연극, 뮤지컬 |
시스템은 드라마 구현의 수단과 방법을 표현할 것입니다. 프로덕션 뮤지컬 무대 장르(오페라, 발레, 오페레타)에서의 액션. 음악의 중심에 D. 예술의 유형 중 하나로 드라마의 일반 법칙이 있습니다. 즉, 명확하게 표현된 중심의 존재입니다. 작용과 반작용의 힘 사이의 투쟁에서 드러나는 갈등, 드라마 폭로의 특정 단계. 개념(설명, 플롯, 전개, 절정, 종료) 등 이러한 일반적인 패턴은 구체적입니다. 각 유형의 뮤지컬 드라마에서 굴절. 소송은 성격에 따라 표현할 것입니다. 자금. 오페라, A. N. 세로프(Serov)는 “무대에서 일어나는 행동이 음악, 즉 인물의 노래(각각 따로, 함께, 합창으로)와 오케스트라의 힘으로 표현되는 무대 공연이다. 이러한 힘의 무한히 다양한 적용, 간단한 음성 지원으로 시작하여 가장 복잡한 교향곡 조합으로 끝납니다. 발레에서는 세로프가 지시하는 세 가지 요소인 드라마, 노래, 오케스트라 중 두 가지가 있고, 오페라에서 노래하는 것과 같은 역할은 춤과 무언극에 속한다. 동시에 두 경우 모두 음악은 Ch입니다. 일반화 수단, 교차 작업의 운반자, 그것은 otd에 대한 논평뿐만 아니라. 상황뿐만 아니라 드라마의 모든 요소를 연결하여 행동의 숨겨진 샘을 드러냅니다. 사람, 그들의 복잡한 내부 관계는 종종 직접적으로 ch를 나타냅니다. 오페라 및 기타 유형의 뮤지컬 드라마에서 음악의 주도적 역할 제작에 대한 아이디어. art-va는 lit의 구성과 다른 구성의 여러 기능을 정의합니다. 드라마. 음악 세부 사항. D. 대본을 구성하고 대본을 개발할 때 이미 고려됩니다. 대본 작성의 기초가 완성된 문학극인 경우. 구성은 일반적으로 텍스트 자체뿐만 아니라 드라마의 일반적인 계획에도 영향을 미치는 많은 변경 사항이 있습니다. 발전(문학 드라마의 변경되지 않은 전체 텍스트에 대해 오페라를 작성하는 예는 거의 없음). 오페라 대본과 조명의 가장 일반적인 차이점 중 하나. 드라마는 더 큰 간결함, 간결함으로 구성됩니다. 몸짓과 조형의 언어에는 구두 연설에 내재된 차별화와 의미론적 확실성의 정도가 없기 때문에 훨씬 더 조건적이고 일반화된 성격이 발레 시나리오의 특징입니다. 이와 관련하여 G. A. 라로슈는 “오페라 대본은 언어극과 발레 프로그램의 중간을 차지한다”고 말했다. 혼합된 형태의 음악이 있습니다. D., 오페라와 언어 드라마의 요소를 결합합니다. 여기에는 오페레타, 드라마가 포함됩니다. 올빼미족 사이에서 흔히 볼 수 있는 음악과 함께하는 공연. 및 외국 동쪽, singspiel 및 기타 경치. 장르, 음악. 대화 장면이 산재해 있는 에피소드. 그들은 뮤즈 분야에 기인 할 수 있습니다. D. 액션의 가장 중요한 핵심 순간이 음악으로 표현되는 경우. 이것이 이러한 장르와 공연의 일반적인 드라마의 차이점이며, 음악은 무대 액세서리 중 하나의 위치에 남아 있고 설명 목적으로 또는 무대 공연을 제공하기 위해 가끔씩만 사용됩니다.
