에디타 그루베로바 |

에디타 그루베로바

세계 최초의 콜로라투라 소프라노 중 한 명인 에디타 그루베로바(Edita Gruberova)는 유럽뿐만 아니라 러시아에서도 잘 알려져 있습니다. Gruberova는 콜로라투라 노래의 거장입니다. 그녀의 트릴은 Joan Sutherland의 것과만 비교할 수 있습니다. 그녀의 구절에서 모든 음표는 진주처럼 보이고 높은 음표는 초자연적인 느낌을 줍니다. Giancarlo Landini가 유명한 가수와 이야기하고 있습니다.

Edita Gruberova는 어떻게 시작되었습니까?

밤의 여왕에서. 나는 비엔나에서 이 역할로 데뷔했고 예를 들어 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서와 같이 전 세계에서 노래를 불렀습니다. 결과적으로, 나는 당신이 밤의 여왕에서 큰 경력을 쌓을 수 없다는 것을 깨달았습니다. 왜요? 몰라! 어쩌면 내 초고음이 충분하지 않았을 수도 있습니다. 젊은 가수들은 이 역할을 잘 하지 못할 수도 있는데, 사실 생각보다 훨씬 어렵습니다. 밤의 여왕은 어머니이며 그녀의 두 번째 아리아는 모차르트가 작곡한 것 중 가장 극적인 페이지 중 하나입니다. 젊은이들은 이 드라마를 표현할 수 없다. 우리는 지나치게 높은 음표를 제외하고는 모차르트의 두 아리아가 극적인 소프라노의 실제 테시투라인 중앙 테시투라에 기록되어 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 이 부분을 XNUMX년 동안 부른 후에야 그 내용을 적절하게 표현할 수 있었고, 적절한 수준에서 모차르트의 음악을 연주할 수 있었습니다.

당신의 중요한 정복은 당신이 목소리의 중앙 영역에서 가장 표현력을 습득했다는 것입니까?

예, 예라고 말해야 합니다. 초고음을 치는 것은 저에게 항상 쉽습니다. 음악원 시절부터 나는 비용이 들지 않는 것처럼 고음을 정복했습니다. 선생님은 즉시 내가 콜로라투라 소프라노라고 말했습니다. 내 목소리의 높은 설정은 완전히 자연 스러웠습니다. 중앙 레지스터 동안 나는 그 표현력을 정복하고 작업해야했습니다. 이 모든 것은 창조적 성숙의 과정에서 왔습니다.

당신의 경력은 어떻게 계속 되었습니까?

밤의 여왕 이후, 낙소스의 아리아드네(Ariadne auf Naxos) 출신의 제르비네타(Zerbinetta)와 내 인생에서 매우 중요한 만남이 있었습니다. 이 놀라운 리하르트 슈트라우스 극장의 모습을 구현하는 데에도 많은 시간이 걸렸습니다. 1976년 칼 뵘 밑에서 이 부분을 불렀을 때 내 목소리는 매우 신선했다. 오늘날에도 여전히 완벽한 악기이지만 수년에 걸쳐 나는 최대의 표현력, 극적인 힘 및 침투력을 추출하기 위해 각 개별 음표에 집중하는 법을 배웠습니다. 나는 소리를 제대로 만드는 법, 내 목소리의 질을 보장하는 발판을 찾는 법을 배웠지만 가장 중요한 것은 이러한 모든 발견의 도움으로 드라마를 더 깊이있게 표현하는 법을 배웠습니다.

당신의 목소리에 어떤 위험이 있습니까?

제가 너무 좋아하는 Janacek의 'Jenufa'를 부르면 제 목소리에 위험할 것 같아요. 데스데모나를 부르면 내 목소리가 위험할 텐데. 나비를 부르면 내 목소리가 위험할 텐데. 내가 나비 같은 캐릭터에게 유혹을 받도록 내버려두고 어떤 대가를 치르더라도 그것을 부르기로 결정했다면 나에게 화가 있을 것입니다.

Donizetti 오페라의 많은 부분이 중앙 테시투라에 기록되어 있습니다(Bergamo 마스터가 Giuditta Pasta의 목소리를 염두에 두었던 Anne Boleyn을 떠올리기에 충분합니다). 왜 그들의 테시투라는 당신의 목소리에 해를 끼치지 않는 반면, 나비는 그것을 파괴할 것입니까?

