Dreadnought(기타): 악기의 디자인적 특징, 소리, 사용

지난 세기의 첫 XNUMX년은 음악 문화를 조정했습니다. 포크, 재즈, 컨트리 등 새로운 방향이 나타났습니다. 작곡을 수행하기 위해 일반 음향의 음량이 충분하지 않았으며 그 부분은 밴드의 다른 멤버의 배경에서 눈에 띄어야했습니다. 이것이 Dreadnought 기타가 탄생한 방법입니다. 오늘날 그것은 전문가와 가정 음악 연주 모두에 사용되는 다른 유형 중에서 가장 인기가 있습니다.

드레드노트 기타란?

어쿠스틱 계열의 대표자는 나무로 만들어졌으며 클래식보다 더 육중한 몸체, 얇은 넥 및 금속 현을 가지고 있습니다. "허리"의 노치가 덜 뚜렷하므로 케이스 유형을 "직사각형"이라고합니다.

독일 출신의 미국 거장 Christopher Frederick Martin이 디자인을 제안했습니다. 그는 스프링으로 상단 데크를 강화하고 십자형으로 배치하고 본체의 크기를 늘리고 앵커 볼트를 사용하여 좁고 얇은 목을 고정했습니다.

세게 당기면 큰 소리가 나는 금속 현으로 음향을 공급하기 위해이 모든 것이 필요했습니다. 마스터가 디자인한 새로운 기타는 여전히 기타 제작의 표준이며 Martin은 세계에서 가장 유명한 현 제조 업체 중 하나입니다.

현대적인 드레드노트는 다양한 종류의 목재로만 만들 수 있는 것이 아닙니다. 음악가들은 탄소 섬유와 수지를 기반으로 한 합성 몸체가 있는 표본을 사용합니다. 그러나 한 세기 동안 사용한 결과 가문비나무 공명판이 있는 표본이 더 크고 밝고 풍부하게 들립니다.

Martin이 제안한 클래식 기타보다 크기가 크고 소리가 큰 "직사각형" 악기는 포크 및 재즈 연주자에게 즉시 채택되었습니다. Dreadnought는 컨트리 음악 콘서트에서 소리를 냈고 팝 연주자와 음유 시인의 손에 나타났습니다. 50년대에 어쿠스틱 블루스 연주자들은 그것에 참여하지 않았습니다.

아종

수십 년 동안 음악가들은 드레드노트 기타로 연주 스타일에 맞도록 사운드를 개선하기 위해 실험했습니다. 다양한 유형이 있으며 가장 많이 사용되는 유형은 다음과 같습니다.

• western – 저주파의 일부를 "먹는" 컷아웃이 있어 높은 프렛을 사용할 수 있습니다.
• jumbo - 영어로 번역하면 "거대한"을 의미하며 둥근 모양의 몸체와 큰 소리로 구별됩니다.
• 팔러 – 드레드노트와 달리 클래식과 유사한 컴팩트한 바디를 가지고 있습니다.

팔러 기타의 균형 잡힌 사운드는 집에서 연주하거나 작은 방에서 음악을 연주하는 데 더 적합합니다.

수심 측량

드레드노트는 전원에 연결할 필요가 없다는 점에서 일렉트로 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타와 다릅니다. 동시에 이 악기는 매우 큰 소리와 상당한 서스테인(각 음의 소리 지속 시간)을 가지고 있습니다.

재료도 중요합니다. 고주파수와 저주파는 가문비나무 공명판이 있는 악기의 특징이며 중간 주파수는 마호가니 표본에서 우세합니다.

주요 특징은 픽으로 연주되는 현의 강한 장력입니다. 사운드는 풍부하고 포효하며 뚜렷한 저음과 배음이 있습니다.

사용

지난 세기 전반기에 서부 개척 시대에 등장한 이 악기는 당시 음악의 돌파구가 되었습니다. 포크, 민족, 컨트리, 재즈 등 크고 밝은 사운드 덕분에 드레드노트는 모든 연주 스타일과 즉흥 연주에 적합했습니다.

50년대 중반 블루스 뮤지션들은 그 특징에 주목했습니다. Dreadnought Gibson 기타는 블루스의 왕인 BB King이 가장 좋아하는 기타였으며 한때 화재에서 "구출"하기도 했습니다. 악기의 기능은 하드, 록 등의 영역에 적합하지만 일렉트릭 기타의 출현으로 뮤지션이 주로 사용합니다.