역사적 발전 동안 특정 형태의 음악이 발전했습니다. D .: 오페라에서 – 레시타티브, 아리아, 아리오소, 디컴프. 앙상블, 합창단의 유형; 발레에서 춤은 고전적이고 특징적이며 효과적인 에피소드(pas d'axion), 안무입니다. 앙상블(pas de deux, pas de trois 등). 그들은 동일하게 유지되지 않습니다. 그래서, 만약 이탈리아어로. 오페라 시리즈 18세기 드라마투르지. 기능 및 구조 분해. 웍. 양식은 엄격하게 미리 결정되고 규제되었으며 앞으로는 더 유연하게 사용하는 경향이 있습니다. 레시타티브와 둥근 웍 사이의 날카로운 선이 파괴됩니다. 에피소드; 후자는 구조와 표현이 더욱 다양해집니다. 성품, 온갖 혼합형이 생긴다. 동작의 큰 부분(무대에서 전체 막까지)은 음악을 통한 연속으로 덮여 있습니다. 개발. 오페라 D.는 교향곡의 특정 방법으로 풍부합니다. instr 분야에서 개발된 개발. 음악. 오페라 장르의 교향화 수단 중 하나는 부서의 통합입니다. 정의된 액터. 테마 또는 억양. 행동 전반에 걸쳐 지속적으로 발전하는 복합체(Leitmotif 참조). 오페라의 완전한 뮤지컬 드라마로의 변신. 전체는 반복의 원리(Reprise 참조), 음조 계획의 통일성, 무대의 다소 먼 순간 사이에 모든 종류의 "아치"를 이전함으로써 촉진됩니다. 행위. 미네소타 이 기술 중 2 층에서 발레에서도 사용됩니다. 19세기 음악은 교향곡의 요소로 포화되어 극적으로 주도적인 역할을 점점 더 활발하게 수행합니다. 극단적인 표현에서 오페라와 발레를 교향곡으로 만들고자 하는 열망은 때때로 둥근 에피소드를 완전히 거부하게 만듭니다. 이 위치는 가장 많은 다음을 받았습니다. 창의성과 이론적 표현. 전통을 완전히 거부한 R. Wagner의 견해. 뮤즈에 반대하는 일종의 오페라. "끝없는 멜로디"를 바탕으로 한 드라마. AS Dargomyzhsky는 wok의 지속적인 추종을 기반으로 오페라를 개혁하려고했습니다. 모든 억양에 대한 암송. 구두 텍스트의 음영. 음악을 통해 결합된 닥터 작곡가들. 상황, 감정적 경험 또는 행동의 성격 특성을 클로즈업으로 강조할 수 있도록 일시적으로 중단된 개발. 얼굴.
프로덕션 뮤지컬 무대 장르에는 순전히 뮤즈의 흔적이 있습니다. 변형, 론도 유사성, 소나티즘과 같은 재료의 건설적인 구성 원칙. Ho 일반적으로 instr보다 더 자유롭고 유연하게 여기에 나타납니다. 음악, 드라마의 요구 사항을 준수합니다. 논리. 그런 의미에서 차이코프스키 PI는 오페라와 교향곡의 근본적인 차이점에 대해 이야기했습니다. 스타일. 그는 "오페라를 작곡하는 동안 작가는 항상 장면을 염두에 두어야 합니다. 즉, 극장에서는 멜로디와 하모니뿐만 아니라 액션도 필요하다는 것을 기억해야 합니다..."라고 말했습니다. 이 주요 음악 법칙. D. 다양한 특정 창의성을 허용합니다. 분해와 관련된 결정. 웍 비율. 그리고 오크. 시작, 종단 간 개발 및 otd. 완성된 에피소드, 레시타티브 및 광범위하게 노래한 웍. 멜로디, 독창, 앙상블 및 합창단 등 음악 유형. D. 일반 예술에만 의존하지 않습니다. 시대의 경향뿐만 아니라 플롯의 성격, 제작 장르에 대해서도. (대규모 역사적 영웅, 서사시, 동화, 서정극, 희극 오페라 또는 발레), 특정 작곡가의 창의성 개별 창고에서.
음악의 개념입니다. D. 제품에도 적용됩니다. 인스트럭션 음악, 관련 공동 무대가 아닙니다. 행동 또는 특정 조명. 프로그램. 교향곡에 대해 이야기하는 것이 관례입니다. D., D. 소나타 형식 등. 음악에 내재된 능력은 운동, 전개, 엮임, 모순된 원리의 투쟁에서 현실의 이미지를 반영하는 능력을 드라마와 유추할 수 있습니다. 동작. 호, 그러한 유추에 의지하여 상대성을 염두에 두어야 합니다. 특정 패턴, to-Crym은 뮤즈의 발전에 따라 달라질 수 있습니다. 이미지 instr. 음악은 무대의 법칙과 부분적으로만 일치합니다. 드라마.
참조 : Druskin M., The Questions of the Musical Dramaturgy of the Opera, L., 1952; Yarustovsky B., 러시아 오페라 고전의 드라마투르기, M., 1952; 자신의 1971세기 오페라 극작에 관한 에세이, M., 1961; Ferman B., 오페라 극작의 기초, 책: 오페라 하우스. 모스크바, XNUMX.
유. 나. 지구