나비부인의 목소리는 도니제티와는 근본적으로 다른 오케스트라를 배경으로 들린다. 음성과 오케스트라의 관계는 음성 자체에 대한 요구 사항을 변경합니다. XNUMX세기 초반에 오케스트라의 목표는 목소리를 방해하지 않고 가장 유리한 측면을 강조하는 것이었습니다. 푸치니의 음악에는 목소리와 오케스트라의 대립이 있다. 오케스트라를 이기기 위해서는 목소리에 힘을 주어야 한다. 그리고 스트레스는 저에게 매우 위험합니다. 모든 사람은 자신이 줄 수 없는 것, 줄 수 없는 것을 오랫동안 목소리로 요구하지 말고 자연스럽게 노래해야 합니다. 어쨌든 표현력, 채색, 악센트 분야에서 너무 깊은 검색은 보컬 재료 아래에 심어진 지뢰와 같다는 것을 인정해야합니다. 그러나 Donizetti까지 필요한 색상은 보컬 재료를 위험에 빠뜨리지 않습니다. 베르디로 레퍼토리를 확장하기 위해 머리에 새기면 위험이 발생할 수 있습니다. 이 경우 문제는 메모에 있는 것이 아닙니다. 나는 모든 음표를 가지고 있으며 쉽게 노래합니다. 그러나 내가 Amelia의 아리아 "Carlo vive"뿐만 아니라 오페라 "The Robbers" 전체를 부르기로 결정했다면 매우 위험할 것입니다. 그리고 목소리에 문제가 있다면 어떻게 해야 할까요?

음성은 더 이상 "수리"할 수 없습니까?

아니요, 일단 목소리가 손상되면 그것을 고치는 것이 불가능하지는 않더라도 매우 어렵습니다.

최근 몇 년 동안 도니제티의 오페라에서 자주 노래를 불렀습니다. Philips가 녹음한 Mary Stuart는 Anne Boleyn, Robert Devere, Maria di Rogan에서 Elizabeth의 일부를 녹음했습니다. 솔로 디스크 중 하나의 프로그램에는 Lucrezia Borgia의 아리아가 포함됩니다. 다음 중 당신의 목소리에 가장 잘 어울리는 캐릭터는 무엇인가요?

모든 도니제티 캐릭터가 저에게 잘 맞습니다. 일부 오페라 중 아리아만 녹음했는데, 이는 이 오페라 전체를 연주하는 데 관심이 없다는 것을 의미합니다. Caterina Cornaro에서 테시투라는 너무 중심적입니다. Rosemond English는 관심이 없습니다. 내 선택은 항상 드라마가 좌우한다. "Robert Devere"에서 엘리자베스의 모습은 놀랍습니다. 로버트와 사라와의 그녀의 만남은 진정으로 연극적이어서 프리마 돈나를 끌어들이는 데 실패할 수 없습니다. 그런 흥미로운 히로인에게 누가 유혹하지 않겠습니까? Maria di Rogan에는 훌륭한 음악이 많이 있습니다. 이 오페라가 다른 도니제티 작품들에 비해 많이 알려지지 않은 것이 아쉽다. 이 모든 다른 오페라는 그것들을 하나로 묶는 하나의 특징을 가지고 있습니다. 주요 인물의 부분은 중앙 테시투라에 기록됩니다. 변주나 종지부를 노래하는 것을 귀찮게 하는 사람은 없지만 주로 중앙 성부를 사용합니다. 이 범주에는 일반적으로 매우 키가 큰 것으로 간주되는 Lucia도 포함됩니다. 도니제티는 콜로라투라를 추구하지 않고 목소리의 표현력을 추구했고, 강한 감정을 지닌 드라마틱한 캐릭터를 찾고 있었다. 내가 아직 만나지 못한 여주인공들 중에는 그들의 이야기가 다른 이들의 이야기처럼 나를 사로잡지 못하기 때문에 루크레치아 보르지아가 있다.

아리아 "O luce di quest'anima"의 변주곡을 선택할 때 어떤 기준을 사용합니까? 당신은 전통에 의존하고, 자신에게만 의존하고, 과거의 유명한 거장들의 녹음을 듣습니까?

나는 당신이 언급한 모든 길을 따른다고 말하고 싶습니다. 당신이 어떤 부분을 배울 때, 당신은 일반적으로 교사로부터 당신에게 오는 전통을 따릅니다. 우리는 위대한 거장들이 사용하고 리치 형제의 후손들에게 전해지는 카덴차의 중요성을 잊어서는 안 됩니다. 물론 과거의 위대한 가수들의 녹음도 듣습니다. 결국 내 선택은 자유롭고 내 무언가가 전통에 추가됩니다. 그러나 도니제티의 음악이라는 기본이 변주 속에서 사라지지 않는 것이 매우 중요하다. 오페라의 변주곡과 음악 사이의 관계는 자연스럽게 유지되어야 합니다. 그렇지 않으면 아리아의 정신이 사라집니다. 때때로 Joan Sutherland는 공연되는 오페라의 취향과 스타일과 관련이 없는 변주곡을 불렀습니다. 나는 이것에 동의하지 않습니다. 스타일은 항상 존중되어야 합니다.

경력 초기로 돌아가 보겠습니다. 그래서 밤의 여왕, Zerbinetta를 불렀죠?

