅시에서 평화를 위한 투쟁의 주제를 다루었으며 피아노, 바이올린 및 오케스트라를 위한 극적 프레스코화(1965)에서 이를 발전시켰습니다. 오라토리오는 어린 시절의 살인자로서 가장 끔찍한 측면에서 전쟁의 얼굴을 드러냅니다. 1970년 ISME(International Association of Children's Music Education) 국제회의에서 "파란 지구를 만지지 마십시오"라는 오라토리오 공연이 끝난 후 연설에서 D. Kabalevsky는 다음과 같이 말했습니다. "Eduardas Balsis의 오라토리오는 생생한 비극적 작품입니다 생각의 깊이, 감정의 힘, 내부 스트레스로 지울 수 없는 인상을 남깁니다. Balsis 작업의 인본주의적 파토스, 인류의 슬픔과 기쁨에 대한 그의 감수성은 XNUMX세기의 시민인 우리 동시대인에게 항상 가까울 것입니다.

G. 즈다노바