Джакомо Пуччини (자코모 푸치니) |
자코모 푸치니
예. «토스카». E lucevan le stelle (Б. Джильи)
22년 1858월 XNUMX일 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традийсений традицен. On создал легко запоминающиеся melody, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный masтер, он — через стилистически совершенные и гибкие FORM — вновь утвердил во во всем мире национальное сосдержк. 29년 1924월 XNUMX일, Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти.
Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Michelle Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.
Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного orgaganista. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством K. Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте ime. Дж. 파치니. 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Milan и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в консерваторию.
В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Асобенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьели, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. 마스카니.
За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзаmenе в консерватории 14 июля 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.
Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) и «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные romантические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. 퐁타노이, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не menеее премьера «Виллис» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных кругах. опере ряда ярких драматических сцен и лирических эpiзодов, отличающихся мелодическим богатством에 대한 비평. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.
Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории Кавалера Де Грие и Манон Леско» А. 예. Его не смущает огромная популярность «마노» Ж. 마스네. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью».
«Mанон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. основным средством выразительности служит mellodия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений. после триумфальной Â туринской премьеры, сосояв옵 팜 1 февраля 1893 г.,«манон он → th+ ≥ сересеесе 악 сеесее h협 디오 сеесеско сеес터.
Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) и «Паяцы» Р. 론카발로(1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.
Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по romану А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. 음악은 сменой сценических образов에서 следует за музыка гибко. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную декламацию — речитативли и диа. Важное значение в музыке оперы imeют лейтмотивы их развитие.
Первое представление «Богемы» в Турине 1 февраля 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «BOGEMы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. одновременно с Пуччини над сюжетом «Bогемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношенях. «Богема» Леонкавало, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не imeла.
그는 В. 예. Л. 일리코이와 디즈. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре соchinения, как всегда у Пучchinи, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.
Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. но не то определило успех«тоски»у публики - успех«у публаярасивая, выительекате술, 혹술 초치. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.
… Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. 1900 г. XNUMX г. в связи с постановкой «토스크» в театре Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «부인 Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поий воиш поин. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.
Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере опостветветвоствет.
Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необ ычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.
Премьера «부인 Баттерфляй» 17 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящim провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный sамим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком ростя. Через 1904 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. 바그네라. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очарователаьлаьной фятой фятой. Джакомо Пуччини, Торе дель Лаго», 3.
Успех «Madam Batтерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с imenamami крупнейших композиторов.
«A kaк поют индейцы?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотолеско. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — Минни и Джонсона; здесь преобладает напряженная 멜로디 데클라마치야. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в Atmosferе сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.
Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини при ходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальн ому выражению близка к веристским операм.
Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, оприглушенных. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.
Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской 메트로폴리탄 오페라, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей чал.
Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. 감사합니다. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской mellodики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.
Закончить оперу композитор не усpelел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено в Italian и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. 25년 1926월 XNUMX일 Ла Скала에서 Альфано, состоялось. Дирижировал А. 토스카니니. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». 그래서. Публика разошлась в глубоком molчании.
Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления хдожественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
T. 켈데시
Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регента Лукского собора. Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера «Манон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаются другие его знаме. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.
Оперный композитор в полном смысле SLова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальянском музыкалеьанроме. Вместе с тем его хдожественный mir отличается от мира Верди, будучи сformированным в другой исторический период. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».
Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Вокальной области Пуччини намного опережает других своих современников. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающищими, подобно буквицми. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегda проявлял неудовлетворённость сделанным. основательно работал над своими сочинениями и затем вноsil в них многочисленные поправки.
Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. но опера обрывается, словно иначе и бь не мает, на само 착륙장 ay, ю hUmf 갑광 갑새 (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)
G. Marchesi (E. Greceanii 번역)
구성 :
오페라 — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, post. 1884. т-р «Даль Верме», Milan; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, пост. 1889, т-р «Ла Скала», Milan; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Madrid), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, пост. 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, post. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, post. 1900, т-р «Костанци», Рим), Madame Баттерфляй (Madame Баттерфляй), 나비 부인 Бабочка, 1901-03, 1904년 т-р «Ла Скала», 밀라노, 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша, в России — под назв. Чио-Чио-сан, 1908 , силами студентов Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, пост. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1914-16, post. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 1916-17; Джки — Санки Gianni Schicchi, 1917-18, 1918년 이후, т-р «Meтрополитен-опера», Нью-Йорк), 투란도트(투란도트, 1921세) 24-1926, 예. Ф. Альфано, 포스트. XNUMX, т-р «Ла Скала», 밀라노); 칸타타 — Сыны прекрасной Italy (I figli d'ltalia bella, кантата-gamin, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); 오케스트라를 위해 — Прелудия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); 실내악 앙상블 — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуga (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); 합창단과 피아노를 위한 — 킴 리무(Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); 목소리와 피아노를 위한 — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум - Spirito gentil, Меланхолия - Malanconia, Когда я умру - Аllоr ch'io saru morto, Мы читаем - Noi legger; 1881-82), Маленькая история лови(1883-1888), Storiella лви1888, 1898) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1902), Сольфеджио (Solfeggi, 1907), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фучини, 1908), Земля и море (Terra 1917 e mare, XNUMX) , Песня души (Canto d'anima, XNUMX — ?), Скажите ей (Ditele, XNUMX — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, XNUMX), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); 교회 음악 — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), Месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); 오르간 — фуги, прелудии, и др.
