에디슨 바실리예비치 데니소프 |
작곡가

에디슨 바실리예비치 데니소프 |

에디슨 데니소프

생년월일
06.04.1929
사망일
24.11.1996
직업
작곡가
국가
러시아, 소련
에디슨 바실리예비치 데니소프 |

위대한 예술 작품의 불멸의 아름다움은 자신의 시간 차원에 살고 최고의 현실이됩니다. E. 데니소프

오늘날의 러시아 음악은 여러 주요 인물로 대표됩니다. 그 중 첫 번째는 Muscovite E. Denisov입니다. 피아노 연주(Tomsk Music College, 1950)와 대학 교육(Tomsk University의 물리학 및 수학 학부, 1951)을 공부한 스물두 살의 작곡가는 V. Shebalin의 모스크바 음악원에 입학했습니다. 음악원(1956)과 대학원(1959)을 졸업한 후 수년간의 탐구는 젊은 작곡가의 재능을 지원하고 당시 데니소프가 친구가 된 D. Shostakovich의 영향으로 표시됩니다. 음악원에서 글쓰기가 아니라 글쓰기를 가르쳤다는 사실을 깨닫고 젊은 작곡가는 현대 작곡 방법을 익히고 자신의 길을 찾기 시작했습니다. Denisov는 I. Stravinsky, B. Bartok(1961번째 현악 XNUMX중주 – XNUMX은 그의 기억에 헌정됨), P. Hindemith("그를 끝장내다"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern을 공부했습니다.

Denisov 자신의 스타일은 60년대 초반의 작곡에서 점차 구체화됩니다. 새로운 스타일의 첫 번째 밝은 도약은 소프라노와 11개의 악기를 위한 "잉카의 태양"(1964, G. Mistral의 텍스트)이었습니다. 가장 오래된 애니미스트 이미지의 메아리와 함께 자연의 시는 울려 퍼지는 강렬한 음악적 색채의 의상. 스타일의 또 다른 측면은 첼로와 피아노를 위한 세 개의 조각(1967)에 있습니다. 극단적인 부분에서는 깊은 서정적 집중의 음악, 고음역에서 피아노의 가장 섬세한 소리가 있는 긴장된 첼로 칸틸레나입니다. 비대칭적인 "포인트, 찌르기, 때리기", 심지어 평균 플레이의 "샷"의 가장 큰 리드미컬한 에너지. 두 번째 피아노 트리오(1971)도 여기에 인접합니다. 마음의 음악, 미묘하고 시적이며 개념적으로 중요합니다.

Denisov의 스타일은 다양합니다. 그러나 그는 다른 사람의 스타일 모방, 신원시주의, 진부함의 미학, 순응적 잡식성 등 현대 음악에서 유행하는 많은 것을 거부합니다. 작곡가는 "아름다움은 예술에서 가장 중요한 개념 중 하나입니다."라고 말합니다. 우리 시대의 많은 작곡가들은 새로운 아름다움을 찾고자 하는 가시적인 욕망을 가지고 있습니다. 플루트, 두 대의 피아노 및 타악기를 위한 5개의 작품, Silhouettes(1969), 소리의 잡다한 구조에서 유명한 여성 이미지의 초상화가 나타납니다. Donna Anna(WA Mozart의 Don Juan 중), Glinka의 Lyudmila, Lisa(The Queen of the Queen) Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei(F. Liszt의 노래에서), Maria(A. Berg의 Wozzeck에서). 준비된 피아노와 테이프를 위한 새소리(1969)는 러시아 숲의 향기, 새 소리, 지저귐 및 기타 자연의 소리를 순수하고 자유로운 삶의 원천인 콘서트홀로 가져옵니다. “나는 일출을 보는 것이 베토벤의 목가 교향곡을 듣는 것보다 작곡가에게 훨씬 더 많은 것을 줄 수 있다는 드뷔시의 말에 동의합니다.” 쇼스타코비치(제목은 그의 이니셜)를 기리기 위해 쓰여진 연극 "DSCH"(1969)에서 편지 주제가 사용됩니다(Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich는 이러한 주제로 음악을 직접 작곡했습니다). 다른 작품에서 Denisov는 반음계 억양 EDS를 널리 사용합니다. EDS는 그의 이름과 성에서 두 번 들리는 EDiSon DEniSov입니다. Denisov는 러시아 민속과의 직접적인 접촉에 큰 영향을 받았습니다. 소프라노, 타악기 및 피아노(1966)를 위한 "애가" 주기에 대해 작곡가는 다음과 같이 말합니다. 양식화의 순간과 인용이 없는 러시아 민속".

세련된 사운드와 부조리한 텍스트의 절묘한 아름다움의 환상적인 조합은 소프라노, 리더, 바이올린, 첼로를 위한 1984악장 주기 "Blue Notebook"(A. Vvedensky와 D. Kharms의 라인, 3)의 메인 톤입니다. , 두 대의 피아노와 세 개의 종소리 그룹. 믿을 수 없을 정도로 기괴하고 날카로운 변증법("신은 눈도 없고 팔도 다리도 없는 새장에 갇힌 채…" – 10번)을 통해 갑자기 비극적 동기가 뚫고 나온다("왜곡된 세계가 보인다. 거문고” – XNUMX번).

70년대부터. 점점 Denisov는 큰 형태로 변합니다. 기악 협주곡(St. 10), 훌륭한 레퀴엠(1980)이지만 인간의 삶에 대한 고상한 철학적 시입니다. 최고의 성과로는 바이올린 협주곡(1977), 서정적인 첼로 협주곡(1972), 가장 독창적인 색소폰 연주자를 위한 피콜로 협주곡(1977)(다양한 색소폰 연주)과 거대한 타악 오케스트라(6개 그룹), 발레 “고백” 등이 있다. ” A. Musset(post. 1984), 오페라 “Foam of Days”(B. Vian, 1981년 소설 원작), 1986년 1987월 파리에서 큰 성공을 거둔 오페라 “Four Girls”(P. 피카소, 1987). 성숙한 스타일의 일반화는 대형 오케스트라를 위한 교향곡(1000)이었습니다. 작곡가의 말은 그것에 대한 서사가 될 수 있습니다. "내 음악에서 서정성은 가장 중요합니다." 심포닉 호흡의 폭은 가장 부드러운 호흡에서 표현하는 압력의 강력한 파도에 이르기까지 다양한 범위의 서정적 울림에 의해 달성됩니다. 러시아 세례 1988주년과 관련하여 Denisov는 합창단을 위한 아카펠라 "Quiet Light"(XNUMX)의 대규모 작품을 만들었습니다.

Denisov의 예술은 A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy의 전통인 러시아 문화의 "Petrine" 라인과 영적으로 관련이 있습니다. 높은 아름다움을 추구하며 우리 시대에 빈번한 단순화 경향, 대중적 사고의 너무 천박한 쉬운 접근에 반대합니다.

Y. 콜로포프

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