네덜란드 학교 |

네덜란드 학교 – 웍에 창의적인 방향을 제시합니다. 성가대. 폴리포니 15-16세기 네덜란드에서 발전했습니다(역사적, 현대 네덜란드, 벨기에, 북동 프랑스 및 룩셈부르크를 통합함). II. 쉿. Burgundian 및 Flemish, Franco-Flemish라고도합니다. N.sh. 네델의 여러 세대를 포함했습니다. 다른 유럽에서 일한 작곡가. 전통이 인식되어 지역 다 성음이 등장한 국가. 학교. 그것은 네덜란드 음악의 높은 수준의 발전의 결과였습니다. 송 포크 사용. 창의성, N.sh. 유럽의 성과를 요약했습니다. wok-choir polyphony 9 – 초기. 15세기(영어와 프랑스어, 컬트와 세속)로 고전의 전성기를 맞이했습니다. 성가대. 다음. N.sh. 엄격한 스타일의 복잡한 대위법인 폴리포니 법의 보편적 시스템을 만들고 고전을 개발했습니다. 샘플 wok.-choir. 다성 장르, 교회 및 세속 – 미사, 모테트, 샹송, 마드리갈 및 완전한 소리의 4성부의 우세를 승인했으며, 그 음성은 동등해지고 3성 음악의 전통을 발전시켰습니다. 창고. 작곡가 N. sh. 능숙한 대위법으로 구별되어 배제에 도달합니다. 코러스 생성의 기교. 다각형 제품. (그들은 독립 투표 수를 30으로 가져 왔습니다) instr을 기대합니다. 다음 시대의 음악. N.sh의 주인의 음악. 주로 의도합니다. 합창단을 위해. 펜. 아카펠라. 축하 행사에는 도구 반주가 포함되었습니다. (엄숙한) 대중과 모테트, 냄비를 두 배로. 파티 (ch. arr. bass), 세속적 다 성음에서 자주 사용되었습니다. 노래.

센터. 음악 장르 N.sh. – 합창단. 아카펠라 미사, 일반. 떼의 표현력은 당시의 철학적이고 관조적인 아이디어 (거대한 우주의 사람, 세계의 조화로운 아름다움 등)의 구체화에 의해 결정되었습니다. 꽉 찬 힘과 인상적인 임팩트를 지닌 매스의 복잡한 음향 구조는 고딕 양식의 위대함에 상응했다. 엄숙한 종교의 날에 공연되었던 대성당. 축제. 음악의 표현력, 깊이 집중된 성격 및 계몽된 영감은 소년과 남성 합창단의 우세한 고음역과 순수한 색상으로 표현되었습니다. 가성; 노련한 조합과 멜로디의 부드러운 전개. 선, 투명한 대위법의 아름다움, 선조 세공의 정밀함. 세속적인 가사는 영적인 것과 거의 다르지 않았다. 그녀의 나. 선율의 기초와 생생한 감정은 특히 16 세기에 N. sh. 작곡가의 작품에서 널리 나타났습니다. 미사에서도 종종 그들에 사용된 세속적 노래의 이름(“무장한 남자”, “창백한 얼굴” 등)을 지녔습니다.