그럼 루시아. 내가 이 역할을 처음 수행한 것은 1978년 비엔나에서였습니다. 선생님은 제가 루시아를 부르기에는 너무 이르고 조심스럽게 앞으로 나아가야 한다고 말씀하셨습니다. 숙성 과정이 순조롭게 진행되어야 합니다.

성육신한 캐릭터가 성숙하기 위해서는 무엇이 필요합니까?

그 부분을 지능적으로 노래해야 하고, 홀이 너무 넓어서 목소리에 어려움을 주는 큰 극장에서 너무 많이 연주하지 않아야 합니다. 그리고 목소리의 문제를 이해하는 지휘자가 필요합니다. 여기에 모든 시간의 이름이 있습니다: Giuseppe Patane. 그는 목소리를 위한 편안한 조건을 만드는 방법을 가장 잘 아는 지휘자였습니다.

악보는 쓰여진 대로 연주해야 합니까, 아니면 어떤 종류의 개입이 필요합니까?

개입이 필요하다고 생각합니다. 예를 들어, 속도의 선택. 절대적으로 올바른 속도는 없습니다. 매번 선택해야 합니다. 목소리 자체가 내가 무엇을 어떻게 할 수 있는지 알려줍니다. 따라서 템포는 연주에서 연주로, 가수에서 다른 가수로 변경될 수 있습니다. 속도를 조절하는 것은 프리마 돈나의 변덕을 만족시키는 것이 아닙니다. 이는 원하는 대로 목소리에서 최상의 극적인 결과를 얻는 것을 의미합니다. 속도의 문제를 무시하면 부정적인 결과를 초래할 수 있습니다.

최근 몇 년 동안 유명 대기업이 아닌 소규모 음반 회사에 작품을 맡긴 이유는 무엇입니까?

이유는 매우 간단합니다. 메이저 음반사들은 내가 녹음하고 싶은 타이틀, 그 결과 대중에게 좋은 평가를 받은 타이틀에 관심을 보이지 않았다. "Maria di Rogan"의 출판은 큰 관심을 불러 일으켰습니다.

어디에서 들을 수 있습니까?

기본적으로 취리히, 뮌헨, 비엔나의 세 극장으로 활동을 제한합니다. 그곳에서 모든 팬들과 약속을 잡습니다.

밀라노 l'opera 잡지에 실린 Edita Gruberova와의 인터뷰

PS 이제 위대하다고 할 수있는 가수와의 인터뷰는 몇 년 전에 출판되었습니다. 순전히 우연히 지난 며칠 동안 번역가는 Edita Gruberova가 주연을 맡은 비엔나의 Staats Oper에서 Lucrezia Borgia의 라이브 방송을 들었습니다. 놀라움과 감탄을 표현하기는 어렵습니다. 64세의 가수는 건강합니다. 비엔나 대중은 그녀를 열광적으로 환영했습니다. 이탈리아에서는 현재 상태의 그루베로바가 더 가혹한 대우를 받았을 것이며 아마도 "그녀는 더 이상 예전과 같지 않다"고 말했을 것입니다. 그러나 상식적으로 이것은 단순히 불가능합니다. 요즘 Edita Gruberova는 XNUMX번째 경력 기념일을 축하했습니다. 그녀의 나이에 펄 콜로라투라와 초고음을 얇게 만드는 놀라운 기술을 자랑할 수 있는 가수는 거의 없습니다. 이것이 바로 Gruberova가 비엔나에서 시연한 것입니다. 그래서 그녀는 진정한 디바입니다. 그리고 아마도 마지막(IS)일 것입니다.

데뷔 1968년(브라티슬라바, Rozina의 일부). 1970년부터 비엔나 오페라(밤의 여왕 등)에서. 그녀는 1974년부터 잘츠부르크 페스티벌에서 Karajan과 함께 공연해 왔으며 1977년부터 메트로폴리탄 오페라(밤의 여왕으로 데뷔)에서 공연했습니다. 1984년 그녀는 코벤트 가든에서 벨리니의 <카풀레티와 몬테키>에서 줄리엣의 역할을 훌륭하게 불렀습니다. 그녀는 La Scala(모차르트의 세라글리오로부터의 납치 등의 콘스탄차의 일부)에서 공연했습니다.

비올레타(1992, 베니스) 역의 말년 공연 중 도니제티(1995, 뮌헨)의 동명 오페라에서 앤 불린. 최고의 역할 중에는 Lucia, Bellini의 The Puritans의 Elvira, R. Strauss의 Ariadne auf Naxos의 Zerbinetta도 있습니다. 그녀는 Donizetti, Mozart, R. Strauss 등의 오페라에서 여러 역할을 녹음했습니다. 그녀는 오페라 영화에 출연했습니다. 녹음 중 Violetta(지휘자 Rizzi, Teldec), Zerbinetta(지휘자 Böhm, Deutsche Grammophon)의 부분에 주목합니다.

E. 초도코프, 1999