더블 베이스: 악기 설명, 구성, 역사, 소리, 사용

더블베이스는 현악기, 활 계열에 속하는 악기로 낮은 소리와 큰 크기가 특징입니다. 그것은 풍부한 음악적 가능성을 가지고 있습니다: 독주 연주에 적합하고 심포니 오케스트라에서 중요한 위치를 차지합니다.

더블 베이스 장치

더블베이스의 크기는 높이가 2m에 이르며 악기는 다음 부분으로 구성됩니다.

• 액자. 평균 길이가 2-110 센티미터 인 껍질로 측면에 고정 된 120 개의 데크로 구성된 나무. 케이스의 표준 모양은 2개의 타원형(위, 아래)이며, 그 사이에는 허리라고 하는 더 좁은 공간이 있으며 표면에는 컬 형태의 XNUMX개의 공진기 구멍이 있습니다. 배 모양의 몸체, 기타 등 다른 옵션도 가능합니다.
• 목. 몸에 부착되어 끈이 늘어납니다.
• 스트링 홀더. 케이스 하단에 있습니다.
• 스트링 스탠드. 테일피스와 넥 사이, 대략 몸통 중앙에 위치합니다.
• 문자열. 오케스트라 모델에는 금속 또는 합성 소재로 만들어진 두꺼운 현 4개가 의무적으로 구리로 감겨져 있습니다. 3~5개의 스트링이 있는 모델은 거의 없습니다.
• 무자비한 사람. 목의 끝 부분에는 튜닝 못이 달린 머리가 있습니다.
• 첨탑. 대형 모델용으로 설계: 높이를 조정하고 음악가의 성장에 맞게 디자인을 조정할 수 있습니다.
• 절하다. 콘트라베이스에 필수적인 추가 기능입니다. 무겁고 두꺼운 현 때문에 손가락으로 연주하는 것은 가능하지만 어렵습니다. 현대 더블 베이시스트는 프랑스어, 독일어의 2가지 유형의 활 중에서 선택할 수 있습니다. 첫 번째는 길이가 더 길고 기동성, 가벼움에서 상대를 능가합니다. 두 번째는 더 무겁고 짧지만 관리하기 쉽습니다.

필수 속성은 덮개 또는 케이스입니다. 최대 10kg의 무게가 나갈 수 있는 모델을 운반하는 것은 문제가 되며 덮개는 케이스 손상을 방지하는 데 도움이 됩니다.

더블 베이스 소리는 어떤가요?

더블 베이스 범위는 약 4옥타브입니다. 실제로 값은 훨씬 적습니다. 높은 사운드는 거장 연주자에게만 제공됩니다.

악기는 낮지만 귀에 듣기 좋은 소리를 만들어내며 아름답고 구체적으로 색깔이 있는 음색을 가지고 있습니다. 두껍고 벨벳 같은 더블 베이스 톤은 바순, 튜바 및 기타 오케스트라 악기 그룹과 잘 어울립니다.

더블 베이스의 구조는 다음과 같습니다.

• 오케스트라 - 현이 XNUMX도 조정됩니다.
• 솔로 – 스트링 튜닝은 톤을 높입니다.

더블 베이스의 종류

악기의 크기는 다양합니다. 전체 모델은 더 크게 들리고 미니어처는 더 약하게 들리며 그렇지 않으면 모델의 특성이 비슷합니다. 지난 세기의 90 년대까지 축소 된 크기의 더블베이스는 실제로 만들어지지 않았습니다. 오늘날 1/16에서 3/4 크기의 샘플을 구입할 수 있습니다.

작은 모델은 학생, 음악 학교 학생, 오케스트라 외부에서 연주하는 음악가를 위해 설계되었습니다. 모델 선택은 사람의 키와 크기에 따라 다릅니다. 인상적인 구조에서는 체격이 큰 음악가만 음악을 완전히 재생할 수 있습니다.

축소된 악기는 음색 색상과 사운드만 다를 뿐 본격적인 오케스트라 형제와 동일하게 보입니다.

더블 베이스의 역사

더블베이스의 전신인 르네상스 시대에 유럽 전역에 퍼진 더블베이스 비올라를 역사는 더블베이스 비올라라고 부른다. 이 1566현 악기는 이탈리아 출신의 거장 Michele Todini가 기초로 삼았습니다. 그는 낮은 현(가장 낮은 현)과 지판의 프렛을 제거하고 본체는 그대로 두었습니다. 참신함은 독립적 인 이름 인 더블베이스를 받아 다르게 들렸습니다. 공식 제작 연도는 XNUMX년으로, 악기에 대한 최초의 서면 언급은 XNUMX년으로 거슬러 올라갑니다.

악기의 개발과 개선은 몸체의 모양과 구조의 치수를 실험한 Amati 바이올린 제작자의 도움이 아니었습니다. 독일에는 아주 작은 "맥주 베이스"가 있었습니다. 그들은 시골 휴일에 술집에서 연주했습니다.

XVIII 세기: 오케스트라의 더블 베이스는 지속적인 참가자가 됩니다. 이 기간의 또 다른 이벤트는 더블베이스(Dragonetti, Bottesini)에서 솔로 파트를 연주하는 음악가의 등장입니다.

XNUMX세기에 가능한 한 가장 낮은 소리를 재생하는 모델을 만들려는 시도가 있었습니다. XNUMX미터 크기의 옥토베이스는 프랑스인 Zh-B가 디자인했습니다. 뷔욤. 인상적인 무게, 엄청난 크기로 인해 혁신은 널리 사용되지 않았습니다.

20세기 초, 레퍼토리와 악기의 가능성이 확장되었습니다. 재즈, 로큰롤 및 기타 현대 음악 스타일의 연주자들이 사용하기 시작했습니다. 지난 세기의 일렉트릭베이스의 XNUMX 년대 모습에 주목할 가치가 있습니다. 더 가볍고 관리하기 쉽고 편안합니다.

플레이 테크닉

현악기 유형과 관련하여 더블 베이스는 소리를 추출하는 2가지 가능한 방법을 제안합니다.

• 활;
• 손가락.

극 중 솔로 연주자는 서서 오케스트라 단원은 의자 옆에 앉습니다. 음악가가 사용할 수 있는 기술은 바이올리니스트가 사용하는 기술과 동일합니다. 디자인 특징, 활의 무게, 악기 자체로 인해 악절과 음계를 연주하기가 어렵습니다. 가장 일반적으로 사용되는 기술은 피치카토(pizzicato)입니다.

사용 가능한 음악적 터치:

• 디테일 – 활을 움직여 방향을 바꿔 연속적인 여러 음표를 추출합니다.
• 스타카토(staccato) – 활이 위아래로 흔들리는 움직임;
• 트레몰로 - 한 소리의 반복적인 반복;
• 레가토 – 소리에서 소리로의 부드러운 전환.

사용

우선 이 악기는 오케스트라 악기입니다. 그의 역할은 다른 현 "동료"의 연주를 위한 리드미컬한 기반을 만들기 위해 첼로에서 생성된 베이스 라인을 증폭하는 것입니다.

오늘날 오케스트라는 최대 8개의 더블 베이스를 가질 수 있습니다(비교를 위해 예전에는 하나로 만족했습니다).

새로운 음악 장르의 기원은 재즈, 컨트리, 블루스, 블루그래스, 록에서 악기를 사용하는 것을 가능하게 했습니다. 오늘날에는 필수 불가결한 악기라고 할 수 있습니다. 팝 연주자, 비표준, 희귀 장르의 음악가, 대부분의 오케스트라(군에서 실내악에 이르기까지)가 적극적으로 사용합니다.