이름 "엔. 쉿." R에 의해 소개되었습니다. G. Kizevetter(그의 작품 "The Contribution of the Dutch to the Art of Music", 1828)는 3(또는 4) N으로의 조건부 분할을 제안했습니다. 쉿. 주요 대표자의 영향력 영역에 따라. 1위 N. sh., Burgundian이 중간에 일어났습니다. 15세기 절묘한 법원으로 구별되는 Dijon의 Burgundian 법원에서. 문화와 프랑스어 개발. 전통. 이 학교는 또한 영어의 혁신적인 창의성의 영향을 경험했습니다. 다 성음 연주자, ch. 아. 뛰어난 영어. 코미. J. 프랑스에서 일했던 Dunstable(부르고뉴 음악가들을 가르쳤음). 1st N.sh. J가 이끄는 부르고뉴 공작의 궁정에서 복무했던 Binchois, Philip the Good (솜씨 좋은 모조 사랑 샹송의 창시자) 및 G. 발라드, 론델, 미사, 모테트로 유명했던 Dufay(이탈리아와 프랑스에서도 일했으며 Cambrai의 다성음악 학교 설립자)는 다성음악을 크게 향상시켰습니다. 기술과 악보. 2번째와 3번째 N. 쉿. (차세대 작곡가) 나즈. 플란더스 사람. 그들의 주요 마스터: J. Okegem (프랑스 법원에서 일함) – 동시대 이름. 장엄한 신비주의에서도 사용된 모방을 통한 기법의 완벽한 숙달로 그의 "대위법의 최고 거장". 대중, 그리고 출현. 가사 미니어처; 제이. Obrecht(네덜란드, 프랑스, ​​이탈리아 거주) – 그의 Op. 세련되고 거장적인 스타일, 감성 및 음악의 다채로운 표현력으로 구별되며 주제의 명확성을 지닌 Nar. 멜로디 (flam., 독일어, 이탈리아어) 및 춤. 리듬, 그의 미사는 유명하고 헌신적이었습니다. 소위 성모 마리아. 패러디 미사, 플램. 샹송과 그들의 instr. 트랜스. 춤; Josquin Despres(이탈리아와 프랑스 북부의 여러 도시에서 작업) - 뛰어난 컬트 작품의 저자는 특히 다양한 성격의 우아한 다성음악으로 다양한 영적 경험을 표현하는 예술로 유명했습니다. 인본주의적 태도가 깃든 노래와 모테트는 폴리포닉의 첫 번째 저자 중 한 명입니다. 인스트럭션 연극이 묘사됩니다. 문자. 4번째 엔. 2층에 펼쳐진 sh. 16 세기 유럽 국가에서 "참회 시편"으로 유명한 Orlando di Lasso (이탈리아, 프랑스, ​​영국, 바이에른에 거주)가 이끄는 Sat. 모테트 “위대한 음악 창조물”, 교회. prod., Nar에서 생성되었습니다. 밝은 장르의 노래와 명장면을 바탕으로 다채로운 빌라넬들이 그려낼 예정이다. 성격, 르네상스와 고대 시인의시에 마드리갈. N의 위대한 거장. 쉿. decomp에서 일하도록 초대받은 많은 추종자, 뛰어난 contrapuntalists가있었습니다. 유럽 ​​도시; 베네치아 폴리포닉. 학교는 A에 의해 설립되었습니다. 윌라트, J. 아르카델트, F. le Bel (그는 Palestrina의 교사였습니다); G. Isak은 Florence, Innsbruck, Augsburg, A에서 근무했습니다. Brumel - 페라라에서. 이탈리아에서는 작곡가 N. 쉿. 이탈리아 가사 마드리갈의 토대를 마련했습니다. 다른 잘 알려진 마스터 N. 쉿. - ㅏ. 부누아, P. 드 라 루, L. 컴퍼, J. 무통, A. 드 페벤, N. 곰베르트, J. 클레멘스 - "아빠 아님", F. 베르델롯, F.

들어오지 못하게 하다. 성공 N.sh. 고급 예술 때문이었습니다. 일반적인 유럽인 덕분에 번성했던 선진 문화 국가에서 온 제작자의 기술. 무역 및 문화 관계; 여기에서 유럽에서 처음으로 작곡가들은 교수를 받았습니다. 미터 교육. N.sh의 개발 및 배포. 또한 악보의 개선과 악보의 출현에 기여했습니다. N.sh의 전성기. 폴리포니는 네덜란드의 전성기로 거슬러 올라갑니다. 회화(동일하게 훌륭한 혁신적인 예술 학교), 응용 예술, 건축, 철학 및 수학. 기념비적 인 다각형을 만드는 데. 네덜란드의 작곡. 주인은 신 플라톤 주의자들의 철학적 가르침과 엄격한 계산 인 DOS에 의존했습니다. 깊은 수학에. 지식 (Dunstable, 아마도 Okegem 및 Obrecht를 포함한 많은 르네상스 음악가는 동시에 수학자, 철학자, 천문학 자 및 점성가였습니다). 웍에서 그들에 의해 개발된 폴리포니의 법칙 체계. 단일 cantus firmus (전례 또는 더 자주 민속)와 그 수정을 기반으로 한 엄격한 작문 장르는 "다양성 속의 통일성"(시대의 세계관에 따라) 원칙을 수행했습니다. 모테트와 미사곡의 구조에서 선율의 선택과 축하에서 특정한 상징성이 표현되었습니다. 시대에 대한 우화적 사고, 수학적 사고. 지성주의는 특히 불가사의한 카논(N. sh.의 아류들 사이에서 정교한 대위법 기술의 능숙한 숙달은 때때로 절묘한 대위법적 조합으로 이성적인 게임에 이르렀습니다)의 보급에서 분명했습니다.

기예. N.sh.의 위대한 작곡가들의 업적, 그들이 승인한 다성 음악의 원리. 분해의 후속 개발을 위해 구성이 보편화되었습니다. 이미 다른 미학에 기반을 둔 자유로운 글쓰기 스타일. 원칙이었으며 유럽 전체의 번영을 위한 토대가 되었습니다. music, wok and instr., polyphonic뿐만 아니라 homophony (homophony 참조) 및 반전, 변환, 모방 등의 기술이 XNUMX 음의 기술에 들어갔습니다. 문체 현상으로 N.sh. 기본적으로 유럽 지배 시대를 완성했습니다. 음악 교회 문화. (가톨릭) wok.-choir. 장르와 철학적, 종교적 반영. 세계관 (나중에 그것은 JS Bach의 작업이 절정에 달하는 개신교 wok-instr. 음악에서 나타납니다).

참조 : Bulychev V., 엄격한 스타일의 음악과 고전 시대 …, M., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; 보렌 Ch. van den, Dufay 및 그의 학교, The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., Ockeghem과 Josquin의 시대, ibid.; 또한 성경을 참조하십시오. 예술에. 네덜란드 음악, 미사, 대위법, 폴리포니, 엄격한 스타일.

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