더블베이스 역사 - 디지털 학교

이렇게 중요한 음악적 인물 없이 심포니 오케스트라가 하는 일은 콘트라베이스? 둔하지만 깊은 음색을 지닌 이 현악기는 실내악 앙상블과 재즈까지도 그 소리로 장식합니다. 일부는 베이스 기타를 교체할 수 있습니다. 언제부터 세계의 모든 언어를 통역 없이 한 번에 표현할 수 있는 멋진 더블베이스가 전 세계 청중을 매료시키고 매료시켰습니까?

콘트라베이스 비올라. 아마 더블베이스는 창작의 역사와 대중문화에 도입된 역사에 이러한 간극이 가득 찬 세계 유일의 악기일 것이다. 이 현악기에 대한 첫 번째 언급은 르네상스로 거슬러 올라갑니다.

비올라는 더블베이스의 조상으로 간주되며, 그 가족에는 더블베이스가 여전히 포함되어 있습니다. 더블베이스 비올라는 1563년 베네치아 화가 파올로 베로네세(Paolo Veronese)가 그린 그의 그림 "가나에서의 결혼(Marriage at Cana)"에서 처음으로 묘사되었습니다. 이 날짜는 더블베이스의 역사를 세는 시작점으로 간주됩니다.

5세기에 더블베이스 비올은 클라우디오 몬테베르디의 오페라 오르페우스를 위한 오케스트라에 처음 포함되었으며 악보에 6곡 분량으로 언급된다. 그 당시 악기 자체에 대한 질적 설명은 Michael Pretorius에 의해 이루어졌으며 동시에 더블베이스 비올라에는 XNUMX-XNUMX 현이 있음이 밝혀졌습니다.

독립 악기로서의 더블 베이스의 형성. 현대적인 형태의 더블베이스는 XNUMX 세기 중반에 나타났습니다. 발명가는 이탈리아 마스터 Michele Todini였습니다. 더블 베이스의 역사 그는 자신이 큰 첼로를 만들었다고 믿었지만 그것을 더블 베이스라고 불렀습니다. 혁신은 XNUMX현 시스템이었습니다. 그래서 독일 기악 연주자 Kurt Sachs에 따르면 더블베이스는 비올에서 다른 가족으로 "탈북자"가 되었습니다.

오케스트라에 더블 베이스를 처음 도입한 것은 이탈리아에서 기록되었습니다. 이것은 1699년 나폴리 극장 초연에서 오페라 "알렉산드리아의 카이사르"에서 작곡가 D. Aldrovandini에 의해 이루어졌습니다.

가장 흥미로운 점은 '바이올론'과 '더블 베이스'라는 두 가지 개념이 점진적으로 융합된다는 점입니다. 이러한 이유로 이탈리아에서는 더블 베이스를 "Violone", 영국에서는 더블 베이스, 독일에서는 der Kontrabass, 프랑스에서는 Contrebasse라고 불렀습니다. 50 세기의 XNUMX 년대에만 비올론이 마침내 더블베이스가되었습니다. 같은 시기에 유럽 오케스트라는 더블베이스를 선호하기 시작했습니다. 더블 베이스의 역사 XVIII 세기에 그는 솔로 연주로 "성장"했지만 악기에는 세 개의 현이 있습니다.