드럼: 악기, 구성, 역사, 유형, 소리, 사용에 대한 설명

드럼은 가장 인기 있는 동시에 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 사용 용이성, 편안한 모양, 풍부한 소리 - 이 모든 것이 그가 지난 수천 년 동안 수요를 유지하는 데 도움이 됩니다.

드럼이란 무엇입니까?

드럼은 타악기 그룹에 속합니다. 많은 품종 중에서 가장 유명한 것은 빽빽한 금속 또는 나무 몸체를 가지고 있고 상단에 멤브레인(가죽, 플라스틱)으로 덮인 멤브레인 드럼입니다.

특수 스틱으로 멤브레인을 두드려 소리 추출이 발생합니다. 일부 음악가는 펀칭을 선호합니다. 풍부한 사운드 팔레트를 위해 다양한 크기와 키의 여러 모델이 함께 제공됩니다. 이것이 드럼 세트가 형성되는 방식입니다.

현재까지 모양, 크기, 소리가 다른 다양한 모델이 있습니다. 모래시계 모양의 구조물과 직경 약 2m의 거대한 북이 알려져 있습니다.

악기에는 특정 피치가 없으며 소리가 한 줄로 녹음되어 리듬을 표시합니다. 드럼 롤은 음악의 리듬을 완벽하게 강조합니다. 작은 모델은 건조하고 뚜렷한 소리를 내고 큰 북의 소리는 천둥과 비슷합니다.

드럼 구조

도구의 장치는 간단하며 다음 요소로 구성됩니다.

• 액자. 금속이나 나무로 만들어졌습니다. 몸체를 구성하는 시트는 내부가 비어 있는 원형으로 닫힙니다. 본체 상부에는 멤브레인을 고정하는 림이 있습니다. 측면에는 멤브레인을 인장하는 역할을 하는 볼트가 있습니다.
• 막. 위와 아래에서 몸을 늘립니다. 현대 멤브레인의 재료는 플라스틱입니다. 이전에는 가죽, 동물 가죽을 막으로 사용했습니다. 상부 멤브레인은 임팩트 플라스틱이라고 하고 하부 멤브레인은 공진이라고 합니다. 멤브레인 장력이 클수록 소리가 커집니다.
• 스틱. 사운드 생성을 담당하기 때문에 드럼의 필수적인 부분입니다. 생산 재료 – 목재, 알루미늄, 폴리우레탄. 악기의 소리는 스틱의 두께, 재질, 크기에 따라 다릅니다. 일부 제조업체는 재즈, 록, 오케스트라 음악과 같이 소속을 나타내는 스틱에 레이블을 붙입니다. 전문 연주자는 나무로 만든 막대기를 선호합니다.

연혁

고대 북이 누구에 의해 언제 발명되었는지는 미스터리로 남아 있습니다. 가장 오래된 사본은 기원전 XNUMX세기로 거슬러 올라갑니다. 흥미로운 사실은 이 도구가 전 세계에 배포되었다는 것입니다. 각 국가에는 크기나 모양이 약간 다른 고유한 북이 있었습니다. 이 악기를 적극적으로 숭배하는 사람들 중에는 남미, 아프리카, 인도 사람들이 있습니다. 유럽에서 드럼 연주의 유행은 XNUMX세기 즈음에 훨씬 늦게 나타났습니다.

처음에는 시끄러운 드럼 소리가 신호로 사용되었습니다. 그런 다음 그들은 리듬에 대한 엄격한 준수가 필요한 곳에서 사용되기 시작했습니다. 노 젓는 사람이 있는 배, 의식 춤, 의식 및 군사 작전에서. 일본군은 북 럼블을 사용하여 적의 공포를 유발했습니다. 일본군은 등 뒤에서 악기를 잡고 다른 병사 XNUMX명에게 맹렬히 두들겨 맞았습니다.

유럽인들은 터키인 덕분에 악기를 발견했습니다. 처음에는 군대에서 사용되었습니다. 전진, 후퇴, 대형의 시작을 의미하는 특별히 설계된 신호 조합이 있었습니다.

러시아 군인들은 Ivan Terrible의 통치 기간 동안 드럼과 같은 구조를 사용하기 시작했습니다. 카잔의 함락과 함께 나크로프(nakrov)의 소리가 동반되었습니다. 외국 용병을 선호하는 통치자 Boris Godunov는 현대 모델처럼 보이는 북으로 싸우는 관습을 채택했습니다. 표트르 대제(Peter the Great) 치하에서 모든 군대에는 백 명의 드러머가 포함되었습니다. XNUMX세기 초, 악기는 군대에서 사라졌습니다. 그의 의기양양한 귀환은 공산주의자들의 집권과 함께 이루어졌습니다. 북은 개척자 운동의 상징이 되었습니다.

오늘날 크고 작은 드럼은 심포니 오케스트라의 일부입니다. 악기가 반주하는 솔로 파트를 연주합니다. 무대에서 없어서는 안 될 것입니다. 록, 재즈 스타일로 연주하는 뮤지션들이 활발히 사용하고 있으며, 군악 앙상블의 연주는 그것 없이는 필수 불가결합니다.

최근 몇 년 동안의 참신함은 전자 모델입니다. 음악가는 그들의 도움으로 어쿠스틱 및 전자 사운드를 능숙하게 결합합니다.

드럼의 종류

드럼의 유형은 다음과 같은 분류 기능에 따라 구분됩니다.

원산지별

악기는 모든 대륙에서 발견되며 모양, 크기, 연주 방법이 약간 다릅니다.

1. 아프리카 사람. 그들은 신성한 물건이며 종교 의식과 의식에 참여합니다. 신호에 추가로 사용됩니다. 아프리카 드럼의 종류 – bata, djembe, ashiko, kpanlogo 및 기타.
2. 라틴 아메리카. Atabaque, kuika, conga – 흑인 노예가 가져왔습니다. Teponaztl은 한 장의 나무로 만든 지역 발명품입니다. Timbales는 쿠바 악기입니다.
3. 일본어. 일본 종의 이름은 타이코(“큰 북”을 의미)입니다. "be-daiko"그룹은 특별한 구조를 가지고 있습니다. 멤브레인은 조정 가능성없이 단단히 고정되어 있습니다. Sime-daiko 악기 그룹을 사용하면 멤브레인을 조정할 수 있습니다.
4. 중국인. 반구는 원뿔 모양의 몸체를 가진 작은 크기의 나무로 된 편면 악기입니다. 파이구는 고정된 스탠드에 고정된 일종의 팀파니입니다.
5. 인도 사람. Tabla(스팀 드럼), mridanga(의례적인 일면 드럼).
6. 코카서스 사람. Dhol, nagara(아르메니아인, 아제르바이잔인이 사용), darbuka(터키 품종).

유형별

현대 오케스트라의 기초를 이루는 드럼의 종류:

1. 큰. 양측성, 드물게 – 낮고 강하며 뭉개지는 소리가 나는 일방적인 악기. 싱글 스트라이크에 사용하며, 메인 악기의 소리를 강조합니다.
2. 작은. 이중 멤브레인, 하부 멤브레인을 따라 위치한 스트링이 사운드에 특별한 터치를 제공합니다. 사운드가 추가 배음 없이 명확해야 하는 경우 현을 끌 수 있습니다. 넉아웃 샷에 사용됩니다. 멤브레인뿐만 아니라 림도 칠 수 있습니다.
3. 톰톰. 원기둥 모양의 모델로 아시아, 아메리카 원주민의 직계 후손입니다. XNUMX세기에 드럼 세트의 일부가 되었습니다.
4. 팀파니. 상단에 막이 뻗어있는 구리 보일러. 그들은 연주자가 연주 중에 쉽게 변경할 수있는 특정 피치를 가지고 있습니다.

양식에 따라

선체의 모양에 따라 드럼은 다음과 같습니다.

• 원추형,
• 가마솥 모양,
• "모래시계",
• 원통형,
• 고블릿,
• 뼈대.

생산

드럼의 모든 세부 사항에는주의가 필요하므로 일부 장인은 악기의 수동 제조에 참여합니다. 그러나 전문 음악가는 산업 모델을 선호합니다.

케이스 제작에 사용된 재료:

• 강철의 일부 유형
• 청동,
• 플라스틱,
• 목재(단풍, 린든, 자작나무, 오크).

미래 모델의 사운드는 선택한 재료에 직접적으로 의존합니다.

케이스가 준비되면 멤브레인, 볼트, 잠금 장치, 패스너를 고정하는 후프와 같은 금속 부속품을 제조하기 시작합니다. 많은 수의 구멍, 추가 부품이 장착되면 도구의 특성이 크게 저하됩니다. 인정된 제조업체는 케이스의 무결성을 유지할 수 있는 특수 고정 시스템을 제공합니다.

드럼 튜닝

설정에는 특정 피치(팀파니, 로토톰)가 있는 것과 없는 것(톰톰, 소형, 대형)과 같은 모든 종류의 악기가 필요합니다.

조정은 멤브레인을 늘리거나 풀어서 발생합니다. 이를 위해 본체에 특수 볼트가 있습니다. 텐션이 너무 높으면 소리가 너무 커지고 텐션이 약하면 표현력이 떨어집니다. "황금 평균"을 찾는 것이 중요합니다.

현이 장착된 작은 드럼은 하단 멤브레인을 별도로 조정해야 합니다.

사용

이 악기는 앙상블의 구성과 솔로 파트의 연주 모두에서 좋습니다. 음악가는 연주할 때 스틱을 사용할지 손으로 막을 칠지 여부를 독립적으로 선택합니다. 손으로 노는 것은 전문성의 높이로 간주되며 모든 연주자가 사용할 수 있는 것은 아닙니다.

오케스트라에서 드럼은 중요한 역할을 합니다. 시작점으로 간주되고 멜로디의 리듬을 설정합니다. 그것은 다른 악기와 잘 어울리고 보완합니다. 그것 없이는 군악대, 록 음악가의 공연을 상상할 수 없으며, 이 악기는 퍼레이드, 청소년 모임 및 축제 행사에 항상 존재합니다.